陳幀希

摘要：20世紀巴黎畫派的多情王子莫迪利阿尼，以36個春秋的生命演繹了一個燦爛的藝術人生。作為毀滅型藝術家的典型，在他的筆下，古埃及納菲提提王后的長頸美人形象變得更加迷人。長長的頸項，鵝蛋似的面龐，略微變形的修長的人體，多數(shù)肖像的眼睛都沒有瞳孔，這些鮮明的特征正是莫迪利阿尼藝術風格的藝術形象的概括。本文通過分析莫迪利阿尼的藝術風格及其形成過程，更好的了解和學習莫迪利阿尼的藝術及精神。

關鍵詞：巴黎畫派;莫迪利阿尼;長脖頸;非洲雕刻

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-531（2019）03-0038-02

一、前言

20世紀初，法國巴黎出現(xiàn)了一批特立獨行的藝術家，他們遵循自我感覺熱切的探究和研究現(xiàn)代藝術語言，他們的風格受到到當時頗為流行的藝術思潮的影響，如野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、未來派、構成主義等，由于他們對鮮明突出的個性和邊緣化的狀態(tài)呈現(xiàn)出相似的特征，盡管這批藝術家們之間的風格并沒有什么共同之處。由于這個特殊的群體活躍在巴黎，于是藝術史學者將這批藝術家稱為“巴黎畫派”。作為“巴黎畫派“個性的代表，莫迪利阿尼僅有36歲的生命，卻在他有限的生命里給20世紀的巴黎刻上了獨特而永恒的印記，成為讓人銘記的莫迪利阿尼。

二、藝術萌芽

“繪畫是一種藝術，藝術不可隨波逐流”。成熟的藝術風格的形成對一個藝術家來說是一個漫長的過程，必須經(jīng)過大量的學習實踐探索，才會出現(xiàn)以一個相對穩(wěn)定的狀態(tài)呈現(xiàn)在畫面。莫迪里阿尼鮮明獨特的藝術風格正是在經(jīng)歷了漫長的實踐過程得以尋找到的一種滿足畫家需要的表現(xiàn)方式而呈現(xiàn)出的作品的整體特征。而藝術萌芽則在這個過程中起著基礎的作用。探索莫迪里阿尼的藝術萌芽則要從他所處的環(huán)境說起，童年時期對藝術家的影響至關重要。

阿米蒂奧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）于1884年7月12日出生在意大利托斯卡納（Toscana）地區(qū)的利沃諾（Livorno）。這一年，原本富有的家庭宣告破產(chǎn)。雖然家道中落，但莫迪利阿尼仍然受到了很好的教育，他的母親歐仁妮·加爾辛（Eugenie Garsin）出身于法國的加爾辛（Garsin）家族，精通英語、法語和意大利語，在哲學和文學上有很深的造詣，母親的文雅與賢淑對兒子的氣質培養(yǎng)有著直接或間接的影響。1886年，在母親的日記里提到，由于經(jīng)濟原因，一家人搬到小房子里居住，博學的外祖父經(jīng)常給莫迪利阿尼講解藝術和哲學方面的知識，直到1894年，外祖父去世。莫迪利阿尼在孩童時就受到了藝術方面的熏陶。良好的家教對他后來的性格產(chǎn)生了巨大的影響。也為他后來藝術風格的形成奠定了基礎。

1898年，14歲的莫迪利阿尼染上傷寒不得不休學回家休養(yǎng)，恢復健康后，他去了吉諾·米凱利畫室，開始接收系統(tǒng)的藝術學習。1900年，他患上了嚴重的肺結核。次年，母親開始帶著他遠行以益健康。病魔即是災難也是契機，他走出了托斯卡納，到那不勒斯、卡普雷、羅馬、佛羅倫薩等地參觀博物館和教堂等。在這場修養(yǎng)的旅程中，他見到了許多優(yōu)秀的作品，汲取了古典藝術的精華，又沉迷于古代雕塑和繪畫的臨摹，正是這場旅行，開啟了莫迪利阿尼的藝術大門，他開始追尋藝術的靈感和真諦，立志成為藝術家。

1901年5月，在理想的激勵下，他投學到喬瓦尼·法托里門下，法托里這位熱愛雕塑的藝術家教給了他更多的獨創(chuàng)而非一味的模仿，在更自由輕松的環(huán)境里鼓勵他自主的繪畫，間接影響到了莫迪利阿尼之后的藝術追求，一種自由不羈的藝術態(tài)度。在這里他依然遵守傳統(tǒng)的課程安排，從臨摹古典大師的雕塑到臨摹美術館古代大師的畫作;從畫室中的模特寫生到學習基本繪畫透視、色彩等基本技法。莫迪利阿尼還到卡拉拉地區(qū)參觀當年米開朗基羅的采石場，為他之后成為雕塑家埋下種子。

1903年，繼佛羅倫薩美術學院學習后，在威尼斯的貝利美術學院的學習中，受同齡人的影響，他染上了毒癮，并過著從藝術家角度來看比較時尚的“波西米亞”生活。不管是接受正規(guī)的藝術訓練還是之后堅持自我的藝術學習探究，他都遵循了傳統(tǒng)的學藝之路：學習、反叛、掙扎、創(chuàng)新。值得注意的是，莫迪里阿尼家族是來自羅馬的猶太人，莫迪利阿尼的血液里充斥著猶太人的靈魂，而巴黎畫派的其他藝術家，大多都是流落異鄉(xiāng)的猶太人或其后裔，因而他們的作品共有著猶太民族那種懷鄉(xiāng)與哀愁、堅忍與抗爭的潛在內(nèi)涵。

三、尋夢巴黎

1906年初到巴黎，莫迪利阿尼像許多漂泊于此的藝術家一樣，住在蒙馬特的“洗衣坊”公寓。這一時期，作為藝術風尚的巴黎發(fā)生著天翻地覆的變化，1901年勞特蕾克、1903年高更、1906年塞尚相繼去世，1905年馬蒂斯作為野獸派的旗手登上舞臺，畢加索試圖創(chuàng)出《亞威隆的少女》在這里他結識了畢加索和勃拉克等人。莫迪利阿尼為了激發(fā)創(chuàng)作的靈感，酗酒、吸毒，在這種狀態(tài)下身體每況愈下，自毀前程。

在巴黎期間，他遇到了同樣是為了追求藝術從羅馬尼亞來到巴黎的流浪雕塑家布朗庫西，他向布朗庫西學習雕塑，布朗庫西借給他工具和工作室。這一時期，莫迪里阿尼癡迷雕塑，非洲雕刻對二人的藝術產(chǎn)生了重大的影響。那些簡潔且別具一格的面具震顫了他們的心靈。古老的藝術毫無繁瑣可言，卻將人的形態(tài)精簡到線條與體積，改變了自文藝復興時期以來雕刻藝術中對完美形體和技法的追求，試圖去尋求史簡潔的出路。莫迪利阿尼筆下橢圓形的臉蛋已經(jīng)顯示了這方面的影響。在多數(shù)雕塑家采用傳統(tǒng)方法時，布朗庫西和莫迪利阿尼卻選擇了更加大膽的自信、刺激、富于激情的直接雕刻的方法。

莫迪利阿尼的雕塑并不局限于一種特定的風格，而是從古希臘、扶南王國（今柬埔寨）、南太平洋的塔希提人雕刻，以及埃及，非洲西海岸、大洋洲雕塑等眾多藝術中汲取自己需要的養(yǎng)分，柔和成自己的風格，其雕塑擁有簡化、變形和夸張的造型：極度拉長的橢圓形的頭，削鑿出凌厲的棱角，鼻梁像一把完美的刀刃，在頂端彎曲，雙唇幾乎快要消失，橄欖狀的眼睛越發(fā)突出，好像溜溜球一樣。這種大膽的藝術語言使他的雕塑充滿魅力。欣賞他的雕塑作品，更多的是在看一種符號，一種標志。如在其作品《頭像》中，這種象征的潛臺詞使他的作品越發(fā)的展現(xiàn)出本源的美。

1914年以后，由于身體原因，莫迪里阿尼無法再繼續(xù)雕刻創(chuàng)作，他將雕刻的特性融合到繪畫中，在作品中顯出雕刻的特征。1917年12月，由于畫商茲波羅茨基的努力，莫迪里阿尼畢生唯一的個人展得以在巴黎貝茲·威爾（Berthe Weill）畫廊展出。但是這次畫展不但沒有獲得成功，反而招致相當大的恥辱。因為一大群觀眾聚集在窗前看一張裸體畫而引起警察的注意，遂以有傷風化為由，勒令將這幅油畫和其他四幅裸體畫取下來，還拘捕了威爾夫人和藝術家。丑聞一時傳遍大街小巷，結果這次展覽一幅畫也沒有賣出去。

四、肖像與裸體

貧苦與病痛一直跟隨著莫迪里阿尼，盡管有畫商如保羅。紀堯姆和列奧波德。祖博羅尖斯基相助，莫迪利阿尼仍保持著藝術上的獨立，在酒精中沉溺著他的憂傷。他個性強烈，堅持自己的風格，他除了少數(shù)幾幅風景畫之外，其余都是肖像和裸體。

莫迪利阿尼的繪畫創(chuàng)造出一種具有豐富的情感內(nèi)容的人物畫樣式：如果一定要把莫迪里阿尼的藝術歸類于某個流派的話，那只能是表現(xiàn)主義。雖然莫迪里阿尼并沒有放棄對形式的探索，他一直在尋求單純化的理想造型，他一再強調一幅畫是以規(guī)則組合而成的色彩覆蓋的平面，但是透過那些類型化的人體和肖像，我們看到了人物彼此不同的精神面貌和性格特征。莫迪里阿尼畫中的所有人物看起來都是受氣的樣子，這種令人窒息的哀怨事實上是一種沉默。莫迪里阿尼傳記作者席維勒曾說：“人們并不理解象莫迪里阿尼畫的那種裸體像，它能夠表明在畫家和當模特兒的生物之間那樣一種完美的精神上的交流。”在巴黎的最初幾年，他致力于雕刻創(chuàng)作，從這些雕刻作品中可以看出他受到黑人雕刻與立體主義的影響。

《坐著的裸婦》是莫迪里阿尼無數(shù)裸體畫中較早的一幅。與后期橙色之肌膚及拉長之身軀的佯式化了的形態(tài)相比，這里軀干是按照人體本來的樣子描繪的，而且在肉體量感的追求上，也較有實在感。而唯獨面孔的處理是標準的藝術家的風格主義的。這個緊閉雙眼和嘴唇的側傾的腦袋，和那個雙手斜撐的身軀，將模特兒的個性特征和內(nèi)心的巨大哀傷表露無遺。莫迪里阿尼沒有克里姆特那種憎惡女性的心理，也沒有故作遮掩的浮狠，更沒有羅特列克的淡漠冷酷和普珊的玩世不恭。他毫不保留地熱愛女人，同時也使觀眾熱愛她們。觀眾知道，透過那些表情憂郁的裸女，畫家訴說的是自己那永難排解的多愁善感的心情。

如《蓋特小姐》（如圖1所示）中，一個姿態(tài)僵硬的女孩坐在木椅上，身后一片灰綠色的背景，穿著黑色的連衣裙，肩部裝飾著自色的領圈，紅色的面龐，一雙標準的莫利阿尼式的眼睛，黑色的眼睛，沒有瞳孔，疲憊、哀傷、平靜?？刀ㄋ够J為，“形式可以從空間獨立”，而“色彩”卻不能獨立存在，它本身局限在某種輪廓內(nèi)”。他在書中說到：“漫無邊際的紅，只能是一種心靈想象。”紅色以繪畫或其他具體方式呈現(xiàn)出來便具備兩種特征：“首先，他必定會呈現(xiàn)出各種層次的紅色色相中的一種;其次，他必定會受輪廓限制，并因此與其他己有的色塊區(qū)分開來，自成一體?！?/p>

由此，在這幅作品中，紅色被限制在輪廓內(nèi)，然而其必然暗含著畫家所想表達的精神。紅色面龐與灰綠色背景形成鮮明對比，卻在激烈的色調關系中呈現(xiàn)出一種平衡。這正顯示了莫迪利阿尼作品中那種憂郁寧靜的美。

五、結語

莫迪里阿尼比畢加索晚生三年，又比夏加爾（MarcChagall）早生三年，如果他能夠象他們一樣長壽的話，他一定會獲得比他年輕時代更多的榮譽。無論如何，他的成就已經(jīng)足夠使他流芳百世了。當許多與他同時代的藝術己被人遺忘的時候.莫迪里阿尼的名字卻一直在現(xiàn)代藝術史上閃耀著光芒。

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