[摘 要]世界上沒有任何事物是可以孤立存在的，學(xué)科間的發(fā)展如此，課程之間亦如此，孤立地進(jìn)行一門學(xué)科的學(xué)習(xí)是片面的，當(dāng)與之有聯(lián)系的其他學(xué)科一并參與、共同學(xué)習(xí)時(shí)，所有的點(diǎn)連接成線，融會(huì)貫通，才能共助學(xué)科全面發(fā)展。和聲教學(xué)聯(lián)動(dòng)模式的啟動(dòng)，是與和聲課相聯(lián)系的一系列音樂學(xué)科課程，建立起聯(lián)動(dòng)機(jī)制，在和聲教學(xué)中，聯(lián)系其他有關(guān)聯(lián)的幾門課程，彼此滲透，共同聯(lián)系，構(gòu)成聯(lián)動(dòng)的有機(jī)整體，使學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)能夠聯(lián)動(dòng)受益。

[關(guān)鍵詞]和聲課;實(shí)踐訓(xùn)練;聯(lián)動(dòng)

[中圖分類號(hào)]G613.5"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2019）04-0073-02

在普通高校音樂專業(yè)中，一直存在著和聲課教學(xué)與實(shí)踐嚴(yán)重脫節(jié)的問題，同時(shí)，這也是學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)，興趣頻頻下降的重要原因之一。當(dāng)然，這與學(xué)生的接受音樂教育的程度、教師音樂技能水平、教學(xué)水平、音樂專業(yè)的不同都有著密切的關(guān)聯(lián)，如何使學(xué)生將學(xué)到的和聲理論運(yùn)用到音樂實(shí)踐中、采用何種音樂教學(xué)方法更利于學(xué)生學(xué)以致用，是當(dāng)代普通高校音樂專業(yè)和聲教學(xué)團(tuán)隊(duì)亟待解決的問題。正基于此，筆者將與本和聲相關(guān)聯(lián)的一系列課程內(nèi)容帶入到課堂中，進(jìn)行音樂專業(yè)課程的實(shí)踐訓(xùn)練，如此一來，將新知的理論實(shí)踐訓(xùn)練運(yùn)用到曾學(xué)音樂科目中，鞏固新知，聯(lián)系“舊課”，使學(xué)生在音樂專業(yè)多科目的聯(lián)動(dòng)中，增強(qiáng)和聲意識(shí)，拓寬和聲思維，對(duì)和聲的實(shí)踐音響熟稔于心，學(xué)以致用，真正達(dá)到和聲課程教學(xué)與實(shí)踐你中有我、我中有你，均衡發(fā)展、共同前行的狀態(tài)。

一、和聲與鋼琴鍵盤的實(shí)踐聯(lián)動(dòng)

和聲，它是多聲部音樂的一種，采用四部和聲進(jìn)行寫作訓(xùn)練，這正與合唱中的女高、女低、男高、男低四聲部一一對(duì)應(yīng)。正三和弦需通過重復(fù)根音來填滿四個(gè)聲部，根據(jù)理論和聲對(duì)和弦根音、三音、五音旋律位置的要求分別寫出密集或開放的和弦排列，以C自然大調(diào)為寫作基礎(chǔ)，熟練掌握后，方可增加難度，按照升、降號(hào)順序循序漸進(jìn)擴(kuò)展到其他調(diào)性。

我們知道，鋼琴是作為演奏多聲部音樂最便捷的鍵盤樂器，當(dāng)學(xué)生熟練掌握和弦結(jié)構(gòu)后，教師可以進(jìn)行口頭敘述和弦的旋律位置以及對(duì)排列法的要求，讓學(xué)生在鋼琴鍵盤上分別以“左一右三”（密集排列，左手彈奏一個(gè)音，右手彈奏三個(gè)音）和“左二右二”（開放排列，左手彈奏兩個(gè)音，右手彈奏兩個(gè)音）的分配形式將低音、次中音、中音、高音四個(gè)聲部分別從下至上以分解和弦的形式迅速彈出，熟練后，增加柱式和弦的彈奏方式加以練習(xí)。通過在不同調(diào)性上的反復(fù)練習(xí)，不僅鞏固了學(xué)生對(duì)于和弦縱向排列結(jié)構(gòu)的理論認(rèn)知，又能夠增強(qiáng)學(xué)生在鋼琴鍵盤上的反應(yīng)速度，如此一來，真正實(shí)現(xiàn)了和弦的理論結(jié)構(gòu)與鍵盤的實(shí)踐彈奏密切結(jié)合。

在做和弦連接時(shí)，首先，需要學(xué)生在樂譜本上先進(jìn)行兩個(gè)和弦之間，例如T—S、T—D、S—T、D—T、S—D的連接寫作訓(xùn)練;其次，豐富和弦，進(jìn)行四個(gè)和弦T—S—D—T（完全進(jìn)行）的連接寫作訓(xùn)練。學(xué)生掌握之后，教師便可口頭敘述兩個(gè)和弦、四個(gè)和弦進(jìn)行連接的旋律位置、排列法以及連接法等的要求，讓學(xué)生做兩個(gè)和弦、四個(gè)和弦連接的鋼琴鍵盤實(shí)踐訓(xùn)練。在此項(xiàng)和弦連接彈奏練習(xí)的過程中，最重要的是學(xué)生能夠體會(huì)、感知到和弦與和弦在連接時(shí)，每個(gè)聲部橫向進(jìn)行的旋律走向以及縱向上和聲實(shí)際的音響效果。

在學(xué)習(xí)終止四六和弦（K46）的理論時(shí)，學(xué)生并不知道K46的出現(xiàn)與否有何不同，因此，在這一章的學(xué)習(xí)過程中，K46前后和弦在實(shí)際連接中的習(xí)慣性和聲音響和在鋼琴鍵盤上前后和弦的習(xí)慣性連接，就顯得尤為重要。在傳授K46的理論之后，教師應(yīng)該強(qiáng)調(diào)K46—D和弦在不同調(diào)性里的習(xí)慣性和聲音響效果，以C自然大調(diào)為例，當(dāng)旋律聲部出現(xiàn)3 2 1 （mi re do）下行時(shí)，學(xué)生的頭腦中應(yīng)立即呈現(xiàn)出K46—D—T內(nèi)心聽覺中的和聲進(jìn)行，當(dāng)旋律聲部出現(xiàn)1 7 1（do si do）以si為輔助音，應(yīng)立即呈現(xiàn)出K46—D—T內(nèi)心聽覺的音響效果。在看到旋律聲部的某些固定旋律走向時(shí)，既能想到和聲的音響效果，同時(shí)又能在鋼琴鍵盤中迅速找到K46—D—T和弦中的各音并進(jìn)行連接，是作為音樂理論與鍵盤實(shí)踐結(jié)合的一種檢驗(yàn)方式。K46和弦的學(xué)習(xí)不僅僅能夠加強(qiáng)內(nèi)心聽覺以及鋼琴鍵盤的實(shí)際彈奏，更為曲式與音樂作品分析、音樂作品風(fēng)格與時(shí)期的劃分奠定了堅(jiān)實(shí)的理論與聽覺基礎(chǔ)。對(duì)于了解古典主義音樂時(shí)期的人來說，在海頓、莫扎特、貝多芬的音樂作品的終止中，K46—D和弦的和聲進(jìn)行隨處可見，也可以將K46—D和弦的頻繁出現(xiàn)，作為西方古典主義音樂時(shí)期的一個(gè)典型特征。

在學(xué)習(xí)三和弦的第一轉(zhuǎn)位六和弦時(shí)，增加了三音作為低音，不再僅僅是三個(gè)單調(diào)的根音的進(jìn)行。由于六和弦的加入，低音聲部的進(jìn)行出現(xiàn)了更多的可能性以及低音聲部旋律化，并且，兩個(gè)外聲部間的音程由原來的三、五、八度，又增加了一個(gè)六度，三、六度會(huì)形成結(jié)實(shí)、飽滿的音響效果，因此，在學(xué)習(xí)六和弦之后，做四部和聲寫作訓(xùn)練時(shí)，要更多地關(guān)注低音聲部的進(jìn)行，使其旋律化的進(jìn)行更符合審美。在鋼琴鍵盤實(shí)踐練習(xí)上，也需要給予左手低音聲部更多的傾聽，使低音聲部在鋼琴鍵盤上連接自如。兩聲部之間以三度、六度音程的充實(shí)音響給音樂造成一種豐滿、堅(jiān)實(shí)、剛毅并富有內(nèi)聚力的氣質(zhì)，由此表現(xiàn)出一種全新的格調(diào)與風(fēng)貌。[1]為旋律配四部和聲寫作的課程內(nèi)容時(shí)，需要牢牢掌握寫作訓(xùn)練的技術(shù)難點(diǎn)，例如，三和弦重復(fù)根音、內(nèi)聲部盡可能做到平穩(wěn)進(jìn)行，六和弦不可重復(fù)三音，同時(shí)要注重四部和聲寫作完成后，用鋼琴鍵盤進(jìn)行整個(gè)樂段四部和聲的彈奏練習(xí)，以充分豐富學(xué)生在鋼琴鍵盤上對(duì)于四個(gè)聲部的每一個(gè)聲部進(jìn)行方向的音響感受與認(rèn)知。

二、和聲與合唱的實(shí)踐聯(lián)動(dòng)

合唱，作為多聲部的演唱藝術(shù)，常采用四聲部合唱，從高至低分別為女高音、女中音、男高音、男低音，這四個(gè)聲部正與和聲學(xué)采用的高音聲部、中音聲部、次中音聲部、低音聲部一一相對(duì)應(yīng)。因此，在和聲理論知識(shí)的講解、鋼琴鍵盤的實(shí)踐彈奏之后，可以將學(xué)生分成四組，先進(jìn)行T—S、T—D、S—D和弦音的分解練習(xí)，分別唱出四部和聲中的和弦音，每一聲部為一組的學(xué)生，輪流唱四個(gè)聲部，確保每一聲部的和弦音都能夠被學(xué)生輪流唱出并感受每個(gè)聲部向上、向下、平行的音的進(jìn)行。音準(zhǔn)無誤后，再做合唱四個(gè)聲部的同時(shí)發(fā)聲。

當(dāng)進(jìn)行終止四六和弦（K46）的學(xué)習(xí)時(shí)，更要強(qiáng)調(diào)學(xué)生進(jìn)行四部和聲合唱化的和弦連接練習(xí)，尤其是旋律聲部的音的習(xí)慣性走向，確保每一個(gè)學(xué)生都能夠感受到K46—D和弦進(jìn)行的人聲音效。

三和弦的第一轉(zhuǎn)位六和弦加入進(jìn)來后，低音聲部的進(jìn)行開始有了旋律的歌唱性。在做人聲合唱的練習(xí)時(shí)，男低音聲部由原本較多的強(qiáng)力度跳進(jìn)進(jìn)行變成了更多的級(jí)進(jìn)過渡進(jìn)行，音高更容易找準(zhǔn)，并且具有與高音聲部相媲美的低音聲部的旋律化進(jìn)行，在和聲的教學(xué)課堂中，融入四部和聲的合唱訓(xùn)練，再不僅僅只是技術(shù)理論的講解，此項(xiàng)練習(xí)為課堂增添了多專業(yè)融合交叉的可能性，既培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)于和聲、多聲部的聽覺敏感度，又增強(qiáng)了合唱音色統(tǒng)一以及團(tuán)隊(duì)的合作精神。

三、和聲和曲式與作品分析的實(shí)踐聯(lián)動(dòng)

曲式與作品分析，作為作曲技術(shù)理論課“四大件”中的一門課程，簡單說來，音樂作品的合于一定邏輯的結(jié)構(gòu)便稱為曲式。[2]通常在開設(shè)和聲課一年后進(jìn)行曲式與作品分析的講授。在介紹曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí)，培養(yǎng)能夠分析音樂作品、正確理解音樂作品內(nèi)容及表現(xiàn)方法的能力。

曲式與作品分析課的內(nèi)容在和聲課教學(xué)中，最初對(duì)樂句、樂段、終止式的劃分時(shí)就已初見端倪，在進(jìn)行為旋律配置四部和聲寫作訓(xùn)練時(shí)，第一步就需要根據(jù)調(diào)式和調(diào)性、旋律的走向、和聲的進(jìn)行為其劃分樂句及樂段，通過對(duì)樂句間的劃分，使音樂作品及作品片段具有更加清晰和明確的進(jìn)行方向。

在進(jìn)行K46的學(xué)習(xí)時(shí)，能夠準(zhǔn)確地找出樂段中的半終止和全終止是識(shí)別K46 的重要依據(jù)之一。因此，這需要對(duì)音樂有著敏銳的樂句感，既要憑借和聲的進(jìn)行為依據(jù)，又要對(duì)曲式與作品分析中構(gòu)成音樂作品的表現(xiàn)手段有所了解，樂句劃分準(zhǔn)確與否，直接影響對(duì)音樂作品中終止四六和弦的分析。

在和聲課的學(xué)習(xí)過程中，要夯實(shí)曲式與作品分析的基礎(chǔ)，就要不斷地找出各種音樂旋律片段進(jìn)行視唱。在不斷的視唱過程中，找到句與句之間的銜接點(diǎn)，并且依據(jù)和聲的進(jìn)行而進(jìn)行正確的樂句與樂段劃分。

四、和聲與即興伴奏的實(shí)踐聯(lián)動(dòng)

即興伴奏，在毫無任何準(zhǔn)備的情況下，根據(jù)指定旋律片段按照一定的和聲進(jìn)行的邏輯配以豐富的伴奏織體及音型。和聲作為即興伴奏實(shí)踐的理論基礎(chǔ)，顯得尤為重要。夯實(shí)和聲理論基礎(chǔ)必不可少，但同時(shí)更要注重即興伴奏實(shí)踐訓(xùn)練，以檢驗(yàn)理論基礎(chǔ)是否牢固掌握。

通過和聲課理論上和弦連接的講解、鋼琴鍵盤彈奏練習(xí)的掌握，已具備能夠進(jìn)行即興伴奏的初期條件，即使僅僅只有三個(gè)原位正三和弦，也足夠?qū)⒁皇讟非幣涞媒跬昝馈Ｏ冗M(jìn)行簡單作品簡單調(diào)性的即興伴奏編配，以C大調(diào)為例，在瀏覽旋律后，準(zhǔn)確定位樂曲風(fēng)格，進(jìn)行音樂織體的選擇，在開始和結(jié)尾的位置選擇好主和弦，過程中隨著旋律音與旋律的流動(dòng)和走向選擇下屬和屬和弦。

隨著K46和弦的加入，找出旋律或旋律片段的半終止以及全終止，在終止前看是否有符合條件的K46—D的旋律進(jìn)行，如有，便可在終止處將低音變成主和弦的五音，且重復(fù)五音進(jìn)行K46—D和弦的進(jìn)行。

和聲課的內(nèi)容不斷深入，學(xué)習(xí)了六和弦后，在即興伴奏的編配時(shí)，采用簡單調(diào)性C大調(diào)，其他的進(jìn)行仍舊不改變，需要更多地關(guān)注低音聲部，隨著低音聲部的三音加入，給原本只有兩種強(qiáng)力度進(jìn)行的低音加入了級(jí)進(jìn)進(jìn)行，尤其是在弱拍上，可以多添加正三和弦的六和弦，作為低音聲部的過渡，給低音聲部增添了旋律化的美好聽覺體驗(yàn)。

多選擇學(xué)生易于接受的、短小簡潔的樂曲或樂曲片段進(jìn)行編配，每種樂曲風(fēng)格集中練習(xí)，在同一風(fēng)格里選擇兩種音樂織體進(jìn)行練習(xí)，待到熟練后，可以增加到同一曲風(fēng)采用兩種不同織體作為層次遞進(jìn)，為樂曲帶來不同的聽覺感受。

注釋：

[1]吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2015：34.

[2]吳祖強(qiáng).曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2006：01.

（責(zé)任編輯：張洪全）