一、追根溯源：漢畫藝術(shù)之象思維內(nèi)核

“象思維”是中國(guó)藝術(shù)的本源問(wèn)題，與中國(guó)古典哲學(xué)相關(guān)聯(lián)，關(guān)系到文化的屬性、藝術(shù)規(guī)律和文化走向。漢畫藝術(shù)是“象思維”的一個(gè)論證，漢畫以它深厚的文化內(nèi)涵和鮮明的藝術(shù)特色，獨(dú)立于世界藝術(shù)之林。

以徐州為代表的漢畫像石，以石為材，圖畫天地，生動(dòng)再現(xiàn)了漢代社會(huì)的方方面面，充分展現(xiàn)了漢民族的雄渾氣魄和獨(dú)有哲思，是鐫刻在石頭上的恢弘漢代史詩(shī)；藝術(shù)形式方面，上承戰(zhàn)國(guó)繪畫古樸之風(fēng)，下開魏晉風(fēng)度藝術(shù)之先河，奠定了中國(guó)繪畫的基本法則與規(guī)范。漢畫像石是“象思維”這個(gè)觀念準(zhǔn)確的注解。

圖1

1. 漢畫藝術(shù)源流及精神傳達(dá)

學(xué)者們從漢代初期社會(huì)背景以及精神構(gòu)建對(duì)漢畫像石源流以及漢畫精神層面進(jìn)行了梳理。程大利分析：“劉邦是在焚書坑儒之后秦末農(nóng)民起義基礎(chǔ)上建立的政權(quán)，他還沒有真正重視到儒家經(jīng)典對(duì)時(shí)代和政權(quán)的影響。文景之治以后的漢武帝時(shí)期國(guó)力強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，有條件把儒家的學(xué)術(shù)思想、文化思想利用起來(lái)鞏固政權(quán)。董仲舒‘罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)’得到了氣候，漢武帝采納之后‘興太學(xué)’，設(shè)置五經(jīng)博士，‘重經(jīng)授學(xué)’從此開始。再者，由于黃老、十三經(jīng)、先秦的怪志思想長(zhǎng)期的流播，關(guān)于女媧、伏羲、朱雀、玄武、瑞獸珍禽等上古傳說(shuō)流傳下來(lái)的故事都充斥于社會(huì)和宮廷，這種現(xiàn)象是天人感應(yīng)觀念的基礎(chǔ)。作為表現(xiàn)漢代觀念和生活的藝術(shù)，漢畫像石里都能得到佐證。如果生前達(dá)不到的理想，希望在死后能達(dá)到。所以厚葬的風(fēng)習(xí)，為漢畫藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)條件?！彼J(rèn)為，漢代初期的重經(jīng)授學(xué)和天人感應(yīng)觀兩種思想交織，對(duì)漢畫像石在民間的流播奠定了基礎(chǔ)，“徐州漢畫的產(chǎn)生有地域、文化、歷史及社會(huì)原因。這里是劉邦老家，王侯在徐州也很多，王侯之下還有很多官吏，均崇尚厚葬。他們有條件請(qǐng)一些能工巧匠為他們建造墓室，給我們留下一個(gè)漢代的藝術(shù)館，從中可以研究漢代的審美觀以及歷史學(xué)和社會(huì)學(xué)的方方面面。”

“透過(guò)漢畫石我們可以了解漢代比較完整的審美的時(shí)代精神，陳寅恪在評(píng)論王國(guó)維治學(xué)方法時(shí)說(shuō)：‘取地下之實(shí)物與紙上之遺文互相印證?！@種方法為研究歷史提供了重要啟示。與大量我們所能讀到的文獻(xiàn)書籍相比，實(shí)物在反映細(xì)節(jié)方面顯然更加感性、更加直觀。我們看不到張衡、毛延壽、曹不興的作品，只是在文字上知道曹仲達(dá)的曹衣出水，知道張衡畫過(guò)云水圖，而漢畫像石這個(gè)實(shí)物就是那個(gè)時(shí)代的東西。繪畫觀念印證著那個(gè)時(shí)代的審美方式和思維方式，厚重、粗放、簡(jiǎn)約、自由、稚拙雖是民間藝術(shù)的基調(diào)，但與時(shí)代風(fēng)習(xí)相關(guān)，是一種追求。就內(nèi)容而言，漢畫既是現(xiàn)實(shí)生活，又有浪漫的想象，還有隨意的發(fā)揮，好多作品帶有即興性，能夠透露出2000年前的神秘而又質(zhì)樸，虛幻而又真切，功利而又超然的藝術(shù)趣味，是漢人留給我們的藝術(shù)財(cái)富。”

劉曦林從畫像石里看到關(guān)于表現(xiàn)天地人的關(guān)系，表示了中國(guó)哲學(xué)永生的愿望，“從人類的始祖、伏羲、女媧開始表現(xiàn)，這點(diǎn)可能是所有畫像石的共同特點(diǎn)。另外也記錄歌頌人類的生存狀態(tài)，通過(guò)游獵、戰(zhàn)爭(zhēng)、歌舞、百戲、歷史、教化各種不同的題材層，把人生狀態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)，而且這種東西不完全是一種悲痛的表示，而是歡樂地面對(duì)死亡。從文字表示來(lái)看，當(dāng)時(shí)儒家的思想，以殺身成仁作為自己的人文理想，生命服從于人服從于義，可以殺身成仁。另外從司馬遷《報(bào)任少卿書》來(lái)講‘人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛，用之所趨異也’，是一種哲學(xué)的視死如歸的大生死觀。我們看到很多器物、畫面的表示，是寄托于人生進(jìn)入地下，進(jìn)入另外一個(gè)世界以后怎樣生存，或者是進(jìn)入理想的神仙境界，表示長(zhǎng)生永生，或者是永遠(yuǎn)享樂的觀念，是很樂觀的，這點(diǎn)又怎樣來(lái)理解？漢代文人的生死觀、哲學(xué)家的生死觀、老百姓的生死觀之間的區(qū)別是什么？這種生死觀在藝術(shù)格調(diào)、藝術(shù)語(yǔ)言上會(huì)有怎樣的表現(xiàn)？這是我想到的、而不能完全解答的問(wèn)題?！?/p>

王魯湘用哲學(xué)思想闡述了漢代人生死觀，以及生死觀背后的意識(shí)形態(tài)，他說(shuō)：“首先我是從墓室結(jié)構(gòu)的思維進(jìn)入漢畫像的，中國(guó)人對(duì)于死去人的存在要把他當(dāng)作還活著一樣看。他生前妻妾成群，死后就要有殉葬，活人殉葬覺得太殘忍，‘始作俑者’就開始用俑來(lái)替代，也是這樣的意圖。他生前有大量喜好，比如說(shuō)車馬、飲酒等，也要帶到死后的世界，但唯獨(dú)天和地帶不進(jìn)去，所以就用美術(shù)的形式在死后世界里建立一個(gè)全宇宙的結(jié)構(gòu)?！?/p>

“今天我們看到最有意思的是從漢畫像石可以看出當(dāng)時(shí)漢代國(guó)民的歷史教育，到底通過(guò)這個(gè)教育向當(dāng)時(shí)大漢臣民們灌輸什么樣的歷史觀，這些我們今天耳熟能詳?shù)墓糯惹毓适略诋?dāng)時(shí)深入人心、深入民間，逐漸形成一種國(guó)家的意識(shí)形態(tài)。這種意識(shí)形態(tài)也會(huì)被墓主人帶到他死后的世界里去，不僅僅有天上的星空，有地上的享樂，還有歷史中人類文明形成的所謂教訓(xùn)，這些部分構(gòu)成一個(gè)漢代人死后繼續(xù)生活的世界。最讓人震撼的就是漢代人的宇宙觀，永遠(yuǎn)是把每一個(gè)靈魂看作是整個(gè)宇宙的一部分，而且是宇宙的中心?！?/p>

關(guān)于漢畫藝術(shù)所體現(xiàn)的漢代人精神傳達(dá)的認(rèn)識(shí)，朱青生認(rèn)為：“墓葬挖出來(lái)后成為了一個(gè)時(shí)間的凝結(jié)，可以把很多問(wèn)題放到它本來(lái)的意識(shí)中間去研究，墓葬決定了在墓里發(fā)現(xiàn)東西的原始信息，以及完整人的概念和對(duì)天地的概念，世界觀、人生觀都在這里獲得了保存，而漢畫在里面起到了一個(gè)上下貫穿的作用。畫像石里表現(xiàn)天地人的關(guān)系，表示了中國(guó)哲學(xué)里永生的愿望，特別是從人類的生，從伏羲、女媧、人類的始祖開始表現(xiàn)，死亡不完全是一種悲痛，有時(shí)是歡樂的面對(duì)，這點(diǎn)來(lái)講可能是所有畫像石的共同特點(diǎn)。另外也記錄著人類的生存狀態(tài)，通過(guò)游獵、戰(zhàn)爭(zhēng)、歌舞、歷史、教化各種不同的題材把人生狀態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)。”

墓葬是圍繞著生命的升華而展開的，是死者進(jìn)行神秘的幻化的地方。對(duì)此楊孝軍說(shuō)到：“漢畫像石體現(xiàn)著中華文化的本源，在這個(gè)密封的空間營(yíng)造了一個(gè)理想的世界家園，一個(gè)象征環(huán)境和死而不亡。把這些零散的漢畫像石放到漢代那種特定環(huán)境來(lái)理解，探討漢代先民的思想觀念，應(yīng)該從中華文化的源頭思維——‘象思維’來(lái)理解漢畫像石，這是作為我們研究畫像石最根本的。在漢代死者一旦入墓并被納入天堂后人們便舉行盛大的歡慶儀式，宴飲就是表現(xiàn)這種歡慶升天的場(chǎng)景。漢畫像石其實(shí)是反映了漢代普羅大眾的民俗信仰，在封閉的空間暢想死后的生活，以及他們生前沒有享受到的死后能達(dá)到的仙境，是這種思想觀念?！?/p>

朱存明在對(duì)漢畫研究多年基礎(chǔ)上，認(rèn)為漢畫藝術(shù)的審美意識(shí)形態(tài)，表達(dá)了中國(guó)文化崇天敬祖、崇拜宇宙天象，包括儒家、道家、墨家，以及來(lái)源于民俗信仰的文化觀念，這些觀念甚至在今天仍然還“活”在民俗之中。他解析漢畫藝術(shù)的來(lái)源，“第一方面原始巖畫。漢之前原始先民對(duì)世界的感受以圖象形式刻在巖石上，比如連云港的將軍崖巖畫、花山巖畫等，和漢畫像之間在表達(dá)形式上、信仰上都有關(guān)聯(lián)。第二是文字。漢畫像石里很多圖像其實(shí)可以看作文字解讀，比如說(shuō)龍、鳥、鳳或者其他圖像。再是《易經(jīng)》，它是開拓中國(guó)文化源頭的一本著作，本來(lái)是占卜，后來(lái)神話時(shí)代轉(zhuǎn)化為人的時(shí)代之后，我們把神歸結(jié)為精神，我們腦子里想的一種圖像、一種意象或者是一種精神的意識(shí)，轉(zhuǎn)化成這樣的東西。”。

2. 漢畫像中的圖像

漢畫像石里面的動(dòng)物、花鳥、人物一定有很多功能在里面，這種功能性是漢畫像石圖里發(fā)出來(lái)的。劉墨論述到：“從繪畫功能角度來(lái)看，圖和畫是有區(qū)別的。圖是具有功能性的，而畫實(shí)際上消解了這種功能性。所以我覺得，可能叫‘漢圖像石’比叫漢畫像石更準(zhǔn)確。”

吳毅從紋到圖兩三千年的演變到最后畫的形成這樣的脈絡(luò)梳理，對(duì)“漢圖像石”的提出表示贊同，他說(shuō)到，“畫在圖之后，我們所理解的畫是和中華文明啟蒙的思維形態(tài)——‘象’一直伴隨的，都是從幾千年以前的天圓地方開始。”他再次論述了“象”思維的源頭問(wèn)題。

程大利梳理了漢畫像石圖像學(xué)研究的脈絡(luò)，闡述漢畫像的研究最初是在金石學(xué)中開展，“漢字、象形文字跟人類思維起源是有關(guān)系的，金石圖像比起文字應(yīng)該更接近人類的審美本源。黃賓虹在《中國(guó)古文字真理》談到這個(gè)問(wèn)題?？紦?jù)家對(duì)畫像的研究偏重的不是圖像，而是題記、銘文以及旁邊的字，而后來(lái)一些美學(xué)家和畫家的參與，引起對(duì)漢畫圖像的關(guān)注。所以對(duì)漢畫像石圖像學(xué)的研究到近代以來(lái)越來(lái)越明晰越來(lái)越深入?！?/p>

圖2

從旋轉(zhuǎn)的氣場(chǎng)來(lái)解讀漢畫構(gòu)圖中的律動(dòng)是舒士俊的獨(dú)特視角，他說(shuō)：“漢畫藝術(shù)的視覺氣場(chǎng)跟司空?qǐng)D提出的‘超以象外，得其環(huán)中’相關(guān)，視覺氣場(chǎng)本身是旋轉(zhuǎn)的，就像一個(gè)門軸，圖像圍繞這個(gè)軸展開旋轉(zhuǎn)，漢畫像石道理就在這里，實(shí)際就在太極圖中。將漢畫像石旋轉(zhuǎn)分析，不同構(gòu)圖的勢(shì)和氣脈就被彰顯出來(lái)了。呈現(xiàn)出一種節(jié)奏感。”

朱存明從圖像的象征性角度闡述漢畫和圖像的關(guān)系，他認(rèn)為“漢畫是一個(gè)圖像學(xué)的概念，主要是指漢代出土的漢畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫、玉器裝飾、銅鏡及青銅器等上的圖像資料，漢畫像圖繪天地，描繪現(xiàn)實(shí)與神仙世界，用一種圖像的象征，或者說(shuō)符號(hào)的象征，來(lái)表達(dá)漢代以及漢以前我們遠(yuǎn)古的先民對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、信仰、追求，甚至包括對(duì)死亡世界建構(gòu)的一個(gè)描繪。這就是一種‘象’?！彼麖淖约洪L(zhǎng)期研究漢畫美學(xué)和文藝學(xué)角度來(lái)解釋“象”：第一個(gè)即世界存在的“象”；第二即“形象”，藝術(shù)總是用個(gè)別的、具體的來(lái)表達(dá)我們對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)識(shí)、感悟和審美關(guān)系；第三個(gè)“象”，我們的想象，按照理解在腦子里想象出這個(gè)“象”的藝術(shù)。我們叫做意象論。

針對(duì)中國(guó)古代圖譜的建立對(duì)研究圖像存在意義，朱青生認(rèn)為“圖譜是我們研究歷史問(wèn)題的一個(gè)工具，比如棋譜、劍譜。對(duì)于分析中國(guó)古代出現(xiàn)的很多圖樣某種程度上是推測(cè)猜出來(lái)的，而漢代有足夠文獻(xiàn)可以把圖式對(duì)上，所以漢畫是中國(guó)建立圖像志的關(guān)節(jié)點(diǎn)。”

圖3

3. 漢畫藝術(shù)之中西方影響

藝術(shù)有各自的本源，它是各個(gè)民族獨(dú)特的藝術(shù)觀，在它發(fā)展的長(zhǎng)河里，肯定會(huì)互相啟迪、互相融合、互相借鑒，會(huì)更加強(qiáng)大的推進(jìn)和發(fā)展。從漢代時(shí)的哲學(xué)氛圍、美學(xué)氛圍來(lái)講，是儒道相兼的時(shí)代。儒家的思想和道家的思想、陰陽(yáng)五行的思想，以及漢畫像石里融合了很多外來(lái)的文化，正是這樣才形成了它藝術(shù)史上獨(dú)特的意義和價(jià)值。

朱青生總結(jié)出漢畫在世界藝術(shù)史上的地位，“它是在中國(guó)受到佛教影響之前，成批并且有注入文件的一個(gè)藝術(shù)史的重大方面。其次漢畫是一個(gè)有著完整環(huán)境原始保留的例證，是跟墓葬整體相關(guān)的一個(gè)邏輯系統(tǒng)?！?/p>

周建朋感受到中西文化在當(dāng)時(shí)相互影響和內(nèi)在聯(lián)系，漢畫藝術(shù)當(dāng)中，尤其東漢藝術(shù)受西方繪畫影響很大。他認(rèn)為：“公元前三百多年亞歷山大東征時(shí)期，通過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)把希臘文明、波斯文明、埃及文明、猶太文明，甚至是印度文明串了起來(lái)，與此同時(shí)，西域文化東傳。我原先研究只知道西域繪畫東傳應(yīng)該是魏晉以后，看了徐州的漢畫像石之后我覺得至少東漢時(shí)期已經(jīng)開始有非常頻繁的交流了，可以從漢畫像和克孜勒石窟里出現(xiàn)的幾何樹的造型比較以及胡人、駱駝形象的出現(xiàn)來(lái)論證。莫高窟的建設(shè)，以及同時(shí)期大量新疆藝術(shù)家進(jìn)入中原，這種情況下，可以比較探討顧愷之、陸探微那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家，以及竹林七賢的畫像磚之間內(nèi)在的關(guān)系?！?/p>

王魯湘從漢畫像石的結(jié)構(gòu)及藝術(shù)表現(xiàn)剖析了東西方文化在漢畫藝術(shù)中的作用，并提出幾個(gè)論點(diǎn)：“在中國(guó)人造型意象中會(huì)飛的東西是不需要翅膀幫助的，漢以前確有翅膀的仙人、仙獸圖像，是在中原原創(chuàng)的，還是西亞過(guò)來(lái)的？包括漢畫像石分奩法，一般來(lái)說(shuō)在一塊畫像石上分三奩，上、中、下，這種形式比較多。這種分奩法和亞述時(shí)期有很多類似的地方，是不是受到了亞述文化的影響？我們的漢畫像石是以一種完全成熟的樣態(tài)突然出現(xiàn)的，時(shí)間又很短暫，這個(gè)情況有點(diǎn)像唐三彩，是怎樣的一種發(fā)展形成?！?/p>

關(guān)于精神層面的漢畫藝術(shù)怎么過(guò)渡到文人畫，劉墨認(rèn)為在這種轉(zhuǎn)變過(guò)程當(dāng)中，可以從漢賦發(fā)展里面找到一些線索。他說(shuō)：“關(guān)于畫像石或者畫像磚有記年的很少，我們只能大致地說(shuō)它是東漢的、西漢的，跨度200年甚至300年。寫漢賦的人是有生卒年以及地域的，會(huì)從日月星辰寫到人間萬(wàn)象，寫到各種非常豐富的東西，會(huì)抒發(fā)自己的感受，在漢畫像石里不太容易看得到創(chuàng)作者的情緒，但在賦里可以看到。漢賦到六朝賦可以勾勒出一條線索，首先是大賦、散體賦，在鋪陳敘事當(dāng)中把能夠知道的東西全部寫出來(lái)。第二種賦是楚辭體，繼承了屈原、宋玉，不僅僅是描寫景物、天地、萬(wàn)象，重要的是在體悟抒懷當(dāng)中追慕神人同游的超脫，可以看到《洛神賦》的模樣了。我們?nèi)绻ㄔ跐h賦幾個(gè)時(shí)期的關(guān)鍵變化，雖然可能看不出漢畫像石具體的變化，但我們會(huì)知道漢代的文人和魏晉、六朝的文人情感是如何一點(diǎn)點(diǎn)被抒發(fā)出來(lái)的，可能我們就會(huì)從畫像石的轉(zhuǎn)變到文人畫接上一條線?！?/p>

漢賦與漢畫有著緊密的聯(lián)系，他們共同表達(dá)出了漢代人對(duì)天道、人事、歷史的深切關(guān)注和探索，漢賦作為宮廷文學(xué)，體現(xiàn)了統(tǒng)治階級(jí)的價(jià)值取向和藝術(shù)追求，漢畫像石的工匠們受雇于統(tǒng)治階層的達(dá)官貴人、地主豪紳，他們?cè)诒憩F(xiàn)自己藝術(shù)審美的同時(shí)，也會(huì)受制于統(tǒng)治階級(jí)的審美風(fēng)格和藝術(shù)追求，無(wú)論是官方還是民間藝術(shù)，他們都是漢代思想精神的體現(xiàn)。

二、混沌之像：漢畫藝術(shù)與中國(guó)畫筆墨

漢畫像石表達(dá)了漢人對(duì)世界寬廣的認(rèn)識(shí)，浪漫的想象、隨意多變的手法，是先民藝術(shù)家渴望自由的體現(xiàn)，眼前的漢畫正是古人和我們?cè)诮徽?。漢畫藝術(shù)作為與繪畫最接近的漢代藝術(shù)形式,更加自由而形象地向我們展示著它的氣質(zhì)，在那些奇異的圖像中，在那些拙樸的線條中，我們可以找到與中國(guó)畫寫意精神相通的氣息和思想，“文”與“野”碰撞的混沌之美，感受金石藝術(shù)的魅力，漢畫藝術(shù)中蘊(yùn)含的古意等等。我們從美學(xué)背景方面看待漢畫藝術(shù)，將會(huì)對(duì)中國(guó)畫筆墨的實(shí)踐有新的思考理解。

1. 漢畫像石中的藝術(shù)特征

程大利認(rèn)為當(dāng)時(shí)的匠人和文人書畫家之間在審美取向上應(yīng)該有關(guān)聯(lián)，匠人們的“拙樸”“不規(guī)范”被文人書家發(fā)現(xiàn)其中的奇趣，用到自己的書法上，對(duì)主流書風(fēng)的審美趣味是很大的補(bǔ)充，可以從大量北朝的墓志上印證這個(gè)問(wèn)題。漢畫像石中樸袤雄渾的審美追求，雄健簡(jiǎn)約的力量表達(dá)，啟迪著漢以后歷代筆墨文化的推進(jìn)。從造型、雕刻手法、線質(zhì)的表現(xiàn)，程大利進(jìn)行了深入分析，他說(shuō)：“漢畫有顯著的圓弧形造型特征，例如《力士圖》呈現(xiàn)的圓渾造型就是一幅運(yùn)動(dòng)著的太極圖，有節(jié)奏的旋律。從陰刻線、平面上的淺浮雕、凹入平面的浮雕、陽(yáng)線雕這四種線的表現(xiàn)來(lái)看，刀法和漢代的篆刻，印璽的使用是有淵源關(guān)系的，可以上達(dá)先秦，不分民間還是文人。”

程大利在漢畫藝術(shù)中總結(jié)“線”所蘊(yùn)含的文化意味：“漢畫像的造型大概創(chuàng)造了中國(guó)一個(gè)比較成熟的線條的觀念，表達(dá)出一種形的趣味。有的線條當(dāng)作單純的輪廓處理；有的通過(guò)體面關(guān)系的暗示；有的純屬裝飾為了增加表現(xiàn)力量，線條在中國(guó)人這里，不僅是記憶，也是道，‘線’里灌注著各類神秘的玄思奇想。于是仰觀線條，審美在斯?？吹綕h畫像石就能印證先民對(duì)線條的敏感，所以漢畫像石的線質(zhì)對(duì)后來(lái)中國(guó)繪畫、書法以及篆刻影響極大?！?/p>

周建朋認(rèn)為在漢畫像中隱約出現(xiàn)了山水、花鳥畫的萌芽：“宴飲環(huán)境有時(shí)在樓閣里，底層是馬等動(dòng)物，第二層一般是人，上面有鳥等各種裝飾，建筑旁往往會(huì)有一棵樹，這種景致的出現(xiàn)表達(dá)了漢代人與自然的貼近和溝通，可能是中國(guó)山水花鳥畫萌芽時(shí)期人的觀念，與后來(lái)宗炳的臥游，郭熙的秋遠(yuǎn)雅樹也有一些內(nèi)在關(guān)聯(lián)?！?/p>

廖勤儉以其創(chuàng)作實(shí)踐，從漢畫像石中感受到一種秘境的營(yíng)造，他說(shuō)到：古人講到向死而生、死而不亡，實(shí)際是制造了一個(gè)死后神秘的環(huán)境，這種秘境對(duì)于我們作為繪畫實(shí)踐者將來(lái)的思維方式以及境界的延伸很有借鑒意義。通過(guò)幾何邊框、重復(fù)、排疊、交錯(cuò)、夸張和變形等等這樣一些方式，從造型、構(gòu)圖方面創(chuàng)造出一種形式感，這種營(yíng)造出的秘境，在今人山水里都可以看得到，與我們繪畫是相通的。

討論中論及漢畫像石的藝術(shù)處理時(shí)，有學(xué)者認(rèn)為漢畫石是彩色的，但有學(xué)者持完全相反的觀點(diǎn)，因?yàn)樾熘轁h畫像石還不曾見過(guò)彩色的。

2. 漢畫藝術(shù)的中國(guó)繪畫精神

王魯湘從太極圖切入，闡明“氣”與中國(guó)畫創(chuàng)作的關(guān)系，“氣旋能量驅(qū)動(dòng)后旋轉(zhuǎn)會(huì)形成旋轉(zhuǎn)圖像，這一點(diǎn)在繪畫學(xué)上的運(yùn)用最好的就是黃賓虹先生。黃賓虹先生說(shuō)中國(guó)畫的奧妙就在太極圖，從一個(gè)點(diǎn)開始所產(chǎn)生的氣旋的勢(shì)能，黃賓虹任何一幅圖從大結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)，將天和地分成陰和陽(yáng)，題跋題在某一個(gè)陽(yáng)的位置上，而且絕對(duì)會(huì)歪斜，造成一種氣。從董其昌后來(lái)到八大山人的山水畫所有的地平線一定是不平的，當(dāng)今山水畫家因?yàn)槭艿降氖桥ｎD力學(xué)的影響，所以不管水平線畫不畫，這個(gè)山和水還有風(fēng)景一定是在水平線上。所以要畫出黃賓虹以及古代山水畫，對(duì)于當(dāng)代的山水畫家?guī)缀跏遣豢赡艿氖虑椤，F(xiàn)在看到很多學(xué)黃賓虹的人，故意把房子畫歪，整個(gè)畫面的軸就沒轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，看著很別扭。漢畫像石上蟲獸花鳥人物，都在軸線上擺布，就非常生動(dòng)?！?/p>

對(duì)于漢畫像石本體藝術(shù)語(yǔ)言的研究，從藝術(shù)形象的塑造到藝術(shù)精神的傳達(dá)，劉曦林總結(jié)出漢畫像石的特點(diǎn)，他歸結(jié)為幾個(gè)字：“‘簡(jiǎn)’，古人說(shuō)‘大道致簡(jiǎn)’、‘大象混沌’、‘大象無(wú)形、大音希聲’，一種致簡(jiǎn)的藝術(shù)；‘樸’，高簡(jiǎn)樸厚；‘豐’，豐富的生活題材氣息，不是空洞地說(shuō)教；‘律’，表現(xiàn)那種生動(dòng)的動(dòng)態(tài)；‘奇’，造型方面即奇思構(gòu)想、瑰奇浪漫，在陰間里出現(xiàn)的人生畫面仍然是非常鮮活非常生動(dòng)，充滿動(dòng)感、充滿奇思妙想；‘譜’，即圖譜化的應(yīng)用。就今天紙面、墓面、石面上藝術(shù)來(lái)講，有很多藝術(shù)規(guī)律，粗樸與細(xì)密、滿密與空白、對(duì)稱與變化、浮雕的深淺高低、筆力的靈活變化、方與圓的關(guān)系、線與面的關(guān)系，太多對(duì)立統(tǒng)一的東西運(yùn)用得靈活致極，這些就是漢畫藝術(shù)的寫意性?！?/p>

周俊從漢畫像石藝術(shù)中得到關(guān)于繪畫的啟示，“漢畫像石給我最深刻的印象就是，它們是沒有那些清規(guī)戒律約束的，是很自然的，所以內(nèi)涵表達(dá)的那種雄偉、渾厚的感覺，古拙的氣息，確實(shí)給我?guī)?lái)很大沖擊，想要從這里學(xué)到那種質(zhì)樸、真誠(chéng)、博大、宏偉的氣勢(shì)。當(dāng)看到完整石頭時(shí)和圖片的感覺是不一樣的，厚重跟重量，那種粗獷的力度使我很有感受。我們學(xué)傳統(tǒng)面臨一個(gè)很大的問(wèn)題，從觀念、形式到技巧是很完整的才會(huì)成為經(jīng)典的藝術(shù)，如果要把它全部拿過(guò)來(lái)，不可能體現(xiàn)自我的存在，因?yàn)樗峭暾w；取當(dāng)中的局部拿出來(lái)，必須要經(jīng)過(guò)一個(gè)完整的調(diào)整，然后慢慢演化成自己的特征出來(lái)。所以說(shuō)，學(xué)習(xí)既要很認(rèn)真很虔誠(chéng)地學(xué)習(xí)前輩，學(xué)習(xí)優(yōu)良傳統(tǒng)，另一方面自我意識(shí)要存在，讓傳統(tǒng)里最寶貴的這部分東西變成我們自己的力量，能充斥到我們自身的藝術(shù)中?！?/p>

毛建波從畫像石里看到趙孟頫的藝術(shù)主張，“漢畫像石給我們當(dāng)代繪畫帶來(lái)最重要的是蘊(yùn)含的古意，是師宗秦漢宋元追求藝術(shù)本源的那種所謂的古質(zhì)。中國(guó)畫家在金石文字里尋找古意，而金石文化的出現(xiàn)是文人在自己的畫風(fēng)里想糅合、吸收古拙、古意的東西。趙孟頫提到‘作畫貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)意’?！睂?duì)于古意程大利談到當(dāng)今的藝術(shù)現(xiàn)象：“漢代以來(lái)審美趨勢(shì)一代代弱化到今天，繪畫者更多在精巧上動(dòng)腦筋，尤其是當(dāng)今提出現(xiàn)代化、當(dāng)代性，當(dāng)然這也是客觀需要必須提出，卻往往不自覺跟傳統(tǒng)中的古意、質(zhì)樸割裂開。”

毛建波繼續(xù)說(shuō)：“如果說(shuō)近現(xiàn)代繪畫有很大的發(fā)展，很大意義是黃賓虹、潘天壽，在吸收西方的同時(shí)把古意的漢代之風(fēng)追隨回來(lái)，包括漢畫像石在內(nèi)的傳統(tǒng)金石文化的東西。一定意義上他們達(dá)到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫原有渾樸大氣的東西?！?/p>

“現(xiàn)代關(guān)于畫像石研究，拓片的呈現(xiàn)非常重要，它的好處在于忽略細(xì)節(jié)，從藝術(shù)借鑒角度來(lái)說(shuō)，在一定意義上反而把畫面細(xì)節(jié)的東西比如淺浮雕之類的忽略以后，形成了黑白特別鮮明的，有一點(diǎn)像剪紙、幻燈的獨(dú)特效果，出現(xiàn)厚重、雄渾的感覺?？瓷剿灰欢ǘ家滋烊タ?，像黃賓虹、潘天壽的山水就來(lái)自于夜山，把細(xì)節(jié)隱去以后反而形成特別雄厚的一面，一種撲面而來(lái)的勢(shì)，《溪山行旅》之所以獨(dú)特，就在它撲面而來(lái)的感覺。這種是我們藝術(shù)追隨的、可以從漢畫像石里得到全世界推崇的對(duì)古意的追求，能夠讓我們繪畫有更厚重、更古拙、更質(zhì)樸、更典雅的一面?！?/p>

圖4

漢畫像石剛勁自由的線條，技藝嫻熟的雕刻刀法，使得畫面充斥著力量感，郭不從這些雕刻刀法里看到匠人的境界以及藝術(shù)精神，他闡述：“以寫實(shí)論讀徐州的畫像石是理解不了藝術(shù)的內(nèi)美精神，這些逸格的作品也正是最為感人的。匠人們有思想和感悟力，刀斧鑿痕看上去不經(jīng)意，但確實(shí)是極高的雕刻藝術(shù)境界，刀刀分明，古法用刀。黃賓虹在論述筆墨時(shí)提出‘刀法即筆法’，古人常說(shuō)畫如其人、書如其人，這些畫像石包含著文人氣息?！庇纱似饰鲞@種精神對(duì)漢以后書畫藝術(shù)的影響，他說(shuō)：“漢代人的內(nèi)美精神、民學(xué)精神影響到六朝甚至唐宋。顧愷之提出的‘傳神論’、南齊謝赫的‘六法論’，如果沒有前人依據(jù)，諸如漢畫像石、魏晉書法，不可能提出這么完備的六法。六法從氣韻中引發(fā)了種種氣息，陽(yáng)剛之氣、金石之氣，這樣才產(chǎn)生出后來(lái)的書卷氣、山野氣、仕夫氣、逸氣等等。漢畫像石直接影響唐人，特指筆法而言，唐人用筆如用刀，筆法、畫法，書畫不分這時(shí)候真正確立?！?/p>

三、傳承拓展：漢風(fēng)墨韻的當(dāng)今現(xiàn)象

在徐州藝術(shù)家作品里，有一種與漢畫像石接近的文化氣質(zhì)存在，是沉潛在藝術(shù)家心底的與徐州文化歷史無(wú)意識(shí)交織。當(dāng)然，它一定是與藝術(shù)家的個(gè)人素質(zhì)、藝術(shù)潛能，以及生存狀態(tài)、時(shí)代特征相關(guān)聯(lián)，這也正是藝術(shù)家能夠以不同的形式觀察生活，面對(duì)生活，呈現(xiàn)生活，并最終以不同的藝術(shù)個(gè)性描述生活，呈現(xiàn)生活的原因所在。

1. 漢畫藝術(shù)對(duì)徐州的藝術(shù)影響

近代徐州藝術(shù)家中的成績(jī)卓然者，有王子云、劉開渠、李可染、王肇民、朱德群幾位藝術(shù)家。我們把這些藝術(shù)家的作品與漢畫像石放到一起，便會(huì)發(fā)現(xiàn)，一方面，無(wú)論他們的藝術(shù)語(yǔ)言是水墨、雕塑、水彩還是油畫，他們都關(guān)注當(dāng)下，關(guān)注內(nèi)心對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的客觀感受，這些都與徐州漢畫像石關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的價(jià)值取向是一致的；另一方面，他們又以區(qū)別漢畫像石的獨(dú)特的藝術(shù)面貌與審美崇尚，構(gòu)建了徐州美術(shù)乃至中國(guó)美術(shù)的全新的文化格局。

當(dāng)下也有許多徐州籍畫家活躍在全國(guó)各地，像喻繼高、張立辰、程大利、朱振庚、李小可等。近年來(lái)，徐州精心打造“書畫徐州”，培樹“彭城畫派”，積極推動(dòng)徐州書畫藝術(shù)走向全國(guó)、走向世界。

王魯湘談及“書畫徐州”的發(fā)展說(shuō)到：“徐州是書畫之鄉(xiāng)，這個(gè)地方走出來(lái)的畫家、藝術(shù)家特別多，而且都是在全國(guó)乃至在世界具有重大影響力的一些藝術(shù)家。徐州市委市政府充分利用和發(fā)揮這樣一個(gè)家鄉(xiāng)的人文資源，打造‘書畫徐州’，而且和這些書畫家、藝術(shù)家一起，在家鄉(xiāng)建立以各個(gè)藝術(shù)家名字命名的個(gè)人藝術(shù)館，這種藝術(shù)館實(shí)際在未來(lái)就是博物館?！?/p>

毛建波從徐州書畫風(fēng)格切入，說(shuō)到：“在徐州這種文化底蘊(yùn)深厚的地方，有那么多精美的漢文化遺產(chǎn)，這么一個(gè)大寶庫(kù)取之不盡，應(yīng)該再深入研究。本土的藝術(shù)家長(zhǎng)期的耳聞目染已經(jīng)不知不覺地吸收了徐州文化這種東西，最終形成徐州畫家自覺的藝術(shù)追求，有意識(shí)做一種精神上的引導(dǎo)，最終形成相對(duì)風(fēng)格比較統(tǒng)一、有整體面貌的彭城畫派。李可染先生、張立辰老師、程大利老師，他們藝術(shù)上都有一個(gè)共同點(diǎn)，渾厚大氣。李可染先生形成那種繪畫風(fēng)格很大程度上跟漢畫像石一脈相承，漢畫黑白分明、剪紙、造影之類的東西在李可染先生的畫里都有，包括張立辰老師、程大利老師，他們?cè)诖髿獍蹴缟希瑧?yīng)該說(shuō)是跟其他畫家拉開了一定的距離?！?/p>

李瑞林從漢畫對(duì)徐州地區(qū)的藝術(shù)影響出發(fā)，梳理徐州群體畫家的成長(zhǎng)，列舉一些例子，“周韶華先生曾創(chuàng)作過(guò)‘漢唐雄風(fēng)’系列，可以說(shuō)又一次展現(xiàn)以宏偉氣勢(shì)著稱的周家樣。我當(dāng)年給他100張漢畫拓片，周先生用拼接和繪畫等方式創(chuàng)作了‘漢唐雄風(fēng)’組畫，以漢畫像石拓片為母體，來(lái)探索中國(guó)畫新的表現(xiàn)形態(tài)?！?/p>

“還有兩位畫家一位是李世南，一位是朱振庚。我有時(shí)候跟李世南先生對(duì)話，問(wèn)他對(duì)漢畫怎么來(lái)看？他說(shuō)三個(gè)字‘感受它’，從感受當(dāng)中接受，感受到力度、厚度、博大，這是一種神韻，所以李世南先生的畫非常注重物象內(nèi)在的精神表現(xiàn)，不單單重外貌而忽視內(nèi)涵。我想也是李世南先生對(duì)中國(guó)畫‘象思維’的理解方法。朱振庚先生收集很多剪紙、皮影這些民間藝術(shù)，他在這里找東西。他說(shuō)：‘我坐在那里或者站在那里看漢畫像石，就像交朋友一樣，像喝茶一樣，與他對(duì)話，找到一些思維的東西，有時(shí)候畫面就會(huì)浮現(xiàn)出來(lái)了，回去以后就能畫一張畫?！?/p>

“當(dāng)前人物畫家里李世南和朱振庚都有非常高的高度，因?yàn)楫嬂镉兴麄兊南敕ǎ兴麄兊淖兓?，去變而不是漫畫化。我的觀點(diǎn)：中國(guó)畫不管怎么變，它是美的，不能漫畫化。像李世南先生、朱振庚先生這樣理解傳統(tǒng)的漢畫，包括民間的剪紙、皮影等這些東西，大利先生、立辰先生、江文湛先生都有這樣的理解和認(rèn)識(shí)，他們不一定畫漢畫，畫山水、花鳥、人物都有，但在用線和韻上下了很大功夫，這是從漢畫來(lái)的。過(guò)去漢畫工匠也好，我們現(xiàn)在在漢畫上接受一些影響也好，最重要的還是理解‘象思維’中的‘象’，才能畫出更好的中國(guó)畫來(lái)。不是像有的畫家直接照搬漢畫像石里的內(nèi)容。”

漢畫像石最有價(jià)值的特征是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映，對(duì)漢代人精神世界的深度揭示。當(dāng)代徐州美術(shù)正是以對(duì)社會(huì)生活的深情關(guān)注去呈現(xiàn)，這與本土的漢畫像石歸屬同一個(gè)意義空間與價(jià)值體系。當(dāng)下，徐州美術(shù)處在一個(gè)嶄新的時(shí)代，站在新的歷史臺(tái)階上，徐州藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)延續(xù)漢畫像石實(shí)質(zhì)的精神，創(chuàng)作出現(xiàn)代社會(huì)的視覺版本與精神映射的作品。

2. 漢畫藝術(shù)當(dāng)下及未來(lái)意義

漢畫像石之所以成為中國(guó)古代藝術(shù)的經(jīng)典，在于它與漢代精神世界的一致性，在于它對(duì)天道與人事的關(guān)注與思考，在于它對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛與真實(shí)再現(xiàn)，我們從漢畫像石中可以切實(shí)感受到漢代人的精神世界，漢畫像石是漢代社會(huì)生動(dòng)的藝術(shù)形式再現(xiàn)。所以，漢畫像石的影響是它攜有大氣渾厚氣息的藝術(shù)風(fēng)格以及它蘊(yùn)含的社會(huì)生活與時(shí)代精神。

朱青生從徐州漢畫研究保護(hù)工作切入，闡明徐州漢畫藝術(shù)特點(diǎn)的意義：“漢畫的出現(xiàn)完全是和經(jīng)濟(jì)政治中心的匯合后形成的文化區(qū)域有關(guān)，而徐州就是這個(gè)文化區(qū)的一部分。將徐州漢畫放在整體區(qū)域研究，例如徐新兗地區(qū)。這里獨(dú)特的地理、經(jīng)濟(jì)和自然條件，所以出現(xiàn)了特殊、完整的墓，而且技術(shù)既不像武梁祠那邊的方法，也不像綏德的方法，也不像南陽(yáng)的方法。徐州漢畫館是中國(guó)比較早建立的一個(gè)館，歷任館長(zhǎng)都很重視和保護(hù)，一塊塊把它鑲嵌在墻里呈現(xiàn)出來(lái)，在學(xué)術(shù)上除了最早注重了漢畫的保存之外，現(xiàn)在又多了讓漢畫反映出它原始狀態(tài)的這種保存。所以我們看徐州漢畫館時(shí)就有它的雙重性，既能認(rèn)識(shí)漢畫，也能認(rèn)識(shí)徐州這個(gè)地區(qū)對(duì)漢畫研究保護(hù)的情況，就比別的地方要往前推進(jìn)了不少?！?/p>

“漢畫像石的影響是潛在的，不是僅僅看外在的那些形式?！敝齑婷髦赋觯皾h畫像石對(duì)我們現(xiàn)代藝術(shù)影響最主要的還是魯迅先生那四個(gè)字‘深沉宏大’，是和原始藝術(shù)那種粗獷、蓬勃向上，對(duì)于生和死都等量齊觀的雄渾陽(yáng)剛之氣并存的。不能像現(xiàn)代或者后現(xiàn)代藝術(shù)描寫的都是心理的陰暗面，或者怪誕扭曲的表達(dá)，漢畫像石里即使看到描繪的妖魔鬼怪，都給我們一種強(qiáng)悍的力量。馮其庸先生稱之為‘強(qiáng)悍的藝術(shù)’，是一種民族蓬勃向上的精神?！?/p>

中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，創(chuàng)造了人類文化史上獨(dú)特的價(jià)值和豐碩的藝術(shù)財(cái)富，梳理中華文化的歷史淵源，發(fā)展脈絡(luò)，對(duì)增強(qiáng)文化自信，更好地繼承、弘揚(yáng)、發(fā)揚(yáng)光大中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，意義重大。漢畫藝術(shù)是一種民族記憶、文化記憶、社會(huì)記憶，是漢民族久遠(yuǎn)的夢(mèng)。要實(shí)現(xiàn)夢(mèng)，夢(mèng)要追回到秦漢，因?yàn)樗侵腥A民族真正統(tǒng)一性民族精神的形成，今天邁向未來(lái)時(shí)回溯民族傳統(tǒng)，更應(yīng)該從漢代文化當(dāng)中汲取精神。

隨著社會(huì)生活的演進(jìn)，時(shí)代精神的嬗變，藝術(shù)家審美日漸豐富與發(fā)展，人文意識(shí)的注入與強(qiáng)化，兩千多年前的漢畫像石藝術(shù)在當(dāng)今成為藝術(shù)家豐富審美的源泉。隨時(shí)代而行，他們的藝術(shù)探索中呈現(xiàn)出另一種有別于遠(yuǎn)古的藝術(shù)狀態(tài)與文化價(jià)值。相反，如果當(dāng)代藝術(shù)家與漢畫像石藝術(shù)的關(guān)系，仍處在表面上的效果相似，反倒顯出精神層面的情愫寡淡，沉濁呆板，它不可能成為可記入文化史冊(cè)的藝術(shù)貢獻(xiàn)。

這次“彭城論道”討論涉及考古學(xué)、美術(shù)學(xué)、文藝學(xué)、思想史、哲學(xué)，尤其是中國(guó)畫學(xué)的核心部分，又一次思考了象的概念、象的發(fā)端、象的延伸和象的應(yīng)用，并且探討了形而下的，即道關(guān)系、線條構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)裝飾等等，甚至涉及徐州的地域環(huán)境、人文狀態(tài)和漢畫像石發(fā)展關(guān)系，我們從畫像石中思考了中華文化的內(nèi)涵，研究了畫像石中所形成的中華文化的傳統(tǒng)和藝術(shù)規(guī)律，在當(dāng)下的藝術(shù)意義以及對(duì)未來(lái)發(fā)展的作用。作為美術(shù)創(chuàng)作畫中國(guó)畫的畫家，更多還是從繪畫藝術(shù)，從中國(guó)畫藝術(shù)規(guī)律發(fā)展本身汲取營(yíng)養(yǎng)，探討問(wèn)題的目的是為了跟實(shí)踐結(jié)合，讓傳統(tǒng)里最寶貴的這部分東西變成自己的力量，能充斥到我們自己身上去，加上我們的感悟產(chǎn)生結(jié)果，一代一代傳承，這才是意義。這次論道活動(dòng)之后，將會(huì)有新的理論思想把我們已有的認(rèn)識(shí)推向更廣、更深處。