林欣欣

【摘 要】戲曲藝術(shù)是我國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)組成成分，最早能夠追溯到秦朝時期，隨后在唐朝的中后期迅速發(fā)展，在這一過程中戲曲藝術(shù)逐漸成型，并出現(xiàn)各種各樣的流派，并于宋朝、元朝開始走入大眾視野，最后于明清繁榮昌盛并一直流傳至今。進入現(xiàn)代以來，隨著數(shù)媒技術(shù)的不斷發(fā)展，戲曲藝術(shù)得到了更進一步的傳播和普及，各種新的燈光技術(shù)使得舞臺變得色彩斑斕，更加引人入勝。舞臺燈光是映照舞臺氣氛的重要手段之一，如何將舞臺燈光做好，起到帶動觀眾情緒、促進劇情推動的作用，是相關(guān)工作人員和戲曲藝術(shù)工作者們所需要思考的。

【關(guān)鍵詞】戲曲；舞臺演出；燈光技術(shù)

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0039-01

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人民的物質(zhì)文化生活水平隨之提高，對于戲曲方面的欣賞能力也進一步得到提高，舞臺下的觀眾們不僅僅滿足于欣賞演員的唱功和演技上的肢體表達能力，還對舞臺的燈光渲染、背景布置以及整體意境提出了更高的要求。筆者結(jié)合近些年實際工作經(jīng)驗，對戲曲藝術(shù)中的燈光設(shè)計方式進行簡要探討。

一、舞臺燈光的重要意義

隨著社會的不斷進步，藝術(shù)的表演形式也隨著人們的審美取向、新的表現(xiàn)潮流以及新科技的發(fā)展不斷精進和創(chuàng)新，其中舞臺的燈光也隨著數(shù)字媒體技術(shù)不斷發(fā)展精進，從古時候的燈籠、燭火之光，到現(xiàn)如今的鎂光燈、彩燈、聚光燈等，舞臺的燈光技術(shù)都在持續(xù)變化之中，早期人們對舞臺進燈光布置，目的只是為了使得臺下的觀眾能夠看清演員的身姿以及集中臺下觀眾的注意力，到后來隨著技術(shù)發(fā)展，藝術(shù)工作者們開始使用聚光燈突出重點表現(xiàn)以及通過舞臺燈光來配合營造相應(yīng)的戲曲氣氛，通過燈光使觀眾產(chǎn)生一種視覺上的幻覺，給觀眾帶來一種身臨其境的體驗。舞臺燈光在戲曲表演中的實際應(yīng)用通常情況下有塑造角色形象、營造回憶或失落等情緒的氛圍、創(chuàng)造空間層次感等方式，還有著增強舞臺效果、突出時間變動和場景轉(zhuǎn)換的作用。

二、舞臺燈光的設(shè)計要點

要想設(shè)計好舞臺燈光，就要對舞臺燈光的設(shè)計要點進行了解，舞臺燈光之所以有其存在的重要性，不單單只是為了起到照明效果，還為了烘托氣氛和塑造人物形象，所以在現(xiàn)代舞臺燈光的設(shè)計中，首先要考慮的就是戲曲表演過程中燈光效果和演出節(jié)奏的跟隨配合，包括在恰當(dāng)?shù)臅r刻對表演者進行聚光照射突出獨白性以及對表演者的輪廓進行逆光照射，通過光源的溫度來對角色以及戲曲所需要體現(xiàn)的情緒進行表達，根據(jù)角色的心理變化活動表現(xiàn)出不一樣的情緒，同時加入一些更加藝術(shù)化、熒屏化的表達方式，如通過光影的錯亂告訴觀眾這段演出屬于虛幻還是真實，這些都需要在劇本設(shè)計之初就設(shè)計和考慮到[1]。其次，某些運用到時空變換的劇本需要著重考慮燈光的變化，因為這類戲曲通常都是有著一定歷史背景的古代題材，例如京劇《霸王別姬》就是以相應(yīng)的歷史故事為背景，需要利用燈光來制造時空地點的變化。這一系列的燈光效果布置都需要相應(yīng)的工作人員有著獨到的審美、舞臺經(jīng)驗以及較硬的燈光技術(shù)條件，演出過程中相應(yīng)的燈光變化和排列組合都需要電子技術(shù)的精準控制，有著較高的任務(wù)量。另外，針對不同的戲劇類別，工作人員不能只注意到臺上的燈光效果，也要兼顧臺下觀眾的照明度。在一些相對戲劇化的劇情表演時，可以對臺下燈光進行相應(yīng)的亮度補充，讓觀眾處于一種相對明亮和放松的環(huán)境中，當(dāng)進行到深情、重要的獨白或沉重的情緒表現(xiàn)時，可以降低臺下觀眾的亮度來突顯舞臺，從而達到運用臺上臺下光線共同引導(dǎo)觀眾的作用。

三、現(xiàn)代戲曲舞臺燈光設(shè)計思考

燈光效果的運用從古時候開始就被廣大藝術(shù)實踐者運用，無論是祭祀時威嚴的篝火還是皮影的剪影效果，都被人所接受和津津樂道，但終歸離不開燭火的限制和不穩(wěn)定性，現(xiàn)代的舞臺燈光則完全脫離了當(dāng)初的燈光技術(shù)限制，有了更大更廣的操作空間。但是在具體的運用過程中，還是離不開最基礎(chǔ)的照明方向的思考，想要使戲曲的舞臺燈光進一步發(fā)展，就要立足于現(xiàn)代燈光設(shè)備的操作空間進行思考，不能只著眼于基本的舞臺照明要求[2]。要對燈光師進行相關(guān)的技術(shù)培訓(xùn)，這方面的培訓(xùn)不僅需要專業(yè)的電子技術(shù)培訓(xùn)，還需要對燈光師進行色彩美術(shù)方面的培訓(xùn)，并要求其本身對于我國的戲曲歷史和故事背景以及戲曲流派有相應(yīng)了解，比如《龍鳳呈祥》中百官朝拜的場景，光源的使用就應(yīng)當(dāng)穩(wěn)定而持續(xù)，整體光色應(yīng)當(dāng)給人肅穆大氣的體會[3]。想要設(shè)計好現(xiàn)代的舞臺燈光，不僅要學(xué)習(xí)好如何使用現(xiàn)代設(shè)備，同時也要對我國戲曲的劇情和歷史文化有著深刻的了解和體會，舞臺燈光始終是服務(wù)于戲曲文化的體現(xiàn)的，不應(yīng)該在重視現(xiàn)代技術(shù)表現(xiàn)的同時忘記了對于戲曲文化本身的學(xué)習(xí)和理解。

總而言之，戲曲文化是我國悠久的歷史藝術(shù)文化之一，是凝聚了各種各樣藝術(shù)先人們的智慧結(jié)晶而產(chǎn)生的藝術(shù)瑰寶，需要廣大現(xiàn)代藝術(shù)工作者加以傳承和吸收，并對其進行新的創(chuàng)新和改造。在新時代的戲曲的舞臺燈光設(shè)計中不能簡單地只追求光的組合，還要追求將燈光和戲曲演出的意境相結(jié)合的境界，只有將燈光效果和戲曲表現(xiàn)合二為一，才能使燈光設(shè)計成為為戲曲而設(shè)計的燈光，而非為舞臺照明設(shè)計的燈光，使戲曲文化附上新的現(xiàn)代思想，在新技術(shù)的光影之中賦予戲曲新的韻味和生命。

參考文獻：

[1]楊紅天.在基礎(chǔ)燈光實踐中理解舞臺美術(shù)與科技的融合[J].四川戲劇，2018（01）：190-192.

[2]馬路.戲曲演出中舞臺燈光的表現(xiàn)[J].演藝科技，2018（05）：58-62.