去年11月，《紐約客》雜志邀請李暉短暫“接管”該雜志攝影部門的lnstagram賬號發(fā)布作品，在該雜志的語境中，攝影不僅事關圖像制造，也關聯廣泛的社會文化議題。李暉的照片中雖然幾乎見不到社會場景，但這些夢幻、私密的靜物與身體局部特寫，放大了感性的注視瞬間，引發(fā)觀眾的舒適感。跳出來看，可以勾勒出為她作品點贊人群的模糊樣貌。

身體與自我觀看，內向的女性注視，膠片的模擬質感，這類影像在很多年輕攝影者的實踐中，成為包容多樣的類型，簡化則成為一種濾鏡效果，硬核則推進至自傷與搬演的身體宣示。李暉這樣拍攝已有多年，反復地觀看和打磨下，作品的視覺形式愈發(fā)精致，并開始有商業(yè)拍攝合作。無論是在自出版的攝影書中，還是在為香水拍攝的照片里，那種感性與敏銳始終存在。

——編者

我在杭州出生長大，目前仍然居住在這里。我沒有學過攝影或與之相關的課程，相比理論，我更重視體驗和經驗的回饋。

從初中開始，我有了觀影的習慣，由此開始對攝影感興趣。2009年，我在網絡上了解到雙重曝光，就開始使用膠片相機進行拍攝，那段時間里，我試了各種各樣的膠片相機，也習慣了這種拍攝方式。

一開始我就發(fā)現很多人是有“項目”地在進行拍攝，那樣的話，應該可以有條不紊地進行吧，但我想找一種更適合自己的方法。一開始我的拍攝比較隨意，沒有太多計劃，但慢慢有了一些比較具體的關注點。我會拍自己生活中特定的幾個朋友，沒有模特的時候，自己也會入鏡。我對靜物很著迷，認為好的靜物攝影有生命力，有巧思，給人想象空間。兩年前我開始較為集中地拍攝靜物，用來滿足自己的好奇心和“征服欲”，這種從帶有未知感的好奇，到拍出有意思的作品的過程充滿動力?，F在我還是沒有很大的“項目”，但我會每年給自己制訂拍攝不同主體的計劃。

好奇心是我最大的拍攝驅動力，過程仿佛拼圖，斷斷續(xù)續(xù)從頭腦中浮現畫面，拼湊出自己的理想世界。感官給我的那些強力印象，讓我有更大空間去處理整個畫面和延伸的情緒，集結這些靈感，讓我的這個世界更豐富。

我不是個安分的人，總是想著去做更多，而不是停留在一個成熟的“文體”中。這幾年的持續(xù)拍攝，我始終在做更多的嘗試，這需要一些勇氣，對我和熟識我作品的人都是如此。探索的過程是最有趣的，你會發(fā)現走得越深，等待你的可能性也越多，反之則會了無生趣。目前為止，還沒有出現過倦怠和疲乏的階段，但偶爾也會因不能拍出理想的作品而有過自我懷疑，睡醒會和自己說，你還能做什么比這更擅長的事嗎？

每隔一段時間，我會自己編輯一本書，選片的過程會不斷推翻自己，所以會花費比較多的時間，此外其實都不算太困難。我會反復反復地看和感受那些照片，就像看一部電影那樣，最后會有一個總結性的回顧，那就是這本書的概念和標題?，F在我的創(chuàng)作起始于“要為下一本書拍攝”，慢慢就到了“該編一本書了”的狀態(tài)。我的創(chuàng)作階段性比較強，在拍攝之初，會有一個大體的方向。曾計劃隔一年出一本書，但不夠勤快，目前為止也只有三本。

從去年開始，一些品牌找我合作，我覺得已經可以成熟到去應對這些事。品牌方對我的作品風格已經有了一些了解，只要結合對方的想法加上自己的創(chuàng)作按時提交就可以了?，F在我有合作的代理公司，有適合自己的合作項目就會去做，生活簡單松散，家人也很支持我，大部分時間是在拍攝書的作品。以前很純粹的享受拍攝，現在會更多做自我反思，創(chuàng)作相比以往會更具概念性，但依然是在即興的狀態(tài)下完成，這就是我的創(chuàng)作習慣吧。