張學(xué) 企沙的漁港 布面油畫 40 cm×70 cm 2017年

張 學(xué) Zhang Xue

出海的漁民，延續(xù)著世代的風(fēng)俗，這一獨特場景常引發(fā)諸多文人墨客的情思。唐代詩人許棠感嘆“常聞風(fēng)雨夜，到曉在漁船”，宋代詩人戴復(fù)古有詩云“江頭落日照平沙，潮退漁船閣岸斜”，宋代詩人秦觀寫道“清渚白沙茫不辨，只應(yīng)燈火是漁船”，借漁船寫景喻情，自抒胸臆。

寄情于大海的人們，以海為生，在生活的牽絆中尋得一份灑脫與達觀，在現(xiàn)實和理想之間轉(zhuǎn)換身份。出海的日子里，天水一線，佇立于飄渺之間，似滄海一粟；只有船底躍動的魚群，顯示著勃勃生機與人世的煙火氣?；氐礁劭冢眯≈蹖⒋系母鞣N魚蝦蟹運到集市上售賣，體會著人世間的百態(tài)，眼前的海貨依然提示著還有一片蒼茫寂寥的廣闊天地。

采風(fēng)中，偶遇一漁婦提著沉重的米袋走在濕滑的大堤上。大堤上能看到漲潮時隨浪漂來的水母，像透明的雨傘一樣一塊一塊地分布著。深沉的海風(fēng)迎面撲來?？此铰嫩橎牵宜退蕉纱倪吷?，一路走著，一路說著船上的故事。形象的藝術(shù)和藝術(shù)的形象似乎便產(chǎn)生于這種體驗和共鳴之中，我漸漸地有了一種全景式的設(shè)想：漁者，即沉默的歌者，平凡而樸實，每一個動作都是無聲的語言，好似音符在海洋的鍵盤上跳動，構(gòu)成一幅沉重寧靜的詠嘆調(diào)。是的，生活之于藝術(shù)，是創(chuàng)作的場域；藝術(shù)之于生活，是永恒的升華。在作品的寧靜中，除了流動的視覺經(jīng)驗，還有那永恒的人性光輝。

吳志軍 潮已退去5 布面油畫 200 cm×400 cm 2019年

吳志軍 Wu Zhijun

“潮已退去”這一系列作品，主要描繪的是對港口動態(tài)、漁民精神的解讀。收獲歸來，在外受盡風(fēng)吹雨打的他們?nèi)孕枰蘅樧约旱拇?，縫縫補補再出發(fā)，不畏懼也不妥協(xié)。港口雜亂有序的生活有著太多不易，我主觀地把對象的色彩減弱，用黑白作為主色調(diào)，不過多地渲染景色的多彩，用線直奔主題找形、神。同時，這也是我沒有生活過的地方，但這里的生活恰同我的生活。日常中，我們又何嘗不是受盡生活的洗刷，但又在掙扎中不妥協(xié)并且習(xí)慣了這份有趣的折騰呢？

席新志 行者無疆 布面油畫 130 cm×170 cm 2019年

席新志 Xi Xinzhi

甘肅蘭州是古絲綢之路的重鎮(zhèn)，而駱駝是絲綢之路的使者。在多元文明的發(fā)展中，藝術(shù)始終貫穿其中。選擇以駱駝為表現(xiàn)題材是在堅持立足本土文化和民族精神的同時又不斷積極革新的新嘗試。

“行者無疆”系列創(chuàng)作以幾何化造型、簡練概括的輪廓線和平涂的色彩為主要表現(xiàn)手法。在寫實造型的基礎(chǔ)上對駱駝加以簡化、夸張或變形處理。在表現(xiàn)手法上，較多地強調(diào)輪廓線、結(jié)構(gòu)，而減弱明暗光影，圖形表達中帶有秩序感的釋放。因為裝飾性造型的重要基礎(chǔ)，是以客觀存在的立體物象轉(zhuǎn)化為平面形象為特征的，所以畫面注重色塊之間的布局和整體效果，從形式的美感的要求出發(fā)，并以主觀安排使得色彩之間的關(guān)系簡化，建立起獨特的新造型語言。用類似具象概念的幾何造型來表達腦海里構(gòu)思的內(nèi)容，強調(diào)表現(xiàn)自己的主觀感情和自我感受。在表現(xiàn)裝飾性造型趣味的同時，也表達了我對自然萬物的理解，想以更為有趣的視角來觀察駱駝，以期給觀者留下更多聯(lián)想的空間。

喻昌農(nóng) 浮冰系列之二 布面油畫 180 cm×160 cm 2019年

喻昌農(nóng) Yu Changnong

作品通過描繪高原藏族聚居地人民農(nóng)牧生活景象，表現(xiàn)了藏族人民勤勞樸實的性格和吃苦耐勞的精神。在藝術(shù)表現(xiàn)上，強調(diào)構(gòu)成關(guān)系，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。藝術(shù)形象異于生活的物象，作者用主觀感情去改造客觀物象，表現(xiàn)出了“主觀化了的客觀”，使作品更具有神圣感、凝固的永恒感、儀式感。

韋明思 侗家櫥窗 布面油畫 180 cm×120 cm 2017年

韋明思 Wei Mingsi

侗鄉(xiāng)孕育了我，質(zhì)樸地實的家園賦予了我力量，在貧瘠的土地上人們渴望成為自然界的主宰者！

古老的侗寨，一棟棟鱗次櫛比的干欄式民居依山脊而排開，多年的煙熏火燎使得部分木柱、板壁、瓦頂黝黑而又發(fā)出锃锃的亮光!這是我們的家園，人們?nèi)粘Ｉ钋榫氨还怅帩櫇膳鲎捕堇[出沖擊力極強的空間，我時常陶醉于這生活的光陰跡象!

侗家油畫系列創(chuàng)作得益于此，我在創(chuàng)作中精選素材，重構(gòu)畫面，實踐侗家傳統(tǒng)文化景境的繪畫性轉(zhuǎn)換，努力創(chuàng)造一種民族的、審美的、可視與可讀的畫面，以此承載濃烈的赤子之情!

汪鵬飛 蒼之一 布面油畫 200 cm×200 cm 2019年

汪鵬飛 Wang Pengfei

在藏族聚居地，無論是廣袤的草原還是高聳的寺院，造型都很簡練、單純！色彩極具飽和度，這很符合我對繪畫關(guān)于造型和色彩的期待！特別是冬季的藏族聚居地，草原山巒簡直就是延綿無盡的熟褐，而我對土褐色有一種天然的癡迷。更重要的是我被它的蒼茫、信仰、神性以及滲透在空氣中的神秘氣息所吸引！甘南藏族聚居地?zé)o論從色彩造型還是精神訴求上都極大地滿足了我的內(nèi)心期許。

甘南藏族聚居地讓我體味到了濃厚的宗教氣息，這里的空氣似乎都具有信仰的味道，能隱約感知到神性的存在。樸素而虔誠的藏族人民、神秘的喇嘛、湛藍的天空、白墻金頂?shù)乃略?、土紅的民宅、遼闊的草原、漆黑的牦牛，這里的一切都讓我感到新奇。在這里讓人能夠深刻地體會到地域的跨度、文化的差異、時間的流變，甚至，有關(guān)生與死的人生終極命題也時常在我腦海閃現(xiàn)。

孫昌武 遠鄉(xiāng) 布面油畫 175 cm×175 cm 2019年

孫昌武 Sun Changwu

在故土長白山寫生創(chuàng)作十余年間，我力圖通過油畫這種藝術(shù)形式來表現(xiàn)東北人的生活常態(tài)，表達東北人與生俱來的樂觀與堅強精神，其中《遠方的親人》和《山里人》就是這樣的作品。

2018年秋一次偶然的機會我來到藏族聚居地，剛一下車就被這里不同于東北的風(fēng)土人情所吸引： 險峻的山峰、崎嶇的道路、綿綿的云彩、原生態(tài)的民風(fēng)，一切都是那么神秘而蒼茫，使我不禁贊嘆西部的壯美。由此我的第一幅表現(xiàn)西部題材的作品《遠鄉(xiāng)》誕生了。東部與西部雖相隔萬里，但同屬一片藍天下的華夏人民都有著一樣的自信、堅強、智慧、善良。“藝術(shù)要深入生活、扎根人民”，在大時代的背景下，通過畫面表達平凡人的幸福生活是我不懈追求和努力的方向。

宋榮耀 寒日系列之十七 布面油畫 120 cm×180 cm 2019年

宋榮耀 Song Rongyao

油畫創(chuàng)作來源于生活，我喜歡從生活中尋找發(fā)現(xiàn)素材，在繪畫中根據(jù)自己的感悟進行創(chuàng)作。在油畫創(chuàng)作中，我注重表現(xiàn)直觀感受，追求精神與情感的抒發(fā)。不論什么題材和主題都必須基于自己要體現(xiàn)的精神，并將被激發(fā)的情感融于作品創(chuàng)作之中，探索出屬于自己的獨特的藝術(shù)語言。原始與質(zhì)樸是我的油畫創(chuàng)作中最重要的品質(zhì)，希望它能夠穿透人們的內(nèi)心，感動人們的靈魂，使人產(chǎn)生審美的愉悅。

陸志堅 興隆山記游之一 布面油畫 150 cm×180 cm 2019年

陸志堅 Lu Zhijian

這段時間我的創(chuàng)作任務(wù)主要是深入研究空間、構(gòu)成與繪畫本體語言。這次參展的三幅作品都是風(fēng)景與人物的結(jié)合。在創(chuàng)作手法上我考慮了如何更好地運用平面化構(gòu)成形式把人物與風(fēng)景相融合，從點線面，形與形之間的分割，色塊與點的對比，人與人、人與景、物與景、物與人之間的關(guān)聯(lián)性，動與靜的對比，簡與繁的控制等多個方面入手，最終把所有元素彼此之間的關(guān)系串聯(lián)起來，努力使畫面在平面構(gòu)成中不失空間感，在現(xiàn)實景象表現(xiàn)中不失傳統(tǒng)韻味，在簡單中又不失趣味。

劉亞安 高原盛典 布面油畫 210 cm×170 cm 2019年

劉亞安 Liu Ya’an

相信很多畫畫的朋友都到過甘南，都知道甘南曬佛節(jié)，這是一場和信仰、色彩、生命有關(guān)的視覺盛宴。也許你并不信仰這些，但是當(dāng)你置身其中，肯定會不由自主地閉上雙眼來感受信仰劃過心靈的模樣。作為一個旁觀者，在曬佛節(jié)上，我看到了很多讓我印象深刻的畫面，比如辯經(jīng)、跳神、酥油花燈會、亮寶等一些佛事活動。也許作為一個局外人，我和那些懷著朝圣的心情來拜佛的藏族人民的心情是不一樣的，看到他們雙手合十，我想他們心中祈禱的愿望一定都是美好和善良的。畫面以金字塔形構(gòu)圖，擷取了藏族人民翹首遠望的瞬間。當(dāng)雪域高山下那一方巨幅的唐卡佛像徐徐展開之后，眾人虔誠地頂禮膜拜的這樣的一個畫面。一束光映射在人們的臉上，凸顯了高原人的神秘性格，而三角形構(gòu)圖頂端用手機記錄畫面的人物形象，則反映出時代發(fā)展在這個古老民族身上發(fā)生的變化?？峙挛覀冇肋h都無法想象“信仰”兩個字能帶給旁觀者一種怎樣的震撼，但這種來自亙古洪荒的力量，讓我感動，讓我用心去畫出這幅記錄高原盛典的作品。

李藻華 扎西德勒 布面油畫 180 cm×180 cm 2018年

李藻華 Li Zaohua

2017年我驅(qū)車行進西藏，歷時月余，途中不時為世界屋脊的獨特風(fēng)光與古老風(fēng)情所驚嘆，更感動于藏族同胞質(zhì)樸的精神世界。于采風(fēng)歸來后創(chuàng)作了《風(fēng)淡云輕》《轉(zhuǎn)經(jīng)》《朝圣者》《扎西德勒》等作品。

《扎西德勒》這幅作品表現(xiàn)的是藏族人民節(jié)日歡聚時的一個場景。素材極其普通，我覺得作品若想成立，則必須在藝術(shù)語言上要有自主性，且要突破自己習(xí)慣的表現(xiàn)形式。這件作品創(chuàng)作用了兩個多月的時間，加人減人，改變?nèi)宋镂恢?，調(diào)整聚散、疏密關(guān)系，并加進構(gòu)成元素。因為我沒有提前設(shè)計小稿的習(xí)慣，所以在具體的繪制中就會出現(xiàn)很多的隨機與偶然性。我很喜歡這種感覺。一個筆觸，一個意象的形狀，一塊靈動的顏色及厚堆的肌理，一切皆在意中，又有意外的收獲。畫了刮，刮了畫，在反反復(fù)復(fù)中，形色在不斷融合，肌理不斷豐富，讓畫面呈現(xiàn)出一種蒼潤、厚重、樸素的感覺，以此貼近雪域高原的原始氣息和宗教精神。

雷璨銘 西部痕跡之二 布面油畫 160 cm×150 cm 2019年

雷璨銘 Lei Canming

從2016年后，我的創(chuàng)作重心慢慢從以風(fēng)景媒介體現(xiàn)繪畫的視覺性向以風(fēng)景媒介構(gòu)建個人觀念和個人情緒過渡。風(fēng)景畫與歷史畫和人物畫的重要區(qū)別在于它能通過對地域性特點的表現(xiàn)體現(xiàn)人與地域的關(guān)系，而且將“風(fēng)景”細化，可以分解出很多元素，如土地、地點、空間、棲居、家園等，那么它可以介入到許多文化領(lǐng)域。在“西部痕跡”系列創(chuàng)作中，我試圖通過西部風(fēng)景中的“自然痕跡”來表現(xiàn)一種歷史感——人與客觀世界之間的抗爭與妥協(xié)的過程。人的視角和意志呈現(xiàn)了“風(fēng)土”，同時也傳達出了“人情”——特殊風(fēng)俗和文化的形成往往又是建立在特殊地域特點之上的。因此，我希望通過西部的“痕跡”喚起其蘊含的關(guān)于人文、生態(tài)、地理和民族身份等的記憶。

吉鑫源 青春與共 布面油畫 139 cm×200 cm 2019年

吉鑫源 Ji Xinyuan

我的創(chuàng)作是對生活中“自我”與“他者”的思考。我們用顏色改變頭發(fā)，用脂粉修飾皮膚，用衣服遮蔽身體，通過手術(shù)變成別人，我們一直在“加工”自己，可見的或不可見的，自己喜歡的或別人認可的。在現(xiàn)在這個時代，所有東西都在被美化，試圖展現(xiàn)出最好的狀態(tài)。

我的畫看起來很熱鬧，五光十色，但這并不是快樂。正如任何事情都不如表面看起來的那么簡單，生活在當(dāng)代的青年在華麗的外表之下內(nèi)心充滿著哀愁、渴望與迷茫，我希望自己的作品可以表達這種矛盾的感受。

龔安 絲路留痕系列（八） 布面油畫 195 cm×150 cm 2019年

龔 安 Gong An

絲綢之路是歷史留給我們的寶貴財富，“一帶一路”倡議再次喚醒了古絲綢之路的生機和活力。作品通過描繪絲綢之路上重要的歷史遺跡——敦煌石窟，以弘揚具有鮮明民族特色的中華民族文化，并賦予傳統(tǒng)文化新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式，表現(xiàn)出對中國古老文化的敬畏與虔誠。

在創(chuàng)作中，我注重作品形式語言的創(chuàng)新，將真實物象進行個人圖式和審美情趣的轉(zhuǎn)換，追求二維平面的形式美感。在語言上注入較深的精神內(nèi)涵，追求作品的精神品格。通過畫面的抽象因素和色彩處理使作品的品質(zhì)得以提升。不斷在畫面上做減法，強調(diào)一種整體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力。注重對傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源進行當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，并將其藝術(shù)精神融入到我的審美判斷中，使作品具有東方的意蘊。追求繪畫語言的一致性，使作品更加樸素、純粹。