錢林子

【摘 要】2018年在第七屆琴臺音樂節(jié)期間引進的原版音樂劇《芝加哥》號稱是美國音樂劇的No.1，它改編自一樁轟動20年代芝加哥的兇殺案。上世紀20年代正是美國的“爵士時代”，芝加哥也被譽為“爵士之城”，爵士樂的音樂屬性完美再現(xiàn)了那個時代紙醉金迷、娛樂至死的現(xiàn)實畫面。時至今日，該作品仍然有著深刻的現(xiàn)實批判意義。

【關(guān)鍵詞】琴臺音樂節(jié)；音樂?。恢ゼ痈?；爵士樂

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0031-02

早在2007年，武漢便開啟了迎接世界音樂劇的大門，首部引進武漢的是百老匯音樂劇《42街》，接著有來自英國倫敦西區(qū)的經(jīng)典原版音樂劇《貓》《保鏢》，法國的經(jīng)典音樂劇《巴黎圣母院》，經(jīng)典原版音樂劇《人鬼情未了》……越來越多的世界頂級音樂劇陸續(xù)登錄武漢，赤橙黃綠，精彩紛呈，讓江城三鎮(zhèn)的觀眾不離鄉(xiāng)土也能領(lǐng)略國際級高水準的演出。

此次在第七屆琴臺音樂節(jié)期間引進的原版音樂劇《芝加哥》火爆全球，號稱是美國音樂劇的No.1，被譽為全球歷史上、美國百老匯歷史上和英國西區(qū)歷史上演出時間最長的美國音樂劇，演出場次甚至超越了《貓》。2003年，根據(jù)該音樂劇改編的同名電影榮獲包括奧斯卡最佳影片在內(nèi)五項奧斯卡獎，結(jié)束了三十多年音樂劇改編電影未曾獲得此獎項的空白。據(jù)說這部音樂劇不論是歌舞、舞美、燈光等與原版一模一樣，能近距離觀摩原汁原味的百老匯音樂劇，我特別期待。

可能有很多觀眾和我一樣，最早接觸這部音樂劇是通過電影版的歌舞片《芝加哥》，這部電影的視覺沖擊力至今讓我記憶猶新，尤其在看過現(xiàn)場版以后，我愈發(fā)覺得電影版的詮釋更加精彩，一些段落的增減更為合理并且極大豐富了劇情和表現(xiàn)形式，它是罕見的由音樂劇改編而大獲成功的電影。當然，在兩種不同的藝術(shù)形式之間進行比較并不合適，電影創(chuàng)作空間自由而宏大，可通過多層次的鏡頭語言講述故事，同時擁有豐富剪輯手段，而舞臺劇藝術(shù)難免在表現(xiàn)手法以及演出空間受到局限，但記錄在大銀幕上的畫面多半是瞬間的人物情緒和場景，舞臺上卻時刻會出現(xiàn)更多不確定性亦即即興表演成分，且能與觀眾進行互動，所謂春花秋月，各有其美。盡管本人更傾向于電影版的詮釋，但不得不說，這部原版音樂劇實至名歸。

《芝加哥》是一部盡顯黑色幽默的喜劇音樂劇，它改編自一樁轟動20年代芝加哥的兇殺案，我對作者的藝術(shù)洞察力和敏銳度深表欽佩，時至今日，該作品仍然有著深刻的現(xiàn)實批判意義。黑色背景、黑色服裝、黑色道具……幾乎全黑的舞美場景配以看似簡單卻精準的燈光設(shè)計，似乎就是要向世人宣告這部音樂劇有多“黑暗”。上世紀20年代的美國被稱為“浮華時代”，伴隨著經(jīng)濟爆炸性增長，引發(fā)了一系列社會現(xiàn)象，黑幫橫行、爵士樂興起、大眾娛樂化消費的繁榮、享樂主義當?shù)?、傳統(tǒng)女性的變革、禁酒令的失敗……在這樣的時代背景下，采用爵士樂作為整部劇的基調(diào)準確而合理。20世紀美國著名作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德說，“這是一個奇跡的時代，一個藝術(shù)的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代”。這一時代正是美國的“爵士時代”，芝加哥也被譽為“爵士之城”，爵士樂的音樂屬性完美再現(xiàn)了那個時代紙醉金迷、娛樂至死的現(xiàn)實畫面。

音樂劇現(xiàn)場12人的爵士樂隊與舞臺布景和演員表演融為一體，既承擔現(xiàn)場演奏功能，樂隊指揮時不時又參與劇情，與演員和觀眾展開互動。舞美的極簡化意味著故事內(nèi)容將更多體現(xiàn)在音樂、歌詞以及演員的表演和舞蹈中，同時也能留給觀眾更多的想象空間。

開場曲《And All That Jazz》是全劇最廣為人知的一首古典爵式風十足的歌曲，也是雙女主之一Velma的標志性曲目。前奏響起，爵士樂特有的節(jié)奏、韻律便讓觀眾不自覺跟著搖擺起來，在如此輕松歡愉氣氛的籠罩下，呈現(xiàn)在觀眾面前的卻是一個布滿謊言、虛榮、陰謀和背叛的故事。Velma香艷渾厚的嗓音和極具挑逗性的舞蹈，完美符合其夜場歌舞演員的氣質(zhì)和潑辣市儈的性格，通過唱詞不難發(fā)現(xiàn)，她是個生活在社會最底層的女人，盡管如此，她身上卻爆發(fā)出貪婪的欲望和野心。

《Funny Honey》是雙女主之一Roxie的出場曲，通過對丈夫Amos的形容，從溫柔告白到憤怒咒罵，天壤之別的前后差距，一個薄情寡義、刻薄又善變的女性形象出現(xiàn)在眼前。劇中，Roxie和Velma在獄中相遇并成為死對頭，因為二人都想當鶴立雞群的那一個，兩者交往中盡顯冷嘲熱諷與明爭暗斗，Roxie為了讓自己重新回歸到報紙的新聞頭條，用盡計謀博取大眾同情，不過當她們發(fā)現(xiàn)單憑個人的力量已經(jīng)不夠吸引社會關(guān)注的時候，昔日仇人決定聯(lián)手同臺，為了追求所謂的名利而放棄一切底線。

《Cell Block Tango》是首合唱曲目，也是該劇經(jīng)典段落之一，6名女殺人犯分別講述自己謀殺丈夫和情夫的事跡，控訴男人對女人的不忠、不敬，音樂中融入熱情火辣的探戈風格，旋律激昂，通過戲劇性的演繹展現(xiàn)出這群女性渴望解放、渴望被尊重、渴望掌權(quán)的強烈愿望。在她們之中，有位女犯人其實是無罪的，可她卻成為6名女殺人犯中唯一被送上絞刑架的人，打破了當?shù)胤ㄔ?7年未絞死女性的規(guī)矩。當她登上絞刑臺，令人緊迫、驚恐的急促鼓點響起，她如同雜技演員做出高難度動作前的屏息，懸念暴漲，隨著絞繩的墜落，四周居然響起一片歡呼和掌聲。

《We Both Reached For The Gun》是段非常精彩的提線木偶秀，歌曲采用記者會問答的形式，Roxie完全淪為一個傀儡，被律師Billy玩于股掌之上，Billy以其對媒體浮躁口味的了解，憑借自己的巧如舌簧與各路記者周旋，最終成功操控了輿論的方向。

全劇幾乎沒有現(xiàn)實意義上的好人，除了無辜的女死刑犯和Roxie的傻瓜丈夫Amos，這是個老好人，在腐敗不堪、自私自利的大環(huán)境下，Amos是唯一顯得格格不入的人。他反復原諒一再背叛傷害自己的妻子，為了救她而不斷奔走，最后才發(fā)現(xiàn)自己只是被利用了而已，他像個孤獨的小丑，正如他那首獨白式的歌曲《Mister Cellophane》唱到自己是個無關(guān)緊要的隱形人，“從我身邊走過，卻從來不知道我就在那里”。

舞臺上，掌權(quán)者收取賄賂縱容罪犯，法律的正義使者顛倒黑白、煽動輿論，新聞事實的記錄者信口雌黃、播散謠言，普羅大眾如同無知的牽線木偶，被任意的擺布、操控，隨波逐流。故事的最后，無罪者死了，有罪者成了萬眾矚目的明星，在璀璨奪目的舞臺上載歌載舞，被追捧、被崇拜……劇中處處透露出對資本主義社會現(xiàn)象的揭露與諷刺。

在盛行商業(yè)化、娛樂性為主的百老匯音樂劇中，《芝加哥》以社會問題作為題材，實屬難得，也很大膽，加上其優(yōu)秀的創(chuàng)作、精良的制作團隊，這成為它長盛不衰的原因。全劇音樂、表演、舞美、道具、燈光如行云流水般一氣呵成，配合得天衣無縫，劇情緊湊、人物性格鮮明，爵士樂的即興特質(zhì)令該劇的戲劇性更加濃烈。如果說有什么遺憾的地方，我覺得此版本扮演舍監(jiān)Mama的演員表演略顯含蓄，沒能達到我心目中Mama的藝術(shù)形象。

該劇節(jié)奏之快加上語種不同，勢必會造成部分觀眾渴望掌握劇情和人物性格，過份關(guān)注字幕，卻錯過欣賞演員最直接的情感表達。所以，我建議觀眾在觀看本劇前稍做功課，或者在看完現(xiàn)場演出后再看一遍電影版的《芝加哥》，電影中歌舞之間故事內(nèi)容的穿插能幫助觀眾更清晰地理解人物性格和故事脈絡(luò)，也許能在熟知本劇之后，從中獲得更深層的個人體會。