陳小鋒

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文藝工作。在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時，他進一步強調，新時代呼喚著杰出的文學家、藝術家、理論家，文藝創(chuàng)作、學術創(chuàng)新?lián)碛袩o比廣闊的空間，要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。

在習近平總書記關于文藝事業(yè)發(fā)展重要論述的指引下，曲藝事業(yè)又有了新的發(fā)展。據不完全統(tǒng)計，截至2019年3月，全國曲藝表演場所近千家，相聲小劇場也達百余家，相聲小劇場從業(yè)者3000余人。這一數(shù)據在一定程度上表明當前觀眾對相聲作品的較大需求。觀眾的需求就是相聲產業(yè)發(fā)展的動力，但就實際情況來說，除非營利的公益性相聲社團外，能發(fā)揮積極影響并穩(wěn)定盈利的相聲社團還不甚多，相當一部分小劇場還在不斷探索社會效益與經濟效益有序結合的良性發(fā)展道路。以下是我在經營小劇場過程中的一些思考和實踐，謹以分享，希望能為相聲產業(yè)的發(fā)展提供一點經驗。

相聲是一門傳統(tǒng)的曲藝藝術，在深扎傳統(tǒng)土壤、具有鮮明民族文化特色的同時，在新時期的新發(fā)展中也不可避免地帶有傳統(tǒng)的慣性。老話講“酒香不怕巷子深”，現(xiàn)在也有部分相聲小劇場從業(yè)者抱持著這一觀念，專以名家為招牌，認為觀眾總能循著陳釀的味道而來。但就實際而言，名家是塊招牌，但這招牌也得能及時亮出來才能真正展現(xiàn)好活兒的底蘊和表演的成色。這就需要相聲小劇場的經營者們能明白當代受眾的心理，理解現(xiàn)代傳媒的運作方式，有意識地拓展自己的受眾群體。如果“文不對題”——小劇場的表演不符合受眾的心理預期，一次兩次還可，如是再三甚至再多，那觀眾遲早會用腳投票，轉去看更為感興趣的表演。這樣就很容易讓劇場表演陷入觀眾數(shù)量一次盈滿而長期虧缺的怪圈。

因此，小劇場的經營者們要明白相聲藝術的規(guī)律，也得探索曲藝產業(yè)的發(fā)展路徑。兩者若不能兼?zhèn)洌瑒t小劇場或會深藏巷中無人問津，或因缺乏底蘊而流于俗淡。

2016年至2018年，我在湖南幫大兵經營一家相聲小劇場。之前，這個能容納300多人的劇場平均上座率不到25%，大兵每年要自掏腰包方能勉力維持，社會知名度更十分有限。經過兩年的發(fā)展，劇場平均上座率達到95%，受眾也從之前中老年人占多數(shù)變?yōu)楝F(xiàn)在各個年齡段的都有。那么，這一切的變化是如何做到的呢？

第一，劇場業(yè)務區(qū)分了藝術和市場兩個主要責任體。大兵負責藝術發(fā)展，我負責市場經營。藝術上的事情聽他的，經營上的事情聽我的——我們戲稱之為“上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒”。兩者相互制約，不能一家獨大。小劇場一旦成了一言堂——或藝術屈服于市場，或市場屈服于藝術，那么這個劇場就完了。從長遠發(fā)展來看，小劇場的發(fā)展必須充分考慮商業(yè)因素。相聲的創(chuàng)作、排演，必須要充分考慮可能會產生的經濟影響。相關企業(yè)承擔劇場創(chuàng)作及排演開支，并從成功的演出中獲利。如此形成良性循環(huán)，社會資金就會介入，這是市場規(guī)律。充分利用市場的力量為劇場自身服務，這是小劇場經營者的必修課。

第二，票務銷售有技巧。為了賣票，一般劇場的做法是廣拓渠道，八方來財，恨不得和所有人合作。這種做法的本質是要實現(xiàn)短期內的效益最大化，適合打一槍換一個地方的臨時商業(yè)演出——反正搞完這一次不知道還有沒有下一次，但小劇場的駐場演出不能這么干。小劇場的票務銷售講究細水長流、良性發(fā)展，先和所有愿意合作的銷售渠道建立彈性門票銷售機制，每一個銷售渠道猶如一道進水閘口。開演前，先把若干個閘口建立好，主閘口自己把控。先開主閘口，演出前一天若預計票池里的水可能不會滿，便開一個閘做補充，若還不滿，再開一個。在這個過程中，主辦方和票務承銷方必須明白，這是在合同約束下為票房滿池做的偶爾補充性工作，而不是日常票房的銷售工作。

第三，相聲小劇場的門票不是越便宜越好。拋開非營利性小劇場不談，一般小劇場都以公司的形式存在。為了贏得市場，不少小劇場采取低票價吸引觀眾的辦法。在我看來，這種模式是完全錯誤的。首先，劇場是公司，作品是產品，產品不是越便宜買的人就越多，而是越好買的人就越多。這就要求經營者對自己的產品有一個客觀的價值評估，以后在推介產品時就要照此定價。若是價格溢出，那觀眾花了蛋糕的錢卻吃了棒子面窩窩頭，經營者說這是要給大家清清腸胃濾濾油，怕是沒人會信，長此以往免不了一頂欺騙消費者的鐵帽子。若是想著薄利多銷，讓好作品平價甚至賤價外銷，一旦觀眾有了慣性思維，再想要按照實際價值重新定價就很難了。

第四，要有一支堅強的創(chuàng)作隊伍。大兵的徒弟李丹給我看過一張照片，那是2015年他們小劇場演出時拍的觀眾席全景照，在場的觀眾平均年齡可能在50歲。2017年底，我用手機在同一角度拍了一張觀眾席全景照，估計在場觀眾的平均年齡降到了35歲左右。不是說中老年觀眾沒有消費傾向，但就目前來看，文藝的消費主力軍仍然是中青年甚至青少年。這就需要創(chuàng)作者們有的放矢，在照顧老觀眾口味的同時將創(chuàng)作資源向消費的生力軍們做適度傾斜。以前劇場大部分演員只說傳統(tǒng)相聲，常常是演員覺得這塊活兒不錯，但不少觀眾卻聽不明白，現(xiàn)場氣氛缺乏流動感。后來經過改革，新作品不斷出現(xiàn)、微信公眾號的良好運作、演員包裝的煥然一新，共同為小劇場的發(fā)展注入了新氣象。

第五，相聲小劇場不光是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承場所，也是新時代文化產業(yè)發(fā)展的陣地。傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們廣大相聲從業(yè)者的使命，但老先生們“傳”下來，我們還要“承”下去，這就要求我們發(fā)揮主觀能動性，研究“承”的具體措施。“傳”而不“承”，這是對相聲發(fā)展的不負責任。有的小劇場把自己的園子還原成80年前啟明茶社的模樣，演員規(guī)矩、行為作派學了個十足，卻唯獨沒有考慮這種“復古風”和當今社會有沒有脫節(jié)。80年前，啟明茶社的成立是中國相聲人發(fā)展相聲藝術的開創(chuàng)性舉措，可80年后的我們如果還是只能蕭規(guī)曹隨，那是不是有點不思進??？我們應當站在前人的肩膀上，用新的方式繼承和發(fā)揚這門藝術，要把這個行業(yè)提升到文化產業(yè)的高度——不光把相聲說好，還要把相聲劇演好，更要把相聲的衍生產品打造成一個個文化品牌，讓觀眾在生活的細枝末節(jié)中感受到相聲帶來的樂趣。條件好的相聲團隊應當嘗試引入資本，把相聲及與相聲有關的衍生品投入市場，形成喜劇文化產業(yè)鏈，如喜劇文旅地產、專業(yè)喜劇電影制作公司、帶有喜劇元素的生活必需品等。

相聲是門藝術，經營相聲劇場同樣是門藝術。尊重藝術，研究藝術與市場的關系，應該是每個相聲社團負責人的必修課。