黃秋婷

摘要：戲劇表演是我國一門重要的藝術(shù)形式，其根源可追溯到先秦到漢代，是我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，當(dāng)前，我國現(xiàn)存最早的戲劇劇本為南宋時期的《張協(xié)狀元偽。在戲劇表演中，技巧與情感表達直接影響著表演的成功與否，對此，為保護并傳承中國戲劇，文章探討了戲劇表演技巧，簡述了情感表達的有效方式，以期提高戲劇表演水平，增強戲劇感染力，提高公眾對戲劇表演的認(rèn)可度。

關(guān)鍵詞：戲劇表演;技巧;情感表達

中圖分類號：J812 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0098-01

一、前言

在戲劇表演過程中，演員需要利用獨白、表情、動作等各種技巧塑造人物形象，同時，利用情感將所表演人物的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，為觀眾展現(xiàn)一處生動多彩的戲劇，感染觀眾，提高觀眾對戲劇的興趣，推動我國戲劇表演與發(fā)展。然而，在實際的戲劇表演中，常出現(xiàn)技巧豐富而情感表達不足、技巧不足導(dǎo)致觀眾對演員所表達情感的錯誤理解等問題，影響了戲劇表演的感染力，影響了我國戲劇的傳承與發(fā)展。對此，重視技巧的掌握與情感表達的準(zhǔn)確，成為戲劇表演關(guān)鍵。

二、戲劇的簡單概述

戲劇，主要是以語言、舞蹈、動作、音樂等形式以達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)，是一種以演員扮演角色，通過舞臺形式向觀眾展現(xiàn)戲劇作品的綜合藝術(shù)，其主要包含四個元素：演員、故事、舞臺、觀眾。其中，演員為最重要因素，作為角色的代言人，必須具備較高的表演技巧與情感表達能力，才能保障戲劇表演質(zhì)量，才能真正感染人心，若演員拋棄人物角色，則其所表演的將不再是戲劇。我國戲劇表演由來己久，經(jīng)過多年發(fā)展，戲劇表演呈現(xiàn)出多元化局面，常見戲劇包括：歌劇、舞劇、話劇、音樂劇等。

三、戲劇表演中的技巧

在戲劇表演中，多以對話為主，演員通過旁白、對白、動作等形式，向觀眾展現(xiàn)社會生活與人物形象，展現(xiàn)主題思想，提高觀眾審美能力。而想要觀眾真正理解戲劇表演中的動作與語言，演員必須具備一定的表演技巧，下文對戲劇表演中的主要表演技巧展開分析。

（一）語言技巧

在戲劇表演中，聲音、語言是演員表演的主要工具，決定著人物形象的塑造，影響戲劇主題的表達。為提高語言技巧，在戲劇表演練習(xí)中，演員應(yīng)深入了解劇本的主題、人物的心理特點與性格、人物外貌特征等，保障人物語言能夠展現(xiàn)其性格，同時，在戲劇表演中，演員應(yīng)保障語言準(zhǔn)確、清晰，增強語言的表現(xiàn)力，并通過不斷練習(xí)與調(diào)整，真正在語言中展現(xiàn)人物性格與心理特征，保障人物豐滿、活靈活現(xiàn)。并且在語言技巧掌握中，其一，演員應(yīng)掌握音量，避免過小，觀眾聽不清楚，影響語言的表現(xiàn)力;演員應(yīng)依照人物特點、所在情境等，控制語言節(jié)奏與中銀，保障語言的抑揚頓挫，為傳情達意、塑造人物奠定基礎(chǔ)。其二，演員應(yīng)保障語音的正確與感情深入，以此感染群眾，同時，正確把握節(jié)奏，以此有效展現(xiàn)人物性格與人物情感的變化。其三，演員應(yīng)把握聲調(diào)的變化，依照劇情與人物特點，適當(dāng)變化語言聲調(diào)，如：人物表達疑問，應(yīng)用升調(diào)，由低音上升到高音，以高音結(jié)尾;若在嚴(yán)肅認(rèn)真的語境下，應(yīng)用平直調(diào)，由開始到結(jié)尾語調(diào)不變。

（二）動作技巧

在戲劇表演中，動作技巧主要包括“做”與“打”兩個技巧。其中，“做”是指戲劇表演中的特定形體動作或舞蹈，可以說，該技巧的存在，將戲劇表演與其他表演依據(jù)真正劃分開來。在戲劇表演中，想要熟練掌握“做瑪之一技巧，演員必須從小練習(xí)，其基本功主要有“頭、頸、手、臂、腰、腿”等。在表演過程中，演員應(yīng)首先由故事情節(jié)、任務(wù)要求等為出發(fā)點，掌握任務(wù)基本形象與性格特征后，演員需要利用舞蹈或動作展現(xiàn)所表演人物的年齡、身份、性格特點等，以此生動表現(xiàn)人物形象?？梢哉f，演員R中‘做”的掌握水平面，直接關(guān)系著演員內(nèi)心與外形的結(jié)合程度，關(guān)系著戲劇表演最終效果。在戲劇表演中，“打”主要是指翻跌、武術(shù)等表演技巧，是戲劇表演中的形體表演的主要構(gòu)成。該技巧主要是將生活中的格斗技巧進行藝術(shù)化，以此表現(xiàn)戲劇格斗環(huán)節(jié)的激烈，準(zhǔn)確展現(xiàn)戲劇人物的氣質(zhì)與精神。

（三）行腔技巧

在戲劇表演中，行腔技巧的主要表現(xiàn)形式大多是舞臺獨唱，通過常派唱腔與唱腔中獨特元素的結(jié)合，完美詮釋戲劇表演中人物的情感、思想等。通常，在表演過程中，板式變化是一種重要方式，能夠完美表達所扮演人物的情感，其為行腔時常用的特殊手段。另外，在不同腔調(diào)中，聲腔的調(diào)試色彩、旋律等具有不同表現(xiàn)形式，能夠?qū)Σ煌髌?、不同人物進行深入刻畫，提高戲劇表演水平。另外，在進行同一種聲調(diào)、基本腔調(diào)等的不同板式調(diào)配中，主旋律并不會發(fā)生太大變化，但是在發(fā)生速度上、節(jié)奏上會產(chǎn)生異變，導(dǎo)致演唱情緒的變化?？梢哉f，行腔技巧的掌握，是展現(xiàn)人物情感、性格、思想等變化的關(guān)鍵，在戲劇演唱中不可或缺，對戲劇演唱水平的提升非常重要。

四、戲劇表演中的情感表達

情感是戲劇表演的魅力所在，是展現(xiàn)戲劇美感的關(guān)鍵，演員表演的聲情并茂，不僅給予觀眾心理滿足感，提高觀眾的審美水平，還為戲劇表演的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，對此，在戲劇表演中，演員應(yīng)準(zhǔn)確控制自身情感，以平和心態(tài)完成戲劇作品，保障表演的成功，展現(xiàn)戲劇最佳效果。筆者認(rèn)為，在舞臺上表演時，演員應(yīng)以“感動自己，感染觀眾”為最終目的與藝術(shù)追求，為達到此效果，在戲劇表演中，演員應(yīng)對戲劇作品進行深入探索，了解戲劇作品的內(nèi)涵，主題與風(fēng)格，掌握人物的情緒與情感，在表演過程中，準(zhǔn)確把握、適當(dāng)調(diào)控人物情感，保障戲劇作品的質(zhì)量。須知，戲劇表演中的情感表達是戲劇創(chuàng)作者的情感寄托，是表演者把握人物情感的重要依據(jù)，是感染觀眾、推動戲劇普及與傳承的關(guān)鍵，對此，重視情感表達的培養(yǎng)，成為關(guān)鍵。

（一）情境模擬，提高表演中的情感表達

在戲劇作品進行表演中，為準(zhǔn)確表達人物情感，為觀眾展現(xiàn)戲劇魅力，演員應(yīng)對戲劇作品中的感情進行有效、準(zhǔn)確的表達，在此，可利用情境模擬方式，演員通過模擬作品中人物所處情境，感受人物心理變化，揣摩人物情感變化，并利用語言、動作等準(zhǔn)確表達情感，以此保障戲劇作品的感染力。如：在演員表演一個乞丐時，應(yīng)將自己想象為一個乞丐，揣摩乞丐的特點、心理、情感等，并通過動作、語言、舞蹈等展現(xiàn)情感，保障觀眾一看到表演者，即可猜到其是乞丐，感受到其的情感，如此，戲劇表演才能真正感染觀眾，深入人心。

（二）全身心融入，提高情感的表達

在同一戲劇、表現(xiàn)同一人物時，不同的表演者，往往展現(xiàn)出不同的效果，此不僅是因表演者技巧間的差異性，還因表演者對人物的不同理解，展現(xiàn)出不同的表演效果，推動了嘻嘻局的多元化。對此，在戲劇表演中，演員應(yīng)善用自身情緒，將全部注意力融入作品中，感受作品中原創(chuàng)者情感、理解所要表現(xiàn)人物的性格與情感，通過生動的語言、豐富的動作、情感的融入等，展現(xiàn)出戲劇作品中的強烈情感，提高情感的表達，感染觀眾。

（三）建立雙重人格，提高情感表達

在戲劇作品表演中，雙重人格可以說是演員表演的最高境界。雙重人格，并非是指演員具有兩重人格，而是在演員表演中，忠于人物角色，將自身看做角色本人，展現(xiàn)角色的情感，而非自身情感，如此，有效保障了情感的真實性?？梢哉f，在戲劇表演中，一旦演員建立了雙重人格，則其表演的作品將得到更高評價，引發(fā)觀眾共鳴，觸動觀眾情感，推動戲劇表演在眾多戲劇中脫穎而出。當(dāng)然，要建立雙重人格，演員應(yīng)準(zhǔn)確把握戲劇作品的中心思想，逐步推敲戲劇作品的字、句、段等，仔細(xì)斟酌每一段唱腔，全面把握人物形象，才能真正建立雙重人格，準(zhǔn)確刻畫人物情感。

五、結(jié)語

總而言之，在戲劇表演中，技巧與情感表達作為演員的基本素養(yǎng)，演員的基本素養(yǎng)的高低，直接影響了整個戲劇的感染力與可觀賞水平。當(dāng)前，社會在不斷發(fā)展，戲劇作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其傳承與保護受到國家政府與社會的重視，為推動戲劇表演的傳承，應(yīng)重視戲劇作品的二度創(chuàng)作，推動戲劇的多元化發(fā)展。同時，演員應(yīng)不斷提高自身技巧與情感表達，豐富戲劇人物情感與人物的真實性，提高戲劇表演的感染力，增強戲劇的吸引力，推動我國戲劇的傳承與發(fā)揚。