王歡歡

近年來，隨著《甄嬛傳》《延禧攻略》《如懿傳》等清宮劇的熱播，我國的一門傳統(tǒng)工藝——點翠被越來越多的人知曉。唐代詞人牛嶠曾在詞作中提到點翠：“綠云高髻，點翠勻紅時世。月如眉，淺笑含雙靨，低聲唱小詞。”滿頭珠翠、遍體綾羅是古代女子的奢華裝飾，粉黛間的點翠裝飾更是衡量女子之美的一種標(biāo)志，這一將器物之美與動物之靈完美結(jié)合的工藝也因此成為無價可求的時代絕唱。

無價之寶有淵源

西晉時有位皇后名叫賈南風(fēng)，據(jù)《晉書》記載，她容貌丑陋，性格霸道，倚勢挾權(quán)，不過這位心狠手辣的皇后對大臣們倒挺客氣。當(dāng)時，朝堂上有位老先生叫張華，張老先生堪稱“行走的百科全書”，搬家時僅藏書就拉了三十車，他還編撰了中國第一部博物學(xué)著作《博物志》，書中包羅萬象，記錄了山川河海、人情風(fēng)貌、故事傳說，牛郎織女的故事原型就出自這部書，因此深得賈皇后敬重。

張老先生想勸賈皇后別太好勇斗狠，于是將歷代賢女的故事編成一篇諷諫文章，名為《女史箴》，“女史箴”是宮中女官教導(dǎo)后宮生活規(guī)范的意思?？上зZ皇后并未聽勸，結(jié)局不得善終，張華也遭牽連，倒是他用心寫就的教化文《女史箴》成了傳世名篇。

約百年后，東晉大畫家顧愷之將《女史箴》畫成了插圖版手卷《女史箴圖》，穿越千年流傳至今，稱得上是我們今天能看到的中國最早的職業(yè)畫家作品，被譽(yù)為“能代表中國文化的經(jīng)典畫作”，可謂無價之寶。

畫中有戲細(xì)細(xì)看

《女史箴圖》手卷共有十二段，與原文的十二段文字一一對應(yīng)。雖然張華的原文寫得莊重嚴(yán)肅，但顧愷之畫的《女史箴圖》毫不刻板，別具生趣，其中的人物表情豐富、姿態(tài)多樣，仿佛每個人都有一段內(nèi)心故事，用顧愷之自己的話說，這就叫“傳神”，所以這幅畫的名氣可比原文大多了。

《女史箴圖》中描繪了幾位前朝賢妃的故事，比如“玄熊攀檻，馮媛趨進(jìn)”一段，說的是公元前三十八年，漢元帝帶妃子觀看猛獸表演，一頭黑熊突然跳出圍欄準(zhǔn)備襲擊漢元帝，妃子馮媛立刻挺身擋熊，護(hù)住了漢元帝。畫中的黑熊張著大嘴、身體前撲，漢元帝大驚失色，幾位妃子嚇得縮成一團(tuán)，只有身材嬌小的馮媛面色平靜，與宮廷衛(wèi)士一起擋在黑熊前，儼然一位女俠。

另一段“班婕有辭，割歡同輦”講的是漢成帝邀愛妃一起坐車，班婕妤不愿上車，說：“只有昏庸的皇帝才和妃子同乘一輛車，請陛下三思！”畫中的班婕妤衣帶飄飄地走在車后，漢成帝則在車上回望，身旁的另一位妃子心虛不已，反襯得班婕妤更加高風(fēng)亮節(jié)。

在這些故事畫中，不光主角們“演技在線”，配角們也十分搶鏡，擋熊的衛(wèi)士齜牙咧嘴，賞畫者仿佛能聽到他們正對著黑熊大呼小叫，而那些拉車的大漢弓腰抬腳，就像正發(fā)出粗重的喘息聲。

除了歷史人物，《女史箴圖》還畫了很多形形色色的普通人。在“人咸知修其容，莫知飾其性”的文字旁，顧愷之描繪了三位正在梳妝的貴族女性。字面意思為人們都知道修飾自己的容貌，卻不知修煉心性。只見畫中一人正對著銅鏡畫眉，還有一位年輕姑娘在為一位莊重的婦人梳理長發(fā)，三人周圍擺放著精致的鏡子和妝盒，畫紙間隱隱透出脂粉香和閨房中優(yōu)雅的細(xì)語聲。顧愷之似乎不像張華那樣一心想著教育別人，反而更在意人物優(yōu)美的姿態(tài)和獨立的內(nèi)心。

飄飄欲仙筆法贊

秦漢時期，繪畫的目的并非供人欣賞，而是便于有權(quán)力和有學(xué)問的人向普通百姓“講”道理，自然，畫中的人物也成了傳播內(nèi)容的一部分，往往神態(tài)木訥，畫技粗糙。

到了魏晉時期時局動蕩，生活在兵荒馬亂中的人們反而在思想上特別自由，繪畫的題材也更豐富，有故事畫、山水畫、動物畫、仕女畫、名士肖像畫等。《女史箴圖》雖然內(nèi)容還是講古人賢德的事跡，畫面卻展現(xiàn)出當(dāng)時活潑怡然的生活狀態(tài)，更加追求審美功能。

魏晉時期，人們生活的方方面面都講究風(fēng)雅優(yōu)美，那時所謂的外形美不光是指五官和身材，更是指氣質(zhì)風(fēng)度，他們崇尚瘦長輕盈的身姿，走起路來衣帶翻飛、飄飄欲仙。 《女史箴圖》里的人物形象就是如此，顧愷之擅于使用綿密連貫的筆法來描繪衣服，“春蠶吐絲”這個詞就被用來形容顧愷之的筆觸，“春蠶吐絲描”（又稱“高古游絲描”）也被作為中國古代人物衣服的重要畫法流傳至今。

當(dāng)然，光靠衣袂飄飄還不足以表現(xiàn)一個人的風(fēng)度神韻，南朝宋文學(xué)家劉義慶在《世說新語》中記載，顧愷之曾說：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處;傳神寫照，正在阿堵中?！痹捴械摹鞍⒍隆敝秆劬?，這句話是說人物畫得好壞在于其眼睛是否傳神。傳說顧愷之畫人經(jīng)常不畫眼睛，怕的是一畫眼睛畫中人就活了，這便是成語“點睛之筆”的由來。

人比山大為哪般

顧愷之在《女史箴圖》中不僅畫人物，還畫山水?！杜敷稹吩膶懙溃骸叭罩袆t昃，月滿則微。崇猶塵積，替若駭機(jī)。”意思是說太陽到正午就會偏西，月亮盈滿便要虧缺，名和利仿佛高山，其實不過是一堆塵土，失去它們和射箭一樣快。顧愷之在這里畫了連綿錯落的高山，山頂懸著藏有烏鴉的太陽和住著玉兔的月亮，日月由彩云環(huán)繞，山下是一個單膝跪地正在射箭的人。畫中的人物畫得比山還要大，這是因為中國古代早期的繪畫以人物為主。有時候為了講故事，會在人物周圍畫上環(huán)境，這就是中國山水畫的起點，因此，很多人將顧愷之視作中國山水畫的鼻祖。

相比強(qiáng)大的秦漢和繁盛的唐朝，魏晉是中國歷史上一段動亂幽暗卻又秀美飄逸的時期，這個時期的藝術(shù)前承秦漢繪畫的古樸渾厚，后啟唐朝繪畫的豐腴繁盛。正因生于動蕩，當(dāng)時的人反而更珍惜美的可貴，更懂得情趣與個性的價值。

就像顧愷之，如今說起他，我們會說他是中國繪畫史上第一位著有畫論的理論家，是魏晉南北朝時期唯一有畫作傳世的畫家，是第一位具有現(xiàn)實主義繪畫精神的職業(yè)畫家，是第一位把文學(xué)與書法、繪畫結(jié)合的文人畫家……但對魏晉時期的人們來說，顧愷之首先是一個有趣的人。

顧愷之有多有趣呢？有個成語叫“一葉障目”，傳說有朋友拿一片樹葉給顧愷之，騙他說這是蟬用來遮擋身體的葉子，只要用它遮在眼前就能使自己隱形。顧愷之明知是玩笑，還是把葉子擋在眼前玩耍起來，別人笑他傻，卻不知這緣于他通達(dá)的個性。另一個成語叫“漸入佳境”，則是說顧愷之吃甘蔗從尾部開始嚼，因為這樣會越嚼越甜。

一個和這么多成語典故有關(guān)的人，自然是個有故事的人，有故事的人才能畫出故事一樣的圖畫，所以死板的勸誡書《女史箴》被他畫成了有趣的繪本《女史箴圖》。欣賞《女史箴圖》，自然要看到它穿越千年的歷史價值、濃郁的朱砂設(shè)色和流暢的筆法以及它所體現(xiàn)的繪畫理論和承前啟后的獨特意義，但假如我們還能從中品味到畫家特有的生活趣味，同樣算是發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)珍貴的另一面。

如今，繪本已經(jīng)作為一種圖書形式逐漸融入我們的閱讀生活中，它蘊(yùn)藏著宏大的畫面、微觀的細(xì)節(jié)、安寧的意境和飽滿的情感。可如果說我國魏晉時期的繪畫便已潛藏著繪本的萌芽，你相信嗎？

由晉朝開始出現(xiàn)的書畫手卷就是將文字和圖畫在一條窄長的畫紙或薄絹上呈現(xiàn)，平時可將其卷起來隨身攜帶，看的時候從右向左一點點展開，展開一段讀一段，每段圖文都是獨立的，就像今天的繪本?！杜敷饒D》便是顧愷之為當(dāng)時的貴族女性所畫的繪本，可惜的是《女史箴圖》原作已經(jīng)遺失?，F(xiàn)藏于大英博物館的唐朝摹本為絹本設(shè)色（畫在薄絹上的彩色畫），被認(rèn)為比較接近顧愷之的原作，它原有十二段， 因保存不當(dāng)現(xiàn)僅存九段。另藏于故宮博物院的宋朝摹本為紙本墨色（畫在紙上的水墨畫），藝術(shù)價值較唐摹本略低，但內(nèi)容多出樊姬、衛(wèi)女兩段。