摘要

無論追溯西方社會文明中的哪一領(lǐng)域貢獻或者哪種技藝，我們很難忽視中世紀時期留下的偉大文明，在這個被教皇統(tǒng)治的時代，人們的思想行為準則有其固有的一套標準，文學藝術(shù)在此時正撰寫著影響西方社會意識的宏偉篇章。中世紀時期產(chǎn)生的自由七藝是一種代表性的古典學問，這些學科是由遠古時代思想家們提出并延續(xù)下來，音樂位列七藝中四藝的第二順位，絕大程度上被理性思維定義，這與現(xiàn)今我們理解的古典音樂的含義完全不同，它被古代數(shù)學家乃至哲學家當作一種邏輯的、倫理的技術(shù)研究，人們把同為四藝之一的算術(shù)作為音樂研究的基本，想要理解這個時期作為自由技藝的音樂，那么從古希臘思想家音樂理論方面著手就顯得尤為重要。

[關(guān)鍵詞]古希臘音樂理論;中世紀;自由七藝;算術(shù)

[中圖分類號]J609[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0141-03

收稿日期2019-08-02

作者簡介（叢暢（1993—），女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春130117）

一、古希臘思想家論音樂

西方文化的淵源可追溯到中古世紀，早期西方的百科全書思想家們將大部分事物與哲學貼合在一起，以此探索世界的奧秘，音樂作為一門抽象藝術(shù)，在眾多哲學家為人類認識真理的道路而奮進探索途中，占據(jù)著不可或缺的地位。同時幾乎所有的思想家都承認音樂對人的凈化力量，對人的情緒和性格有顯著的影響，如同中國古代的禮樂制度一樣，音樂在某種層面上起到制約人們思想的作用，眾多思想家對音樂的肯定作用主要可總結(jié)為兩個方面：音樂可打動心靈以及音樂可進行道德教育，而它們息息相關(guān)。

（一）音樂與自然的和諧

畢達哥拉斯（Pythagoras，約公元前580—前490）是古希臘著名哲學家、數(shù)學家，以他為代表的學派對音樂的闡述為音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，將宇宙和其相聯(lián)系，然后以理論去認識音樂，不肯定音樂的感官藝術(shù)性，許多星球的旋轉(zhuǎn)會產(chǎn)生我們聽不到的聲音，這是天體運動形成的美妙音樂，人類創(chuàng)造的音樂存在于宇宙之中，整個宇宙的運動是和諧的，故音樂必然是和諧的音樂，同樣人類創(chuàng)造的音樂必然要符合宇宙的和諧，畢達哥拉斯用琴弦測試音程關(guān)系也證明了他想借此辯證音樂產(chǎn)生并存在于宇宙中，且受宇宙的制約，在畢達哥拉斯學派的影響下，后來學者衍生出更廣闊的理論視角。亞里士多德（Aristotle，公元前384—前322）同樣認為音樂是一種運動，人們制造節(jié)奏的本身就是運動，而不同的運動軌跡產(chǎn)生的節(jié)奏會引起人們情緒的變化。柏拉圖（Plato，ΠλKG-1mmαDD（-1*3HT5”'DD）τeων，公元前427—前347）在《理想國》中有提到過對音樂的看法，首先音樂的聲音由樂器產(chǎn)生，以最具代表性的七弦琴為例，琴和琴弦都是物體，撥動琴弦產(chǎn)生音樂，假設(shè)琴被損壞，可是琴弦發(fā)出過的聲音是和諧的，這一和諧永遠存在，它不因為物體的損壞而改變，雖然這一觀點是柏拉圖對更廣闊哲學范疇的思考，但我們可以看出他提出的這個觀點的前提是認為音樂是和諧的。柏拉圖的著作有相當大的篇幅以對話的形式撰寫，在撰寫蘇格拉底和他的對話中，蘇格拉底認為純粹并且柔和清楚的音樂，從本質(zhì)上講是絕對美的，這些思想都將音樂與自然相關(guān)聯(lián)。普羅提諾（Plotinos，公元205—270）是新柏拉圖學派的代表人物，他提出我們感受到音樂的聲音之所以是和諧的，是因為這些和諧都與數(shù)有關(guān)，是可以被測量的，數(shù)與數(shù)存在于音樂中的關(guān)系是數(shù)字去服從音樂的形式而已，他的音樂論與畢達哥拉斯大致相似。圣·奧古斯丁（SaintAureliusAugustinus，公元354—430）也認為音樂是一種優(yōu)美的運動，這種運動是自由的，為自己本身所存在，通過聽覺認識音樂是變化無常的，因此要通過理智和知識去分析，且數(shù)字的對比關(guān)CM（24*2系產(chǎn)生節(jié)奏來制約音樂，因此音樂應(yīng)是以數(shù)字為基礎(chǔ)的CM）

科學。

我們可以看到，早期人們統(tǒng)一的哲學思想認為音樂是運動，且音樂是和諧的，支配這種思想的哲學家因此發(fā)展了對音樂的理性計算來支撐這些哲學觀點。

（二）音樂的凈化作用

正如前文所提到的，人們認為音樂是和諧的，由此引出樂器產(chǎn)生的和諧音調(diào)對人有撫慰作用的觀念，它能讓人們感受到均衡，如果一個人聽到狂熱的宗教音調(diào)，他的內(nèi)心也會躁動，因為節(jié)奏曲調(diào)最能模仿現(xiàn)實，它可以反映人們的憤怒，反之聽到優(yōu)美的旋律，就變成了一種精神享受，可以撫慰那些惶恐不安的情緒，治療那些傷痛的生命，重塑內(nèi)心情緒達到平靜和諧，畢達哥拉斯將這一種觀點稱為“音樂治療”。當我們聽見某種旋律的同時，它在打斷我們原本的思維，即便音樂不能解決人的痛苦情緒，但它的出現(xiàn)改變了人的原本思維軌跡，必然觸動一些新的情緒，這就是思想家所謂的音樂有使人得到擺脫的能力。正因為聲音打動內(nèi)心，傾聽旋律的同時我們的心情隨之變化，所以它可以引導人的性格往特定的方向，這也是音樂的道德教育作用。另外，音樂教育可以引導人把美的東西作為目的來探究，節(jié)奏和音調(diào)的力量直擊內(nèi)心，影響人的大腦和情緒，人們接受良好的音樂教育會產(chǎn)生分辨美與丑的能力，增強吸收生活中的美好事物的能力，滋養(yǎng)內(nèi)心，哲學家們認為這種分辨能力可以引導人在成長過程中變得更加理智。

在這兩方面哲學思想的影響下，音樂作為一種重要的自由技藝慢慢成為一套學校課程體系。本文試圖闡述的音樂是在古代哲學思想下形成的中世紀自由技藝，它更多是理性的、廣泛的、可以被計算和解釋的一種藝術(shù)。

二、中世紀自由技藝的形成與劃分體系

（一）自由技藝的形成

自由七藝是指從古希臘社會開始到中世紀逐步完善形成的一套學校七門技藝課程，它們分別是語法、修辭、邏輯、算術(shù)、音樂、幾何以及天文學，均屬于人文科學。前三門課程簡稱三藝，早先就由古希臘智者派提出，而后四藝是由柏拉圖在教育史上首次提出，自由七藝本意上是指自由人應(yīng)該具有的學識和學科，經(jīng)過中古時期的不斷發(fā)展直至中世紀已成為一套標準古典文化的教育。

（二）自由技藝的劃分體系

前三藝被概括為語詞技藝，包括語法、修辭和邏輯，后四藝則被歸類為數(shù)學技藝，由算術(shù)、音樂、幾何和天文學組成。這些技藝著重于對人性的培養(yǎng)，教導人們宇宙的知識并且要具備表達學問的能力，將各類學科與宇宙相聯(lián)系，引導人們認識宇宙的奧妙。西方社會一直遵循著宗教至上的準則，這些技藝也難免與宗教脫離聯(lián)系。語法、修辭和邏輯學的目的是培養(yǎng)人們表達語言和訓練思維邏輯，其中涵蓋了政治演講和進行基督教教導方面的因素，想要準確地表達真理和信息，又或者令別人接受自己的言語則需要接受此類的教育。

算術(shù)、音樂、幾何和天文學中，算術(shù)是四藝之基礎(chǔ)，因為這四種技藝的研究都是以數(shù)學的角度切入的，中世紀的算術(shù)是關(guān)于數(shù)、“一”的本性、相當、比率和比例的哲學研究，哲學家們認為數(shù)學理論基礎(chǔ)是引導人認識宇宙的根源。畢達格拉斯的哲學思想是“萬物皆數(shù)”，以他命名的音樂“和諧”派的理論基礎(chǔ)就是來源于他將音程的和諧置于宇宙的和諧中來進行分析，企圖將宇宙的一切用數(shù)來解釋，同時和諧這一概念后來影響到柏拉圖，這也是柏拉圖將音樂歸為四藝（數(shù)學技藝）的原因。

三、自由技藝——音樂的特點

（一）受古希臘思想家影響的抽象思辨的音樂

直至10世紀初，人們都沒有獲得一種均衡的音樂觀，中世紀人們所說的“musica”與現(xiàn)今音樂一詞的含義其實是不同的，現(xiàn)今的音樂表演也并不存在于中世紀的學校教育中。受到前人學者的影響，中世紀延續(xù)了音樂的規(guī)整性和它的撫慰作用，它更多地被人們當作一種原理來探究，因此音樂理論家在當時占據(jù)一種重要地位，大部分人認可一種觀點，那就是這時的音樂家概念不是作曲家、演奏家，而是那些能對聲音進行思考辯證的人，有判斷技能的人，他們可以不是從事音樂表演或教育的人，而是透過音樂進行理性分析，找出它的本質(zhì)。鮑埃齊（AMSBoethius，公元480—524）宣稱研究和演奏樂器的人缺乏思辨，與音樂的理智是分離的，創(chuàng)作歌曲的人可以僅可被稱為詩CM（24*2人，有判斷技能的人才會對節(jié)奏、旋律、調(diào)式做出權(quán)衡，CM）

因此可被稱為音樂家。他將音樂分成三種類型：1宇宙音樂

（天體星球的聲音）;2人類音樂（人類身體內(nèi)部的運動）;3應(yīng)用的音樂（人們創(chuàng)作出的音樂）2，在其所著《論音樂原理》一書中寫道“音樂是聯(lián)系可見于聲音中的那些東西來處理數(shù)的一門學科”，中世紀對音樂的定義正是它表現(xiàn)了數(shù)與數(shù)的關(guān)系，所以大家更傾向于討論與聲音相關(guān)聯(lián)的數(shù)，這種抽象概念也非常影響早期的音樂寫作。

基于上述原因，研究音程比率是很多哲學家著迷的一項工作，學者提出算術(shù)已為音樂研究建立了基礎(chǔ)，所以這時的音樂美學價值判斷也是歸因于比例和數(shù)，可見算術(shù)理論基礎(chǔ)對音樂研究的影響不容小覷。根據(jù)現(xiàn)有資料，僅有少數(shù)的理論家不認同前者所提出的構(gòu)想，認為這種思想對于歌手是無用的，只對哲學家構(gòu)建哲學體系提供支持，顯然這類看法于音樂來講更加具有實用性。這種社會思想范圍內(nèi)注重音樂理性和思辨的時代熱潮對大部分作曲家的思維方式也產(chǎn)生了影響。

（二）音樂與算術(shù)的聯(lián)系

在長達幾個世紀的時間里，算術(shù)扮演著音樂的根基，其中畢達哥拉斯學派的音樂論對中世紀圣詠、經(jīng)文歌等體裁影響至深。音與音之間的關(guān)系其實是通過物理方法進行研究的，將單弦琴固定，琴身上有可以來回移動的琴碼，琴碼的移動距離決定可以被振動的琴弦長度，隨后撥動琴弦產(chǎn)生一個音高，再將琴碼移動并撥動以產(chǎn)生另一個音高，將產(chǎn)生不同音高的弦長做比較就得出了如下這種比率：產(chǎn)生八度的比率為2∶1、五度為3∶2、四度為4∶3，這種比率被認為是作曲中和諧的數(shù)的關(guān)系，再運用數(shù)理方法得出一個八度音程內(nèi)各音級的比率關(guān)系，這就是數(shù)學派音樂的原始計算方法。思想家們對音樂實質(zhì)的研究包括和音與節(jié)奏兩種，音程必須是按照和諧的比率排列，節(jié)奏受控于人的理智感官范圍內(nèi)，畢式以此證明了理性思維走進音樂領(lǐng)域也可以做出結(jié)論性的研究成果。

中世紀的圣詠也不免為這種力量所影響，仔細觀察復調(diào)音樂中多個聲部的線條也是經(jīng)過這種嚴格數(shù)字比率排列的，在早期的奧爾加農(nóng)中，一個聲部的加入是以另外聲部的四五度或者八度進行追逐，或者兩個聲部同度開始，由圣詠領(lǐng)導的聲部以四度音程移動變化，這種音程關(guān)系的排列達到了極度的穩(wěn)定和和諧，反過來說作曲家這樣的藝術(shù)需求某種程度上極大符合了哲學家的思想框架，證實哲學與音樂的兼容。音樂中不同聲部的旋律或者節(jié)奏的重復造成的音響如若不能被接受過訓練的耳朵感知，那么用數(shù)學思維的嚴格要求來解釋就簡單很多了。在一定程度下，音樂的整體結(jié)構(gòu)是由數(shù)控制的，在多層次的音樂里面也包含許多復雜的數(shù)理關(guān)系，例如經(jīng)文歌的轉(zhuǎn)調(diào)除了運用恒定的大小調(diào)之外，有時也會按照音樂中數(shù)的比例來處理調(diào)性，這種受理性思維支配的創(chuàng)作方法一直延續(xù)到15世紀。

（三）中世紀音樂的倫理意義

音樂與精神之間的聯(lián)系一直被承認，雖然中世紀音樂還是被理性制約，但此時人們已經(jīng)認識到了音樂的感官性，黑暗宗教時代更加需要塑造那些適應(yīng)社會的品格，音樂作為強有力的一股力量可以振奮或撫慰某種情緒，哲學家也從這一出發(fā)點去思考人們應(yīng)該接受什么樣的音樂教育。無論是復調(diào)還是經(jīng)文歌，當人們聆聽演唱音樂時，不免都要受到其中格律規(guī)整并且內(nèi)涵深刻的微妙浸染。追求平衡對稱也構(gòu)成了創(chuàng)作的一部分，此時教育價值、感官價值、社會價值都被賦予在音樂身上。

結(jié)語

從中古時期走到中世紀的西方給我們留下了大量寶貴的文學和藝術(shù)財富，縱觀前人學者的思想體系，無論哪一種技藝都是想讓人們更好地發(fā)現(xiàn)美，認識自我與社會的關(guān)系，做那種精神上和學識上真正自由的人。我們承認音樂中的那些規(guī)整，音符的沖突和解決展現(xiàn)的是人類的真實生活，正是有這些理論基礎(chǔ)做基石才使得西方音樂發(fā)展成為真正的藝術(shù)。

處于整個宇宙下渺小的人類創(chuàng)造均要返歸于自然，嚴謹、規(guī)整、深刻是人類永久追求的目標。

注釋：

1（#戴維·L，瓦格納.中世紀的自由七藝M.張卜天譯.長沙：湖南科學技術(shù)出版社，2016：154.

2何乾三.西方哲學家文學家音樂家論音樂M.北京：人民音樂出版社，1983：27.

（責任編輯：崔曉光））