每個(gè)時(shí)代都有它的藝術(shù)，每種藝術(shù)都有它的自由。（To every age its art. To every art freedom.）

——維也納分離派

菲欽 年輕女士肖像 布面油畫 80.7 cm×71.1 cm 1912年

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，俄羅斯的油畫發(fā)展得特別迅猛，學(xué)術(shù)氛圍也十分活躍，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的局面。繼列賓、蘇里科夫、謝羅夫、弗魯別利這些為人稱道的大家之后，又出現(xiàn)了一大批像科羅溫、瑪利亞溫、別努阿、賽羅夫、涅斯捷羅夫等“藝術(shù)世界”中許多出色的藝術(shù)家，以及夏加爾、馬列維奇、康定斯基等現(xiàn)代派畫家。在群星燦爛的俄羅斯油畫界中，還有一位獨(dú)特的畫家常常被人遺忘，他就是尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽（Nikolay Ivanovich Fechin）。這個(gè)名字在俄羅斯美術(shù)史上往往被一筆帶過。消除歷史上的誤解，拂去歷史的塵埃，我們才能真正了解菲欽作品的藝術(shù)價(jià)值。

自從20世紀(jì)60年代菲欽的石版素描在我國出版后，畫家那形象生動(dòng)、造型準(zhǔn)確、風(fēng)格獨(dú)特的素描使人耳目一新，在我國的美術(shù)界刮起一陣強(qiáng)風(fēng)，并引起各方面的關(guān)注，人們希望進(jìn)一步了解他的藝術(shù)生涯和其他作品。

為此，全山石藝術(shù)中心曾于2014年9月，從菲欽的家鄉(xiāng)俄羅斯韃靼斯坦共和國國家美術(shù)館引進(jìn)菲欽油畫原作26幅作為藝術(shù)中心開館首展推出，并相繼在北京、山東巡展。菲欽的油畫作品吸引了全國各地的油畫專業(yè)人士和業(yè)余愛好者慕名參觀。人們近距離目睹了菲欽藝術(shù)的風(fēng)采。時(shí)隔五年，我們又通過深入考察，與美國西雅圖弗萊藝術(shù)博物館磋商，挑選了他們館藏中菲欽最精妙的油畫肖像和素描肖像作品，在全山石藝術(shù)中心獨(dú)家舉辦“美國西雅圖弗萊美術(shù)館典藏尼古拉·菲欽作品展”，希望這個(gè)展覽能使廣大觀眾進(jìn)一步欣賞到菲欽作品的藝術(shù)魅力。

菲欽存世的作品并不多，許多作品毀于戰(zhàn)爭和移遷，還有許多作品遺失在各類國際畫展中。目前留在俄羅斯的作品皆為1923年他移民以前的作品，大部分在喀山造型藝術(shù)博物館，少量在俄羅斯聯(lián)邦的幾個(gè)國家和地方博物館，還有一部分在私人手中。他后期的作品基本在美國，且大多數(shù)在私人手里。為此，要瀏覽菲欽作品的全部面貌，是件相當(dāng)困難的事。我們經(jīng)過這番辛苦的探訪，引進(jìn)“美國西雅圖弗萊美術(shù)館典藏尼古拉·菲欽作品展”，竭盡全力把菲欽最精彩、最具代表性的作品呈現(xiàn)給大家。讓我們共同仰望群星璀璨的藝術(shù)天空，從而緬懷那個(gè)閃爍的、不朽的藝術(shù)靈魂。

菲欽 穿粉紅色衣裙的女士——娜塔莉婭·波達(dá)勃爾斯卡婭肖像 布面油畫 115.6 cm×88.9 cm 1912年

菲欽是個(gè)很有天賦且個(gè)性鮮明的畫家。他雖然受到世紀(jì)之交俄羅斯國內(nèi)外文化現(xiàn)象以及那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)所進(jìn)行的各種復(fù)雜、矛盾的探索的強(qiáng)烈影響，但他從不盲目崇拜和模仿任何人，也不參與任何藝術(shù)流派和組織，只把所有的熱情和能量都傾注在自己的藝術(shù)天地里。他執(zhí)著、頑強(qiáng)地研究表現(xiàn)對象和感情的藝術(shù)語言。在繼承俄羅斯油畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他吸取了印象主義繪畫的色彩，創(chuàng)造出具有自己獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法的“菲欽式”油畫。

為了便于廣大觀眾和讀者更清晰了解菲欽的藝術(shù)成長道路，可以將他的創(chuàng)作歷程大致做個(gè)勾勒：啟蒙時(shí)期—美院時(shí)期—喀山時(shí)期—僑居時(shí)期。在這四個(gè)階段中，一個(gè)認(rèn)真、嚴(yán)肅的菲欽逐漸呈現(xiàn)在我們面前，他的作品中藝術(shù)的激情、思想的力量和風(fēng)格的豐富讓人震撼。

啟蒙時(shí)期

1881年11月26日，尼古拉·菲欽誕生在俄羅斯伏爾加河畔一個(gè)繁榮的古城——喀山的一個(gè)細(xì)木鍍金雕刻作坊的家庭里，父親是一個(gè)技術(shù)精湛的手工藝工匠，母親是當(dāng)?shù)匾粋€(gè)建筑包工頭的女兒。從兒童時(shí)代開始，菲欽就跟著父親學(xué)習(xí)繪畫和雕刻。正是童年時(shí)代的這種經(jīng)歷，培養(yǎng)了他質(zhì)樸、直接的藝術(shù)美感，使得菲欽一生都保留了對“手藝”這個(gè)詞語的敬意，后來他本人將之稱為“手的技能”，而這種技能對一個(gè)藝術(shù)家來說是可以終身受益的。

整個(gè)童年時(shí)代，菲欽沐浴在濃郁的俄羅斯風(fēng)情中，肥沃的生活土壤成為他今后創(chuàng)作取之不盡的藝術(shù)源泉。12歲那年，菲欽的父母離異，也就是在這個(gè)時(shí)候，快樂的少年時(shí)光戛然而止。菲欽獨(dú)自留在喀山，過著幾乎完全放任自流的生活。在一個(gè)偶然的時(shí)候，喀山美術(shù)學(xué)校的校長貝爾科維奇發(fā)現(xiàn)了他的繪畫才能。于是，1895年，14歲的菲欽進(jìn)入圣彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院分?！ι矫佬g(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，從此他的人生道路改變了。這段時(shí)間的學(xué)習(xí)對菲欽來說至關(guān)重要，為他今后的深造打下了良好的基礎(chǔ)。在喀山美術(shù)學(xué)校里，菲欽如魚得水，進(jìn)步很快，成績優(yōu)異，遺憾的是那個(gè)時(shí)期的作品未能保留下來。但這時(shí)他已經(jīng)引起當(dāng)時(shí)評論家的注意：“青年學(xué)生菲欽的作品《耶穌》和兩幅風(fēng)景畫，吸引了大批觀眾的目光。大膽、豐富、尚未干透的每一筆色彩都透露出他勇于創(chuàng)新的天賦。第一幅畫的構(gòu)思尤其深刻、獨(dú)特。”1

美院時(shí)期

時(shí)間過得很快，5年后，1900年，19歲的菲欽以優(yōu)秀畢業(yè)生的身份轉(zhuǎn)入圣彼得堡俄羅斯美術(shù)研究院所屬高等美術(shù)學(xué)院（即當(dāng)今的列賓美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)，他僅用了一年的時(shí)間便通過了轉(zhuǎn)入教授工作室必修的一門課程的考試，受到學(xué)院藝術(shù)委員會(huì)的表揚(yáng)，并獲得獎(jiǎng)學(xué)金。他選擇進(jìn)入當(dāng)時(shí)最著名的列賓工作室學(xué)習(xí)，同窗學(xué)習(xí)的還有布羅茨基、格列科夫、薩維諾夫等后來都聞名遐邇的俄羅斯和蘇聯(lián)時(shí)期著名的畫家。

列賓工作室原來是由畫家菲利普·瑪利亞溫（Philip Maliavin）主持，瑪利亞溫的藝術(shù)風(fēng)格和他的粗獷、剛健、有力的運(yùn)筆影響了許多學(xué)生。菲欽來到這個(gè)工作室時(shí)，工作室當(dāng)時(shí)已由列賓主持，但菲欽在技法上顯然受瑪利亞溫的影響較大。當(dāng)然菲欽對自己的老師列賓也非常尊重，并對列賓的天賦給予了高度的評價(jià)和肯定，而在藝術(shù)上他始終有自己的主張。因此，菲欽在選擇題材和構(gòu)思方面一直保持著自己的獨(dú)立思考，他喜歡從日常生活中直接取材，追求自然和真實(shí)，摒棄臆造和過分突出畫面結(jié)構(gòu)的做法。在色調(diào)方面他注重色彩的和諧、純正和鮮明，探索與當(dāng)時(shí)盛行的印象主義不同的一種表現(xiàn)手法，和帶裝飾意味、結(jié)構(gòu)獨(dú)特、能充分發(fā)揮油畫特有性能的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧。可以說，“吾愛吾師，吾更愛真理”的勇氣鼓舞了菲欽的探索創(chuàng)新，也體現(xiàn)了菲欽藝術(shù)的才能和自信。在美術(shù)學(xué)院最后的兩年時(shí)間里，菲欽找到了自己獨(dú)特的油畫語言，年輕的菲欽開始顯露出他非凡的才能。菲欽既沒有完全按照傳統(tǒng)油畫技法作畫，也沒有遵循列賓對他的期望往歷史畫方面發(fā)展，而是選擇了肖像畫和風(fēng)俗題材的創(chuàng)作，從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)題材。他多次到俄羅斯北部車?yán)勖姿?、摩爾涅瓦和楚瓦什等部落里體驗(yàn)生活，在車?yán)勖姿谷四抢飳ふ覄?chuàng)作題材。他的第一幅大型風(fēng)俗畫創(chuàng)作《車?yán)勖姿谷说幕槎Y》（亦稱《贏得新娘》），就是描繪俄羅斯農(nóng)民的社會(huì)風(fēng)俗題材的風(fēng)俗畫創(chuàng)作。畫面的中心是一個(gè)滿面笑容的圓胖的媒人伴著穿潔白衣服的新娘，畫面中全村人的目光都注視著新娘，背景是村落的一部分景色。寧靜甜美，又粗獷神秘，有一種獨(dú)特的藝術(shù)情調(diào)。這幅畫后來被送到慕尼黑國際博覽會(huì)，獲得金獎(jiǎng)，為菲欽首次贏得了國際聲譽(yù)。

在肖像畫方面，菲欽也開始表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)才能。他于1908年完成了《無名女郎》肖像畫，現(xiàn)藏于圣彼得堡俄羅斯博物館。作品由準(zhǔn)確的造型、瀟灑的筆觸、微妙的色彩以及精巧的畫面構(gòu)成，把肖像主人公聰明、冷漠、傲慢的性格特征表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅肖像畫畫在一張舊的畫布上，暗淡的色層透過底色的表面，使色彩具有一種特別復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。舊畫布有些神秘、出乎意料地使原來的色彩隱現(xiàn)在新的色層下，產(chǎn)生了意外的色彩重疊和色層交錯(cuò)的視覺效果。菲欽在肖像畫中對手的描繪極其慎重、盡心。他十分關(guān)注面部與手部表現(xiàn)力的吻合，因?yàn)閷κ植康目坍嬁梢越沂灸Ｌ貎好娌侩y以察覺的個(gè)性特征。這幅《無名女郎》于1909年在慕尼黑國際博覽會(huì)上獲得了金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，使菲欽又一次在國際上獲得榮譽(yù)。

菲欽 紅發(fā)綠衣女子肖像 布面油畫 61.6 cm×50.5 cm

接著在1909年菲欽完成了一幅大型的風(fēng)俗畫創(chuàng)作，這是他在美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)創(chuàng)作《菜娥——卷心菜收獲的季節(jié)》，這是最能代表他這一時(shí)期繪畫風(fēng)格的作品，也是他的代表作之一?！恫硕稹硇牟耸斋@的季節(jié)》是一幅巨幅油畫，表現(xiàn)初秋一群阿爾扎馬斯附近普?？ù宓膵D女在卷心菜收割的季節(jié)里，正忙著收割和腌制卷心菜的歡快勞動(dòng)情景。整個(gè)畫面充滿生機(jī)，有健壯的農(nóng)婦，有年輕的姑娘，也有年邁的大娘，其中還有孩子和互相打趣的老漢，他們正在共享收獲的喜悅。歡樂的情緒把整個(gè)畫面中眾多的人物聯(lián)結(jié)在一起，顯得勞動(dòng)格外輕松愉快。畫面上所描繪的人物形象生動(dòng)自然，富有個(gè)性特征。飽滿的構(gòu)圖、濃重的色彩、奔放的筆觸以及虛實(shí)的變化、特殊的肌理效果，使整幅作品給人一種生機(jī)盎然的感覺。《菜娥——卷心菜收獲的季節(jié)》這幅作品畫幅很大，為使整幅畫面沒有反光，從各個(gè)不同角度觀賞油畫都能清晰地看到畫面的色彩、造型和筆觸，菲欽采用了黏稠的酪蛋白底子的畫布，目的是使油畫表面不反光，即使用刮刀隨意大面積地涂抹，畫面的表面也不會(huì)出現(xiàn)發(fā)亮的斑點(diǎn)。這種技巧是菲欽從意大利的蛋彩畫中得到的啟示。

在《菜娥—— 卷心菜收獲的季節(jié)》中，菲欽充分發(fā)揮油畫特有的性能和表現(xiàn)技巧，將技術(shù)與藝術(shù)有機(jī)結(jié)合。他用寬大的畫筆，運(yùn)筆奔放流暢：有時(shí)強(qiáng)勁有力地厚堆顏色；有時(shí)則輕輕掠過畫面，留出底層色彩，使上下層次變化柔和，色彩豐富；有時(shí)用刮刀作畫；有時(shí)直接用手指代筆。這樣產(chǎn)生了各種不同的肌理效果，甚至有些不擇手段。在大面積褐灰色基調(diào)的基礎(chǔ)上，用同類色變化的手法使色彩統(tǒng)一又細(xì)膩，待色塊干透后再加上小面積的裝飾色彩，這些小點(diǎn)點(diǎn)的色彩面積雖小，但響亮、飽和，它使冷暖對比、明暗對照更加強(qiáng)烈鮮明，整幅畫面的色彩也顯得格外活躍誘人，好似一部色彩交響曲。《菜娥——卷心菜收獲的季節(jié)》在列賓美術(shù)學(xué)院畢業(yè)答辯會(huì)上得到所有評委的一致好評，并使菲欽獲得“藝術(shù)家”的稱號，贏得了羅馬獎(jiǎng)，外加2000盧布的旅行獎(jiǎng)學(xué)金和出國考察的機(jī)會(huì)。

畢業(yè)后，1910年春天，菲欽前往意大利、德國、奧地利以及法國等許多國家的城市進(jìn)行考察。歐洲之行給他啟發(fā)很大。但菲欽并不追隨和模仿任何一家，他只吸取新思想和新技法的基本原理。他吸取了印象主義的經(jīng)驗(yàn)，使調(diào)色板變得明快起來，充分顯示出光和色在畫面上的閃耀，但又不同于印象主義者，保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃凸P觸的變化以及對人物內(nèi)在性格特征的刻畫，而有自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法。

1910年秋天，菲欽回國后不久就回到家鄉(xiāng)喀山任教，從此一邊進(jìn)行創(chuàng)作，一邊從事教學(xué)工作，這樣充實(shí)又寧靜的狀態(tài)一直持續(xù)了整整14個(gè)年頭，這也是他創(chuàng)作成果最為豐碩的一個(gè)時(shí)期。

喀山時(shí)期

菲欽在美術(shù)學(xué)校任教期間，曾擔(dān)任工作室的主持人、教務(wù)長及美術(shù)委員會(huì)主席等職。在每個(gè)位置上，他都盡職盡責(zé)。在教學(xué)中他主張直觀、示范教學(xué)法，重視造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練，重視寫生，注重對學(xué)生創(chuàng)作才能的培養(yǎng)。他的學(xué)生還能充滿感情地回憶起菲欽獨(dú)特的作畫方法：往往在晚上將鋅白擠到吸油的紙上，這樣能在第二天可以用更稠的顏色作畫，有利于塑造形象，也有利于油畫顏料本身質(zhì)感的體現(xiàn)。在調(diào)色板上他喜愛用盡可能少的顏色品種，他說過：“顏色的種類越少，頭腦中能運(yùn)用的智慧養(yǎng)料就越多。”

菲欽作畫時(shí)充滿激情，動(dòng)作迅速，主張大處著眼，把畫面看作一個(gè)整體來主宰，而不會(huì)拘泥于一個(gè)局部或湊合而成的畫面。因此他認(rèn)為如果只從局部入手會(huì)使整幅畫面缺乏一種“氣”和“神”的聯(lián)結(jié)。也正由于此，菲欽的作品不局促、不生硬，非常大氣，而且總是臻于渾然天成、神完氣足的境界。

在喀山美術(shù)學(xué)校任教期間，隨著菲欽年齡的增加，思想的成熟，他的藝術(shù)表現(xiàn)手法更加出色，在創(chuàng)作上又進(jìn)入了新的高潮期。他畫了大量出色的肖像作品，如《穿粉紅色衣裙的女士——娜塔莉婭·波達(dá)勃爾斯卡婭肖像》（1912）、《瓦里婭·阿多拉茨卡婭肖像》（1914）、《薩波日尼科娃肖像》（1916）、《畫家的母親——帕·勃·菲欽肖像》（1916）、《女兒肖像》（1917）、《我的父親》（1918）等，描繪的都是他周圍熟悉的親友。他的肖像作品具有情感豐富、刻畫細(xì)膩的特點(diǎn)。他往往將模特兒與周圍環(huán)境、靜物組合在一起，使畫面富有生活氣息，并且根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)手法，將人物描繪得栩栩如生、耐人尋味。

從1910年開始，菲欽幾乎每年都接受國際展覽的邀請。第一次在美國展出時(shí)他送去了《薩波日尼科娃夫人》（現(xiàn)藏于圣迭戈博物館），還有《我的父親》（現(xiàn)藏于喀山造型藝術(shù)博物館）。美國《藝術(shù)雜志》評論員馬塞爾·羅格?。∕arcell Rougeron）在1910年6月18日寫道：“在所有的展品中，菲欽的《薩波日尼科娃夫人》肖像是最新穎的，非常吸引人……它的獨(dú)特性使它成為最吸引人的作品之一?！?《紐約晚郵報(bào)》的文章說：“菲欽具有準(zhǔn)確的觀察力和引人注意的情感力量，是典型的真正俄羅斯人的特征……菲欽的藝術(shù)中充滿了那么深沉、富有含義的真誠和無可非議的技法?！?/p>

菲欽 作家——尼古拉·耶夫萊依諾夫·雷諾夫肖像 布面油畫 76.2 cm×63.5 cm 1926年

1912年菲欽畫了兩幅娜塔莉婭·波達(dá)勃爾斯卡婭（Natalia Podbelskaya）的肖像，一幅是穿黑衣的，另一幅是穿粉紅色衣裙的，都非常成功。

1913年，菲欽在德國卡內(nèi)奇學(xué)院的年度展覽中展出了他的《穿粉紅色衣裙的女士——娜塔莉婭·波達(dá)勃爾斯卡婭肖像》，與慕尼黑象征主義運(yùn)動(dòng)創(chuàng)始人斯丟克（Stuck）的作品《莎樂美》在同一展廳展出。兩年后，這幅《穿粉紅色衣裙的女士》在美國舊金山的巴拿馬太平洋萬國博覽會(huì)中與夏凡納、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等大師們的作品一起展出。當(dāng)時(shí)有理論家描述這幅作品時(shí)說：“這是一幅具有非常高超技藝水平的作品，對畫面能夠如此把握對象，且具有生命力，只有極少數(shù)的畫家具有這樣的水平，這是一幅大師的作品，我對這幅畫特別地鐘愛?！?匹茲堡的收藏家斯梅爾（Stimmel）參觀展覽后馬上買下這幅畫。1919年，這幅《穿粉紅色衣裙的女士》又在達(dá)拉斯的首展年度當(dāng)代國際藝術(shù)展中展出。1923年這幅作品與菲欽另一幅1912年創(chuàng)作的《年輕女士肖像》，一起在布魯克林博物館的“俄羅斯油畫與雕塑展”中展出，后來也在芝加哥藝術(shù)學(xué)院的菲欽個(gè)人展覽中展出，受到各界人士的贊賞。這幅《穿粉紅色衣裙的女士》描繪的是菲欽在喀山美術(shù)學(xué)校的學(xué)生娜塔莉婭·波達(dá)勃爾斯卡婭，她非常傾慕菲欽的才華，當(dāng)年她正好18歲，恰是青春激蕩、熱情洋溢的年華。菲欽以她為模特，抓住了波達(dá)勃爾斯卡婭舒展身軀、無拘無束的自然姿態(tài)。他以揮灑自如、率性任意、略帶抽象的筆觸，描繪衣裙的褶皺，很有書寫意味；而人物的臉部表情和肌膚則刻畫細(xì)膩。畫面上的色彩在粉紅色調(diào)中流動(dòng)、交響，充分體現(xiàn)了菲欽對油畫語言的獨(dú)創(chuàng)精神，充分發(fā)揮了油畫本體語言的獨(dú)特性和獨(dú)立審美價(jià)值。

菲欽 穆里爾·德雷珀 土紙上木炭 42.9 cm×33 cm 1933年

菲欽 戴耳環(huán)的巴厘島女孩 土紙上木炭 42.6 cm×34.9 cm 1938年

在此期間，喀山美術(shù)學(xué)校校長貝爾科維奇有個(gè)13歲的女兒，她叫阿列亨德拉（Alexandra），長得非常漂亮，聰明伶俐,主動(dòng)幫助菲欽處理俄羅斯國內(nèi)外來往的信件。隨著時(shí)間的推移，阿列亨德拉慢慢長大了，在共同的交往中，年輕的靈魂碰撞在一起，產(chǎn)生了美妙的愛情火花，他們成了戀人。阿列亨德拉和有才情的菲欽簡直是珠聯(lián)璧合，一切都那么水到渠成——1913年菲欽和阿列亨德拉結(jié)婚，翌年便生下了他們可愛的女兒伊雅。漸漸成長起來的孩子使菲欽感受到家庭的溫馨，自己的生活似乎被注入了一股新鮮的暖流。孩子天使般的笑靨，妻子身上那種母性的圣潔，都為菲欽的創(chuàng)作注入了新鮮的活力。女兒成為菲欽經(jīng)常描繪的對象，以母女為主題的佳作在1914年以后也能常常見到。生活的穩(wěn)定和幸福，愛情與家庭的滋養(yǎng)……各個(gè)方面的因素促成了菲欽藝術(shù)上真正的成熟。這一時(shí)期是菲欽創(chuàng)作的旺盛期，先后畫了許多優(yōu)秀作品。由于他在藝術(shù)上有很高造詣，1916年被選為俄羅斯藝術(shù)學(xué)院院士，這也是對他藝術(shù)成就的肯定。

特別值得一提的是，在20世紀(jì)初菲欽還曾有過一段短暫的“蘇維埃創(chuàng)作時(shí)期”。1905年至1907年的俄國民主主義革命運(yùn)動(dòng)使菲欽激動(dòng)不已，他參加了大學(xué)生罷課和革命集會(huì)，為工人戰(zhàn)斗隊(duì)籌集購買武器的錢款，創(chuàng)作了《忘我的犧牲》等革命題材的作品，還一直堅(jiān)持為革命的《地獄郵報(bào)》《樹精》等雜志撰稿。十月革命后他又滿腔熱情地投入革命的現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作，1918年畫了馬克思、列寧、盧那察爾斯基等革命領(lǐng)袖和思想家的肖像，同時(shí)又創(chuàng)作了《饑餓》等反映革命時(shí)期現(xiàn)實(shí)題材的作品。菲欽試圖融入發(fā)生巨大變化的新的文藝環(huán)境之中。然而由于種種原因，他的良好愿望并未得到完全實(shí)現(xiàn)，其創(chuàng)作和教學(xué)也未能得到進(jìn)一步發(fā)揮的機(jī)遇，“自我”的完整性難以保持，這使他陷入十分苦惱的境地。

菲欽 男子——威廉·倫道夫·赫斯特肖像 土紙上木炭 44.5 cm×35.6 cm

菲欽 青年 土紙上木炭 46 cm×34.3 cm

基于上述情況，加上戰(zhàn)爭、貧困，特別是肺炎、肺結(jié)核等疾病纏身，作為藝術(shù)家的菲欽希望有一個(gè)改變，甚至也急于求變。1923年，菲欽決定接受紐約藝術(shù)學(xué)院任教的聘任，通過美國匹茲堡的藝術(shù)贊助人W.S.斯蒂梅爾、杰克·亨特，在喀山的美國救濟(jì)所地區(qū)監(jiān)督員D.W.華倫以及外事住房委員會(huì)主席斯蒂芬·波特、勞工秘書杰姆士·戴維斯等人的幫助，從拉脫維亞的里加轉(zhuǎn)道英國倫敦，再到美國。他絕對沒有想到的是，從此他再也沒有回到這塊養(yǎng)育他的土地上，而他的晚年也一直在對這塊土地的魂?duì)繅艨M中度過。

僑居時(shí)期

尼古拉·菲欽一家抱著對美國良好的愿望和理想，經(jīng)過3個(gè)月艱難的跋涉，終于在1923年8月1日到達(dá)了美國紐約。

異國情調(diào)給菲欽帶來了創(chuàng)作上的刺激和沖動(dòng)，他開始畫美國朋友和贊助人等，創(chuàng)作出了《斯蒂梅爾夫婦肖像》《母親和女兒》《威拉·卡瑟》《麗蓮·古希羅摩拉》《雕版師魏斯》等一批作品，阿列亨德拉則忙于籌劃在紐約的米爾希畫廊、大中央畫廊和波士頓的伏斯畫廊展出菲欽的作品。

1924年12月18日，由25幅畫組成的菲欽個(gè)展在芝加哥藝術(shù)學(xué)院展出。菲欽還參加了在勃魯克耐博物館舉辦的“當(dāng)代俄羅斯藝術(shù)展”。菲欽送展的18幅作品中包括曾獲國際獎(jiǎng)的《穿粉紅色衣裙的女士》和《薩波日尼科娃夫人》這兩幅最具代表性，也是在美國早被人知的出色的肖像畫。紐約的確是文化上相對寬容、多元的城市。它很快就接納了菲欽。菲欽也以自己非凡的才華迅速征服了紐約，轟動(dòng)了美國畫界，受到社會(huì)廣泛的好評，作品暢銷，訂貨單紛紛而來，畫家開始應(yīng)接不暇。菲欽還以《雕版師魏斯》一畫贏得了美國國家設(shè)計(jì)院的托馬斯·普羅克特獎(jiǎng)，同時(shí)獲得紐約藝術(shù)學(xué)院的畫像一等獎(jiǎng)。

在作畫的同時(shí)，他還在紐約藝術(shù)學(xué)院任教。

在紐約生活了3年后，各方面條件逐漸得到了改善，甚至可以說很優(yōu)越了。菲欽一家住在紐約中央公園西67街的公寓里，有寬敞舒適的住房和畫室，經(jīng)濟(jì)上也比較寬裕。剛到美國時(shí)，菲欽和他的夫人阿列亨德拉的關(guān)系十分緊密。她是一個(gè)具有強(qiáng)烈的自我意識的女性，在俄國大革命時(shí)期，維持了整個(gè)家庭的生活，協(xié)助菲欽處理在喀山藝術(shù)學(xué)校任教期間的所有信件來往。到美國后，由于她的英語基礎(chǔ)較好，所以菲欽一切對外交流均由她負(fù)責(zé)聯(lián)絡(luò)。這段時(shí)間里，菲欽為夫人畫了三張肖像，分別是1923年的《阿列亨德拉》、1924年的《穿黑衣的女士》、1925年的《畫家夫人》，其中《穿黑衣的女士》畫得最成功，動(dòng)態(tài)、表情、臉和手的刻畫都十分精彩，我們可以在這幅原作中清楚地看到作者在作畫過程中得心應(yīng)手和充滿激情的狀態(tài)。

1926年菲欽又成功地完成這幅《尼古拉·耶夫萊依諾夫肖像》（Nikolai Evreinov，1879—1953）。這是一位俄羅斯戲劇作家、導(dǎo)演，曾寫過兩部著名劇本《一場歡樂的死亡》《重要好事》而一舉成名。1926年在紐約演出時(shí)，菲欽與耶夫萊依諾夫在百老匯Guild劇院，即現(xiàn)今的奧古斯特·威爾遜（August Wilson）劇院相遇，在這個(gè)匆忙的會(huì)晤期間畫了這張肖像。從畫面上不難看出，這是一幅未完成的并且以極快的速度寫生的肖像畫。作為一個(gè)出色的肖像畫家，菲欽能以敏銳的感覺迅速抓住作家在變化的神態(tài)中的形象特征，以及在其中表現(xiàn)出來的精神氣質(zhì)。菲欽在美國期間還保留和繼承著俄羅斯肖像畫的傳統(tǒng)，例如那幅《紅發(fā)綠衣女子肖像》，雖然他遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，也深受其他文化影響，但菲欽與俄羅斯文化的聯(lián)系，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過其他文化藝術(shù)對他的影響。菲欽常說：“首先，是一個(gè)人。”“畫的是這個(gè)人。”4這些藝術(shù)理念也充分體現(xiàn)出菲欽的人本主義和俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)。而這些思想和傳統(tǒng)理念是藝術(shù)的生命力所在，也是其藝術(shù)得以延續(xù)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

可是正當(dāng)事業(yè)蒸蒸日上之際，菲欽的健康狀況卻每況愈下。菲欽曾得過肺炎和肺結(jié)核，到了美國以后舊病復(fù)發(fā)。菲欽在醫(yī)生的勸導(dǎo)下不得不離開紐約。一家人物色了幾處地方，最后決定去一個(gè)氣候干燥、溫差較小的墨西哥州附近的托奧斯（Taos）高原小鎮(zhèn)。這里看起來比俄羅斯喀山的農(nóng)村還要落后，更不用跟曼哈頓相比了。對菲欽一家來說，當(dāng)然是出于無奈，彼時(shí)健康狀況糟糕的菲欽確實(shí)需要一個(gè)空氣干燥和純潔以及社交較少的清凈環(huán)境。

事實(shí)上，住下來以后，菲欽很快就發(fā)現(xiàn)這個(gè)選擇是正確的，這兒相對于紐約的喧囂，如同世外桃源。這個(gè)小山村陽光燦爛，山巒崎嶇，有著參天的青松、潺潺的流水、悠閑的牛群和簡陋的土屋，山清水秀，空氣新鮮，對一個(gè)病人來說，的確是一個(gè)恢復(fù)健康和陶冶心情的好地方。菲欽慢慢習(xí)慣了這里的環(huán)境，也逐漸熟悉和欣賞那里印第安人質(zhì)樸的品格和真誠的天性。這些對于有些浮躁的心靈和多病的身體來說，是一劑最好的良藥。于是菲欽又重提畫筆，開始描繪那里的風(fēng)光和印第安人。

托奧斯雖是一個(gè)偏僻的山村，但當(dāng)時(shí)那里有一個(gè)美國的貴夫人住在那里，她叫梅布爾，熱愛藝術(shù)，她有一所有著30個(gè)房間的宅邸，常常邀請來自世界各地的藝術(shù)家、作家、詩人作為客人到托奧斯小住。菲欽一開始就是通過朋友杰克·亨特接受了梅布爾的邀請才來到托奧斯的。菲欽一家初到托奧斯時(shí)，也住在梅布爾的館舍里。但幾個(gè)月后，菲欽的太太似乎感覺到了什么，覺得不自在起來。1927年夏末，菲欽太太和梅布爾大吵了一場，之后他們搬了家。當(dāng)菲欽全神貫注于自己的愛好與創(chuàng)作時(shí)，他的婚姻狀況亮起了紅燈?？赡苁菍δ晟钊站玫幕橐錾罡械搅藚挓?，也可能是菲欽太專注于創(chuàng)作而對妻子忽視得太多，阿列亨德拉和伊雅的家庭教師——年輕的詩人斯伯德·約翰松相好了。阿列亨德拉提出了離婚，這件事情對菲欽來說，太出乎意料了，打擊也很大。菲欽非常傷心，但一切都很難挽回。在托奧斯這個(gè)地方待不下去了，他只好無可奈何地帶著女兒伊雅孤獨(dú)地重返紐約。

菲欽 年輕女子 土紙上木炭 42.9 cm×34.9 cm

離開紐約雖然沒有幾個(gè)年頭，可紐約的變化已經(jīng)使菲欽對一切感到那么陌生，好不容易找到一個(gè)簡陋的畫室，舉辦了一場個(gè)人畫展，可是沒有賣出任何作品。紐約似乎已經(jīng)把他遺忘。沮喪、煩惱的情緒使他幾次想回托奧斯，可是與妻子和解也已經(jīng)成為不可能的事了，想回俄羅斯又擔(dān)憂自己的健康狀況，菲欽處于極度的迷茫之中。好在不久，斯坦達(dá)爾為菲欽舉辦了個(gè)展，這次畫展辦得十分成功，畫也賣得很好。由此菲欽擺脫了剛到洛杉磯的陌生與窘迫，生活開始好轉(zhuǎn)，還在好萊塢的山邊買下了豪宅。但后來由于女兒結(jié)婚，離開了加州，菲欽就把那座豪宅賣了，搬到了圣莫尼卡附近斯蒂克露的一間工作室居住。

1936年，菲欽在他的學(xué)生墨西哥人卡洛斯·梅爾的鼓動(dòng)下，計(jì)劃去墨西哥寫生。菲欽對墨西哥簡樸、原始、單純的文化以及印第安部落的服飾和風(fēng)俗十分感興趣，他畫了不少速寫，拍了許多照片。在墨西哥時(shí)與著名的墨西哥畫家迭戈·里維拉（Diego Rivera，1886—1957）相識，因?yàn)槔锞S拉能說俄語，所以彼此交流起來比較順暢、深入。更難能可貴的是，他們在藝術(shù)觀點(diǎn)上有許多相似之處，都喜歡描繪普通的勞動(dòng)人民，都講究藝術(shù)的形象感染力。所以他們一起寫生作畫，建立了深厚的友誼?；氐矫绹?，在墨西哥的所見所聞經(jīng)過記憶的沉淀，變得更加醇厚。他在圣莫尼卡位于溪谷叢林中環(huán)境幽雅的畫室里，根據(jù)在墨西哥畫的速寫和拍攝的照片創(chuàng)作了大量生動(dòng)感人的作品。一批石版畫素描就是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的，其中不少是根據(jù)素描稿重新在石版上畫成的。20世紀(jì)60年代這些石版畫被印刷后傳入中國，我們最早也就是通過這些石版畫素描認(rèn)識了菲欽的作品。

兩年后，菲欽再一次感覺到需要新的藝術(shù)養(yǎng)分，產(chǎn)生了到東方旅行的念頭。他的一位熱心的朋友米萊·呂佩特（Milan Rupert）幫助菲欽籌劃到中國、日本以及印尼的巴厘島和爪哇島旅行。1938年9月5日他登上了日本貨輪S.S.Tjimanoek號，計(jì)劃先到當(dāng)時(shí)的北平，可是在中途收到官方的備忘錄，由于正逢中日戰(zhàn)爭爆發(fā)，將不再簽發(fā)到中國的簽證，于是只得改道去了巴厘島。對菲欽來說，不能親自來到中國一直是一件遺憾的事，因?yàn)樗浅Ｏ矏酆拖蛲袊窃催h(yuǎn)流長的文化。

菲欽在巴厘島逗留了四五個(gè)月，在這個(gè)如同天堂一樣的地方，他的心靈再一次得到撫慰和升華，他對島上的木雕、面具、蠟染和手繪工藝品產(chǎn)生了濃厚的興趣，更喜愛那里淳樸平凡的老百姓。菲欽畫了許多寫生，還拍了不少照片，收集了大量素材，并從這些素材中又整理出了一系列石版素描。游歷巴厘島之后，菲欽再也沒有周游過世界，時(shí)間、精力都不太允許了。從此，菲欽一直待在圣莫尼卡的畫室，工作了20多年。

在這段時(shí)間里，菲欽創(chuàng)作了大量的素描，和他其他的創(chuàng)作一樣，這些素描作品個(gè)性鮮明，完全是“菲欽式”的。菲欽畫素描愛用線表現(xiàn)，他特別喜愛中國白描和荷爾拜因的素描。他發(fā)現(xiàn)荷爾拜因用線肯定、準(zhǔn)確、變化多端、富有表現(xiàn)力，同時(shí)在此基礎(chǔ)上又力求簡潔、概括，在線的變化中求得面的變化。所以他常把荷爾拜因的素描作為典范，掛在墻上提醒自己在作畫時(shí)力求準(zhǔn)確、簡練，使線條富有表現(xiàn)力和美感。另外，他還通過臨摹荷爾拜因的素描，從中汲取經(jīng)驗(yàn)。

菲欽畫素描時(shí)，還采用過中國手工制作的粗地薄紙。這些紙張的表面質(zhì)地粗糙，適合炭筆和炭精條運(yùn)作。但同時(shí)由于土紙質(zhì)地很脆，無法使用橡皮擦去畫面上留下的任何斑點(diǎn)和線條，所以在落筆前要做到心中有數(shù)、肯定準(zhǔn)確。菲欽采用的這種中國土紙的顏色從米色到灰色各不相同，甚至還有淺褐色的；紙質(zhì)和表面紋路也各不相同，有的甚至還有樹木或竹子之類的細(xì)小雜點(diǎn)，類似麥片粥的表面（相當(dāng)于中國過去黃裱古紙及做包裝用的土紙）。菲欽特別喜愛用這種紙畫素描時(shí)呈現(xiàn)的特殊的效果。在畫素描時(shí)菲欽還采用過葡萄藤木炭條。

菲欽也曾把素描技法運(yùn)用到石版畫上。他1940年前后畫的那批以東方人為主的石版畫頭像，很多人一直誤認(rèn)為是紙上的木炭素描。其實(shí)這批作品是菲欽根據(jù)素描寫生、速寫和照片整理出來的石版畫。多數(shù)采用以線條為主的表現(xiàn)手法，偶爾也有用明暗表現(xiàn)立體感的，但用這種表現(xiàn)手法的作品很少。這類作品上一般沒有日期，簽名有的是“N. Fechin”，有的則是“N. F. ”的字樣，有的則沒有簽名。

在外旅居的時(shí)間越長，他對祖國的思念就越深。這種深切的思鄉(xiāng)之痛也越來越折磨他。他認(rèn)真嚴(yán)肅地思考過，可是因?yàn)榻】禒顩r和女兒，他無法離開美國。長期遠(yuǎn)離祖國的菲欽逐漸感到異國他鄉(xiāng)的艱難、孤獨(dú)和創(chuàng)作上的種種不如意，菲欽越來越感到自己像無源之水、無根之樹，他甚至能感覺到自己創(chuàng)作的枯萎。對菲欽這樣執(zhí)著于傳統(tǒng)的藝術(shù)家來說，身份認(rèn)同感無比重要，祖國和家鄉(xiāng)的意象在他的藝術(shù)創(chuàng)作中更是必不可少。長期客居異鄉(xiāng)，而且由于各種苦衷和原因，“想回家而找不到回家的路”，對菲欽的藝術(shù)生命來說，無疑是損失和重創(chuàng)。菲欽晚年一直處于矛盾中，也一直懷念著自己的祖國，他回顧自己的一生，俄羅斯的一切紛至沓來：童年的回憶，愛情的甜蜜，創(chuàng)作的快樂……都和家鄉(xiāng)緊緊相連。但這些如畫的風(fēng)景，善良的人們，濃郁的俄羅斯風(fēng)情……都只能在夢中出現(xiàn)了。

時(shí)間是無情的，1955年10月5日，菲欽在美國洛杉磯與世長辭。菲欽一生坎坷，死后亦很長時(shí)間不被重視，但毫無疑問的是，藝術(shù)之樹常青，拭去歷史的風(fēng)塵，更顯示出其作品堅(jiān)實(shí)的質(zhì)地和永久的生命力。

注釋

1.《在美術(shù)學(xué)校的日子》，《伏爾加學(xué)校》1900年第1期，第3頁。

2.彼得·達(dá)賽：《菲欽傳》，第7頁。

3.弗萊美術(shù)館編《尼古拉·菲欽》，第10頁。

4.布蘭罕姆，錄音資料。