今年，香港巴塞爾藝術(shù)展共有242家來自亞洲、歐洲、南北美洲、中東及非洲的畫廊參展，它們呈現(xiàn)各類現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)作品。除往屆參展畫廊外，今年共有21家畫廊首次參展。近日，本刊藝術(shù)欄目編輯在Art Basel HK中游走探新，除了有新的藝術(shù)家面孔之外，還有新的藝術(shù)思想值得我們深思：如何讓中國水墨畫走入當(dāng)下？如何將影像藝術(shù)與空間結(jié)合起來，讓公眾沉浸于非日常的場域？藝術(shù)只是一個窗口，放眼窗外，思考可以縱橫無限。

2019藝術(shù)市場走向 十大數(shù)據(jù)點播?

巴塞爾藝術(shù)展與全球主要合作伙伴瑞銀集團(tuán)（UBS）在近日發(fā)布了第三版的《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》。由著名文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家、Arts Economics創(chuàng)辦人Clare McAndrew博士撰寫，對2018年全球藝術(shù)市場進(jìn)行了全面及宏觀層面的分析。

全球三大藝術(shù)市場重組

2018年全球藝術(shù)市場銷售額達(dá)674億美元，年比增長達(dá)6%。過去十年間，藝術(shù)市場的價值增長了9%。美國、英國與中國依舊為全球領(lǐng)先藝術(shù)市場，共占超過8成。美國以44%的市場占有率成為最大市場。盡管存在脫歐危機及未來不確定性，英國市場依舊以21%領(lǐng)先占比19%的中國市場。中國市場占比的下滑主要由于高質(zhì)量作品供給緊縮，貿(mào)易和債務(wù)危機使得市場主導(dǎo)地位的拍賣行業(yè)價值下降。

藝術(shù)展是全球市場的核心

2018年藝術(shù)展銷售總額估計達(dá)165億美元，年比增長6%，占藝術(shù)經(jīng)銷商銷售額的46%。經(jīng)銷商于2018年平均參與四場藝術(shù)展，低于2016年和2017年報告顯示的五場。2018年參與藝術(shù)展成本為大約48億美元，年比增長5%。藝術(shù)展的數(shù)量在不斷增加，雖然展會模型也在轉(zhuǎn)型中，藝術(shù)展依舊是全球藝術(shù)銷售的中堅力量。

藝?yán)却硭囆g(shù)家市場表現(xiàn)決定經(jīng)銷商銷售

藝術(shù)經(jīng)銷商和藝?yán)蠕N售額年比增長7%至大約359億美元。美術(shù)與裝飾作品及古董的公開拍賣銷售額達(dá)291億美元，按年增長為3%。今年的報告中，影響最為深刻的新發(fā)現(xiàn)是經(jīng)銷商對市場表現(xiàn)最佳的藝術(shù)家的依賴程度，在一級市場中接近三分之二的總銷售額來自藝?yán)鹊那叭囆g(shù)家。更重要的是，42%的銷售額是來自于其中某位藝術(shù)家。

經(jīng)銷商應(yīng)與收藏家保持長期良好關(guān)系。

2018年藝術(shù)經(jīng)銷商平均完成73次交易，連續(xù)三年上漲。32%的新買家的交易額低于100萬美元，另外25%的銷售額則超過100萬美元。長期收藏家（五年及以上連續(xù)買家）的銷售額大幅上升至50萬美元至100萬美元和100萬至1000萬美元，與2017年相比，年比增長10%和7%。

中國藝術(shù)家在拍賣行業(yè)的崛起

在戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)市場，趙無極是2018年拍賣市場的最高價值藝術(shù)家。他的藝術(shù)作品總拍賣價值達(dá)到了3.1億美元，其中油畫作品《Juin-Octobre 1985》在香港蘇富比春拍中以6，520萬元創(chuàng)下中國油畫世界拍賣紀(jì)錄，同時也成為了香港歷年拍賣最高價值作品。

藝術(shù)家代理及性別議題

藝術(shù)市場仍然存有性別不平衡的問題。在一級市場活躍的藝?yán)龋?018年代理的藝術(shù)家中有36%是女性藝術(shù)家，平均占銷售總額的32%。然而在二級市場，銷售數(shù)據(jù)則明顯低很多。最值得期待的是，無論在一級還是二級市場中，中東和非常畫廊代理的女性藝術(shù)家有極高的代表性。

亞洲千禧一代收藏家的增長

同美國相比，在對高凈值收藏家的調(diào)查中顯示亞洲新興市場的年齡差異巨大。在新加坡，46%的藏家為千禧一代，香港則是39%。千禧一代的藏家們在藝術(shù)收藏方面要比其他年齡層更活躍。在2016年至2018年期間，千禧一代藏家中69%曾購買美術(shù)品，77%曾購買裝飾藝術(shù)。

銷售模式的轉(zhuǎn)變

網(wǎng)上藝術(shù)市場在2018年達(dá)到大約60億美元的新高，年比增長11%，占全球銷售額9%。同時二線拍賣行錄得19%的網(wǎng)上年度銷售。經(jīng)銷商表示，2018年網(wǎng)上銷售占總銷售額的6%，同2017年相若。 2018年中超過半數(shù)的（52%）買家是新客戶，增長了7%。根據(jù)2018年對五個國家的市場進(jìn)行的調(diào)查表明，93%的千禧一代高資產(chǎn)凈值藏家表示，他們曾于網(wǎng)絡(luò)平臺購買藝術(shù)品或物品，而嬰兒潮一代中則大部分從未于網(wǎng)上購買過藝術(shù)品。

藝術(shù)市場和經(jīng)濟(jì)市場一樣，隨著宏觀經(jīng)濟(jì)與政治問題的影響而變化。數(shù)字科技的發(fā)展也使得藝?yán)群团馁u行這樣傳統(tǒng)的線下交易平臺轉(zhuǎn)為線上銷售。藝術(shù)收藏的門檻也逐漸變得更加年輕化，更多的千禧一代選擇藝術(shù)作為投資的項目。雖然兩性平權(quán)依舊是全球最受矚目的話題之一，但是我們依然看到了更多女性藝術(shù)家的出現(xiàn)。

劉國松?從六十年代到現(xiàn)在?

劉國松14歲開始學(xué)傳統(tǒng)國畫，后受西洋現(xiàn)代藝術(shù)的吸引，改走全盤西化的路子，創(chuàng)立“五月畫會”，掀起了現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮。劉國松28歲時，又深感一味追隨模仿西洋現(xiàn)代藝術(shù)流行模式的不當(dāng)，再重拾東方畫系的水墨題材，進(jìn)行水墨畫的革新，倡導(dǎo)中國畫的現(xiàn)代化，并以創(chuàng)建既中國又現(xiàn)代的水墨畫的新面貌為己任。他自改革開放以來不斷往來于臺灣和大陸之間，從自然和現(xiàn)實生活中獲取靈感，創(chuàng)作了《宇宙系列》《西藏組曲》，甚至是衛(wèi)星發(fā)射等系列作品，在抽象與具象之間尋找出中國畫新的形式語言。

劉國松的創(chuàng)作具有劃時代的意義，他的藝術(shù)思想與理論推動中國畫進(jìn)入一個多元的新時代，將停滯五六百年的中國繪畫，推向現(xiàn)代而進(jìn)入一個多元的世紀(jì)，呈現(xiàn)出文藝復(fù)興的朝氣。

劉國松的作品，常常挑戰(zhàn)人們的讀畫經(jīng)驗，他放棄了傳統(tǒng)中國畫一味追求的筆墨韻致，也不追求西畫塑形狀物的精細(xì)或痛快的描寫性。在他上世紀(jì)60年代初被國際藝壇接納時的創(chuàng)作中，在他吸收中國狂草藝術(shù)所創(chuàng)造的抽象表現(xiàn)性作品里，還保留了某些類似描寫性的痕跡，上世紀(jì)70年代的太空系列作品，《月蝕》《如來》《宇宙即我心》等。在他近期開始的《春波蕩漾熊貓海》《炎夏的黃龍》等九寨溝系列作品的波光里，則多了些許溫情。劉國松的親切隨和，會在這些作品里不時流露，那是歷經(jīng)滄桑后的平淡和優(yōu)美，也是這位藝術(shù)大師晚年生活的一種鏡像。在香港巴塞爾藝術(shù)展的世界畫廊（Galerie du Monde）展位，劉國松向本刊記者分享了他獨到的藝術(shù)見解，在藝術(shù)創(chuàng)作中，他從“全盤西化”到自主探索全新的繪畫語言讓中國水墨畫走入當(dāng)下;在生活中，他從過去青睞的西方古典音樂跨越至中國傳統(tǒng)民族音樂，未來，劉國松的實驗室還會有何創(chuàng)新？讓我們拭目以待。

朱昶全?從熟悉到非日常的場域 ??

朱昶全1989年出生于山東，2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院。朱昶全通過分析影響人的日常行為中種種潛在因素來揭示當(dāng)下日常生活的規(guī)律。他認(rèn)為影像的效力并非源于自身承載的意義，而是緣于它們的潛在力量，能夠釋放觀者自身積累的經(jīng)驗，并能在這巨大的社會機器運作之中更加自覺。雖然朱昶全創(chuàng)作常使用的媒介是影像，但平時他涉獵的領(lǐng)域特別廣泛，比如物理、生物科學(xué)、人工智能、語言學(xué)等等，總感覺時間特別緊迫并且不是專業(yè)涉入，所以比較容易停留在概念上。對他影響比較深的是道家學(xué)說，“它像是個電腦程序編排我獲得的經(jīng)驗?！?p>

在巴塞爾藝術(shù)展香港展會2019中，其數(shù)碼藝術(shù)作品《一個動作的歷史》引發(fā)了我們對于影像藝術(shù)與公眾藝術(shù)的思考。朱昶全受MGM COTAI與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（Ullens Center of Contemporary Art）之委托，專為MGM COTAI的視博廣場而創(chuàng)作《一個動作的歷史》。在這個作品里，主體是“記憶”，建立在空間概念上，并非在討論空間本身。朱昶全說：“‘記憶比較抽象，我們以不同的記憶編織自己的生活空間并使生存空間得到拓展，其承載物也以不同的形態(tài)存在。選擇不同的語言盡可能地通過具體和精確的形象傳遞出來?！兑粋€動作的歷史》項目是一種編織“記憶”的方式，提供一個觀看角度能與觀眾之間發(fā)生雙向投射的動作?！敝礻迫Ｍ軌蜃畲蟪潭鹊貙⒂跋袼囆g(shù)與空間結(jié)合起來?！癕GM COTAI在整個過程中非常開放且對藝術(shù)有前瞻的理解，因為藝術(shù)本身是無用的并且有可能會挑戰(zhàn)觀者的經(jīng)驗，對于商業(yè)而言與影像藝術(shù)合作應(yīng)該是有點冒險的?！敝礻迫Ｍ軌驗榇蟊娞峁┮环N經(jīng)驗或者制造一個熟悉又非日常的場域，切分日常慣性的生活經(jīng)驗。

卡塔琳娜·格羅斯?從色彩中的魔性解放?

卡塔琳娜·格羅斯于1961年生于德國布萊斯高的弗萊堡，目前生活和居住在柏林及新西蘭?？ㄋ漳取じ窳_斯被認(rèn)為是過去15年間國際上極具開創(chuàng)性的畫家，以噴槍為主要繪畫工具，成功地開創(chuàng)了前所未有的繪畫形式。她將斑駁陸離的顏料涂覆于展覽空間的墻面、自己的床上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環(huán)境中，創(chuàng)作出大型繪畫作品。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等國際頂級藝術(shù)機構(gòu)，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委托制作）、科隆地鐵站、丹麥海岸線等日常場域，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

卡塔琳娜·格羅斯華南首次個展“呢喃的泥土”日前已在廣州 K11面向公眾開放，展覽將持續(xù)至6月2日?！澳剜哪嗤痢庇蒏11 Art Foundation藝術(shù)總監(jiān)劉秀儀（Venus Lau）策展，烏爾里希？洛克（Ulrich Loock）協(xié)力策展，共分為三個展區(qū)——《絲綢工作室》《腹中》《陳列室》，引領(lǐng)觀眾沉浸在如迷宮般的空間體驗中。除了重磅藝術(shù)展覽，廣州 K11還舉行了“Color Runway 2019春夏時尚發(fā)布會”，演繹春夏最新色彩潮流，將“Color Magic 色彩魔力之旅”的主題活動推至高潮。同時，廣州 K11還首次發(fā)起全民色彩任務(wù)挑戰(zhàn)，通過貫穿線上線下的一系列互動體驗活動，掀起一股勢不可擋的色彩熱潮。