當(dāng)提起19世紀(jì)法國巴比松畫派反映農(nóng)村生活的米勒，似乎無人不曉。而當(dāng)講到19世紀(jì)意大利畫家塞岡第尼時，卻有許多人覺得陌生。如果我們拂去掩蓋在這顆“阿爾卑斯山上的明珠”上的歷史塵埃，它那奇特艷麗、獨特純真的藝術(shù)光彩令人信服，給世人帶來了別樣的油畫之美。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在群星燦爛的俄國藝壇，卻有一位獨特的畫家久久被人遺忘，他就是尼古拉·菲欽。這個名字在以往俄羅斯美術(shù)史上常被一筆帶過，在蘇聯(lián)百科全書中有關(guān)韃靼斯坦共和國的詞條上，也找不到與菲欽相關(guān)的片言只語。歷史往往就是這樣，既有情也無情。時間之流滾滾而下，雖然能積淀下真正的藝術(shù)精品，但也往往將一些天才和精英埋沒于流沙中。我們應(yīng)該消除種種歷史上的誤解，讓人們真正了解藝術(shù)史中鮮為人知的一頁。今天我們介紹的這位油畫家——楊鳴山，恐怕也有許多朋友不知其人，甚至在油畫界也極少有人知曉他的藝術(shù)，即使看到過他作品者也往往認(rèn)為他是一個俄羅斯畫家。

楊鳴山的父親叫楊云閣，祖籍在中國山東，當(dāng)年僑居在俄羅斯莫斯科，娶了個俄羅斯妻子安娜·瓦辛，楊鳴山就出生在這個普通的家庭里。1939年，6歲的他隨父母親回到中國新疆定居，因此從幼年時期起他就生活在烏魯木齊，受教育于烏魯木齊，畢業(yè)于烏魯木齊一中。由于鳴山從小喜愛繪畫，很有藝術(shù)天賦，所以中學(xué)畢業(yè)后馬上考入西北師范學(xué)院美術(shù)系，有幸遇上呂斯百老師的指導(dǎo)，他的藝術(shù)才華得到升華 。在學(xué)生期間作品就入選了全國青年美展并獲獎。由于學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，畢業(yè)后留校任教。1961年調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系任教，回到烏魯木齊?！拔母铩敝杏捎诜N種誤解他遭受到批判、沖擊，許多作品被毀，留下的幾張小幅油畫在“文革”后期拿到北京，在小范圍內(nèi)被展示觀摩，受到業(yè)內(nèi)人士贊賞。1979年他移居澳大利亞并一直在那里生活直至2016年去世。楊鳴山在新疆工作20多年很少有人知曉，可是到了澳大利亞卻受到廣泛的贊譽和尊敬。作品被澳大利亞國家美術(shù)館收藏，并在澳大利亞風(fēng)景畫大賽中榮獲金獎，成為澳大利亞著名油畫家之一，但楊鳴山和過去一樣依然埋頭作畫，為人十分低調(diào)。在他澳大利亞的寓所里，存放著幾千幅他的油畫寫生作品。由于對新疆的眷戀和深厚的感情，他在他離世前把自己的部分作品贈送給了新疆維吾爾自治區(qū)藝術(shù)館，有部分作品贈給了新疆克拉瑪依區(qū)政府，當(dāng)?shù)卣诳死斠澜⒘怂囊粋€藝術(shù)館以作留念。

楊鳴山 林場接待站 17 cm×24 cm

楊鳴山 寒秋 45 cm×60 cm

楊鳴山 鴿子飛翔 麻布裱在紙板上 19.5 cm×29.5 cm 1980年

楊鳴山 南澳山丘 布面油畫 22 cm×32.5 cm 1980年

楊鳴山 云朵飄飄 布面油畫 15 cm×24.5 cm 1990年

楊鳴山熱愛生活，熱愛大自然，他喜歡直面生?，對景寫生，他希望把大自然瞬息萬變的情景記錄下來，以美的藝術(shù)凈化人們的心靈。于是他外出作畫時攜帶最最輕便的寫生工具：一個比筆記本還要小的油畫箱，簡單幾支顏料和筆。他喜歡在紙板上涂上一層油畫底料后再作畫，以最短的時間最快的速度記錄大自然變化中的最美最動人的瞬間。把握住畫面上的色彩關(guān)系，天、地、物象之間的相互呼應(yīng)的各種關(guān)系，以及光、色、明、暗、冷、暖之間的關(guān)系，也保持作畫者在面對所描繪的客觀對象時感受到的新鮮感覺和詩情畫意。楊鳴山一直堅持他這種對寫生的理念和習(xí)慣。他以傾心的愛憐和純樸的感情描繪他所感受的大自然之美。他簡樸的描述使人感到無限的鄉(xiāng)土氣息。他還往往選擇一些在人們看來十分平常的景色，甚至在不起眼的角落中擇景，卻往往引起人們豐富的、詩一般的聯(lián)想。他以精細的觀察力來傳遞自然界蘇醒時的呼吸與內(nèi)在的生命。他善于捕捉自然界細微的變化，并將這些變化直接而又概括地呈現(xiàn)在畫面上，表達出畫家對大自然和鄉(xiāng)土的愛。有時他描繪嚴(yán)峻的山麓，坡上放幾棵孤樹，讓遠山中的霧氣烘托著悲涼的意境。有時他又以明快的色調(diào)、浪漫的筆觸詠嘆自然界的神奇變化：或明朗舒展，高云飄逸；或明月夜色，晨曦曙光。有進行曲似的激昂情緒，也有詩一般的幽雅寧靜，使人們陶醉在藝術(shù)家所描繪的意境之中。他經(jīng)常在畫面上展現(xiàn)遼闊無垠的田野，熱氣騰騰的光色對應(yīng)，它們與高空中翻滾的云彩，構(gòu)成了一幅幅淡雅、自由、曠遠的畫面，表現(xiàn)出了清新的空氣感和廣闊美麗的田園風(fēng)光，且所有這些美景都呈現(xiàn)在幾寸大小的袖珍畫幅之中。

楊鳴山以他簡練的藝術(shù)語言、多樣的色彩調(diào)子、嫻熟的油畫技巧抒發(fā)出他對大自然的感受和理解。他在描繪日、月、星、辰的運轉(zhuǎn)中，認(rèn)識到其中的自然規(guī)律和動與靜的對立關(guān)系，能充分運用色與光的對應(yīng)效果，借助大自然賦予作者的情感，使普通的自然景色進入詩一般的境界，觸動著觀者的心靈。同時他又十分關(guān)注油畫材質(zhì)性能與運用，這些材料媒介的規(guī)律，特別是對色彩的搭配和調(diào)子的運用，使畫面諧和、悅目，且具有“油畫味”。令人欽佩的是早在20世紀(jì)五六十年代，大家對油畫本體語言還不十分理會的時候，楊鳴山對油畫語言已有如此的領(lǐng)悟，不得不將這其中的原因歸屬于他的基因元素了。

楊鳴山 昆士蘭河上的倒影 布面油畫 16 cm×25.5 cm 1990年

楊鳴山 伊犁街道 紙板油畫 9 cm×18.5 cm 1974年

楊鳴山 春光明媚 紙板油畫 11.9 cm×22 cm 1980年

楊鳴山 遼闊的田野 布面油畫 14.5 cm×27 cm 1980年

楊鳴山 秋冬時節(jié) 纖維板上油畫 12.5 cm×24 cm 1980年

楊鳴山 南澳秋林 畫布裱在紙板上 16.5 cm×27 cm 1980年

楊鳴山 寧靜的余暉 布面油畫 18.5 cm×27 cm 1980年左右

楊鳴山 夕陽普照 紙板油畫 13.7 cm×23 cm 1980年

風(fēng)景畫與其他體裁的繪畫一樣，都是人類在精神上征服客觀世界的一種手段。藝術(shù)可以感化人們的心靈，讓人們變得更加純潔，更加善良，心靈更美。在當(dāng)今科技發(fā)展如此迅速的今天，風(fēng)景畫藝術(shù)具有更為重要的意義，因為現(xiàn)代人更應(yīng)該找回感悟大自然的能力。大自然培養(yǎng)了人類寬廣的胸襟，人類也應(yīng)該要像珍惜自己的生命那樣去珍惜大自然，像愛護自己的生命那樣去愛護大自然 。我們介紹楊鳴山的風(fēng)景畫藝術(shù)，一方面是想通過他的藝術(shù)給廣大群眾帶來美的享受，讓大家樹立更加熱愛大自然、保護大自然的意識；另一方面，希望他的藝術(shù)對當(dāng)今從事風(fēng)景繪畫或喜愛畫風(fēng)景畫的朋友們來說，在如何對待油畫風(fēng)景寫生這方面能夠有所啟示。這也是我們介紹楊鳴山的風(fēng)景畫藝術(shù)、緬懷楊鳴山先生的初衷！他是長期被埋沒在戈壁沙漠中的一顆明珠！