趙子墨王嘉琪

摘要：文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890年），出生于荷蘭的后印象派畫家。作為西方近代藝術(shù)史上最偉大的畫家之一，梵高的藝術(shù)造詣在其生前并未被人們真正的認可，反而是在他過世后人們才逐漸意識到其作品的藝術(shù)價值。本文以梵高的藝術(shù)風格與創(chuàng)作歷程為切入點，對其作品的藝術(shù)價值實現(xiàn)進行分析。

關(guān)鍵詞：梵高;藝術(shù)價值

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0045-01

一、前言

傳奇畫家文森特·梵高的人生，在一個多世紀里讓我們?yōu)橹V迷，在他的有生之年，其畫作的價值一直被人們忽視，他死后，其作品終于廣為人知。在很多人的認知中，梵高是一位怪異、瘋狂的天才畫家，他憑借全然的繪畫天資，獨特的創(chuàng)作語言以及敏感的藝術(shù)天性將其內(nèi)心的熱情毫無保留地揮灑在畫布上。那些明亮生動的色彩俘獲了全世界的目光，現(xiàn)在，這些畫作位列于世界上最為人熟知的、最有價值的作品之中。

二、梵高的藝術(shù)風格與創(chuàng)作歷程

1853年3月30日，梵高出生在荷蘭的一個鄉(xiāng)村牧師家庭，他十六歲就進入了伯父經(jīng)營的海牙古皮爾畫廊做學徒，期間梵高通過復制美術(shù)品見識了眾多名畫，繼而，他對繪畫產(chǎn)生了極大的興趣。梵高研習前輩畫家的繪畫經(jīng)驗，并汲取東方藝術(shù)美學，在不斷的精神剖析中塑造了自身獨特的藝術(shù)風格。梵高屬于后印象派畫家，他的藝術(shù)風格與印象主義有所區(qū)別，已不再滿足于追求光和色的視覺感受形式，他摒棄以繪畫技巧博眾的行為，而是更強調(diào)畫家情感的抒發(fā)，最終創(chuàng)作出許多富于人道主義精神的作品。

1890年7月27日，梵高在法國奧維爾小鎮(zhèn)麥田中開槍自盡，兩日后梵高過世，年僅37歲?？v觀其一生，充滿了傳奇和令后人唏噓的藝術(shù)貢獻。生前，梵高其以如火的熱情暢游于藝術(shù)的海洋，他的筆觸獨特而又強烈，無人能夠追隨。然而，作為世界上最偉大的藝術(shù)家之一，其作品在彼時并不被世人所認可，受到周遭的鄙夷與曲解，他只能逼迫自己不斷的去超越自身創(chuàng)作出不同的作品。幸而，他憑借靈敏的藝術(shù)夭性和驚人的創(chuàng)作力為世界藝術(shù)寶庫留下了一筆豐厚的財富。

三、梵高作品的藝術(shù)價值實現(xiàn)

梵高的傳世作品于現(xiàn)世的拍賣市場中屢屢以億元天價拍出，但據(jù)說其生前只賣出過一幅名為《紅色的葡萄園》（1888.11）的畫作，這幅畫是由他的弟弟提奧·梵高經(jīng)手售出的，收藏家是一位俄國女藝術(shù)家安娜·寶，售出價格為400法郎。這幅畫作描繪的是法國南部城市阿爾的一處葡萄園里農(nóng)婦們采摘葡萄的場景，紅色的葡萄田與金色的落日呈現(xiàn)出熱情與豐收的勞動氛圍。這是一幅體現(xiàn)梵高對于色彩非凡感知力的作品，背景中灰藍色的樹木附著了一些憂郁的意味，而那紅色的葡萄田如同燃燒的生之火焰，仿佛隱喻了畫家的生命正在走向終結(jié)。

藝術(shù)自創(chuàng)世之初便為永恒，而藝術(shù)的永恒是隨著承載藝術(shù)的藝術(shù)家與受眾的美學意識發(fā)展演進的。梵高的藝術(shù)創(chuàng)作在其生前并沒有得到社會真正的認可，其中最主要的原因便是他在藝術(shù)上超前于時代的審美。在梵高所處的19世紀，人們較為推崇的繪畫題材往往描繪的是宗教或貴族生活場景。而梵高更欣賞的是像畫家米勒那種生活化的、淳樸的藝術(shù)繪畫題材，他要求自己的作品是純?nèi)坏?、真摯的。這種藝術(shù)家對于自身藝術(shù)風格的堅持，與當時的藝術(shù)市場盛行的潮流相悖，這便導致梵高的作品在藝術(shù)品交易市場上受到冷落?！八囆g(shù)最大的推廣者，其實是時間”，這句話在某種程度上亦可為梵高作品的價值實現(xiàn)加以佐證。偉大的藝術(shù)家往往對于受眾的美學意識具有導向作用，但任何一種藝術(shù)風格的推廣都需要時間的加持，尤其是脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)風格認知的超前藝術(shù)作品。曾有研究者做過調(diào)研，在當時想要得到社會認可，藝術(shù)家至少要有超過25年的藝術(shù)資歷，而梵高的藝術(shù)生涯加起來左右也不過JO年。

19世紀末的時候世界正進行著一次全面的變革，人們的思想隨之得到空前的革新，接受新事物的能力也大大的提高。相對過去而言較為超前的藝術(shù)風格，此時正逐漸契合人們的審美需求。

梵高過世后，他的作品在布魯塞爾、巴黎、海牙和安特衛(wèi)普的幾場高知名度展覽上舉行了紀念展覽。繼后，至20世紀初，梵高的作品逐漸在藝術(shù)圈內(nèi)被認可。到1915年左右，各大美術(shù)館中己收藏了他一定數(shù)量的作品。伴隨著較高的曝光率與藝術(shù)上的成就，讓梵高的作品被列入最昂貴繪畫作品的名單。20世紀80年代后期的一系列拍賣活動，使得梵高的名聲在藝術(shù)家、評論家、經(jīng)銷商和收藏家中穩(wěn)步增長。至此，后代很多藝術(shù)家都曾從梵高的創(chuàng)作中得到啟發(fā)，梵高也被譽為現(xiàn)代藝術(shù)的開拓者。

參考文獻：

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