[摘 要]

民族管弦樂(lè)有效融合了傳統(tǒng)的竹絲樂(lè)隊(duì)和吹打樂(lè)隊(duì)的特點(diǎn)，而且在一定程度上模仿了西方交響樂(lè)隊(duì)的編制特點(diǎn)。大提琴在民族管弦樂(lè)合奏中發(fā)揮著重要的作用，大提琴演奏者的專業(yè)水平影響著民族管弦樂(lè)表演質(zhì)量。本文正是在此基礎(chǔ)上介紹了大提琴在民族管弦樂(lè)合奏中的作用，并且探討了如何開展大提琴的演奏和訓(xùn)練，以期能夠?yàn)樘岣叽筇崆傺葑嗨?，更好地開展民族管弦樂(lè)的演奏提供相應(yīng)的參考。

[關(guān)鍵詞] 民族管弦樂(lè);合奏;大提琴;演奏和訓(xùn)練

[中圖分類號(hào)]J622 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）12-0107-02

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，大提琴在民族管弦樂(lè)的演奏中不僅作為一種伴奏的樂(lè)器出現(xiàn)，更是一種文化交流和融合的體現(xiàn)。為了提高民族管弦樂(lè)的藝術(shù)效果，就要注重掌握扎實(shí)的大提琴演奏技巧，提高大提琴演奏者的專業(yè)水平，從而使大提琴和民族管弦樂(lè)的合奏更好地融合起來(lái)，為人們帶來(lái)更美妙動(dòng)聽的音樂(lè)效果。

一、民族管弦樂(lè)合奏中大提琴的作用

20世紀(jì)20年代，民族管弦樂(lè)隊(duì)是在中西方文化交流融合的影響下產(chǎn)生的。民族管弦樂(lè)一般由拉弦樂(lè)器組、彈撥樂(lè)器組、吹管樂(lè)器組以及打擊樂(lè)器組四部分構(gòu)成。我國(guó)的民族樂(lè)器中比較缺少那些低音樂(lè)器，所以較為普遍的做法是借鑒和使用一些西方樂(lè)器中的低音提琴起到一定的補(bǔ)償作用，大提琴往往也是很多人在民族管弦樂(lè)演奏中使用的樂(lè)器。[1]在樂(lè)隊(duì)合奏的過(guò)程中，低音部分的聲樂(lè)是樂(lè)隊(duì)中較為基礎(chǔ)的部分，如果這個(gè)低音區(qū)的演奏者表演水平不夠優(yōu)秀，那么就會(huì)讓整個(gè)演奏顯得單薄，缺乏一種厚重感。有些民族管弦樂(lè)在合奏中會(huì)選擇那些大胡、革胡，讓他們發(fā)揮音樂(lè)演奏中低音區(qū)的作用，還有的樂(lè)隊(duì)是選擇一些彈撥的樂(lè)器用來(lái)營(yíng)造一種低音的氛圍。這些樂(lè)器的結(jié)構(gòu)組成和材料的選擇和大提琴的工藝比較類似，在演奏中呈現(xiàn)的方式也都是大同小異。從音響效果綜合來(lái)看，大提琴在造型方面更是復(fù)合聲學(xué)的結(jié)構(gòu)，因?yàn)樵诠芟覙?lè)隊(duì)合奏中受到更多演奏者的信賴和喜愛。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，中西方文化的交流更加密切，大提琴憑借其優(yōu)美的低音旋律，再加上各種伴奏音型和和聲功能，大提琴在民族管弦樂(lè)合奏中更是發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為民族管弦樂(lè)演奏中必不可少的重要組成部分。為此，為了提高民族管弦樂(lè)的藝術(shù)效果，就要注重充分發(fā)揮大提琴在合奏中的作用，使得大提琴的藝術(shù)效果和民族性的演奏技巧巧妙融合起來(lái)，從而具有更加理想的音樂(lè)藝術(shù)感染力，給聽眾們呈現(xiàn)出更好的音樂(lè)效果。[2]

二、大提琴演奏與技術(shù)訓(xùn)練

（一）手型

大提琴演奏中運(yùn)用科學(xué)的演奏技巧，能夠有效增強(qiáng)大提琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。一般情況下。不同的訓(xùn)練方式會(huì)形成不同的演奏質(zhì)量，相應(yīng)呈現(xiàn)給人們的藝術(shù)效果也是不同的。大提琴學(xué)習(xí)中，首先要掌握的就是握弓和抱琴的技巧。掌握正確的握弓和抱琴技巧對(duì)練琴者的身心大有益處，可以很好地幫助練琴者降低長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練中身體的不適感，幫助他們保持一個(gè)良好的輕松的心態(tài)。[3]

在大提琴演奏過(guò)程中，手型是需要演奏者注意的一個(gè)方面。演奏中表演者的左手應(yīng)當(dāng)可以在每個(gè)琴弦上輕松進(jìn)行切換，同時(shí)還要大提琴演奏者保持正確的手勢(shì)，一般演奏過(guò)程中手型都是弧形，這樣大提琴的音準(zhǔn)才能得到有效的保障。在這個(gè)前提條件下，能夠輕松地演奏出頻率更加輕快的曲子。在進(jìn)行大提琴的單音、三度雙音以及八度和六度的琴音訓(xùn)練過(guò)程中，演奏者要注意觀察自己左手的手型，確保其處在一個(gè)正確的位置上。具體來(lái)講，就是演奏訓(xùn)練匯總，演奏者可以讓自己的左臂放置在一個(gè)固定的位置之上，而且手指可以在這個(gè)設(shè)定的范圍內(nèi)保持輕快的移動(dòng)，演奏中還可以根據(jù)把位的不同需求，適當(dāng)調(diào)整手臂的位置，使得手型和音準(zhǔn)處在一個(gè)穩(wěn)定的范圍之內(nèi)。

（二）換把

大提琴演奏者表演過(guò)程中，要靈活正確使用異指、同指和伸張指，這樣可以有效進(jìn)行換把操作。在這個(gè)操作中，需要演奏者重點(diǎn)關(guān)注的地方就是手指的位置，尤其是左手的大拇指和其他手指的放置位置，這樣可以在有需要的情況下進(jìn)行移動(dòng)，校準(zhǔn)音準(zhǔn)。一般情況下，演奏者在進(jìn)行高把位或者低把位的互換操作中，這個(gè)時(shí)候的拇指是要和其他手指一起進(jìn)行引動(dòng)的。而且不可忽視的是，在換把作業(yè)過(guò)程中，拇指的手型應(yīng)當(dāng)始終保持在彎曲的狀態(tài)，這樣便于進(jìn)行下一步的撥琴弦作業(yè)。換把過(guò)程中，若是換把還沒有完成，大提琴演奏者不能松掉拇指同琴頸的接觸之處，與此同時(shí)還要保證讓手指有一定的壓力施加在琴弦上。同把換指是大提琴演奏訓(xùn)練中需要重點(diǎn)掌握的部分，異把換指同樣是不可忽視的。異把換指操作中，演奏者要注意在手指離開琴弦的瞬間，將手指全部張開，同時(shí)還要觀察自己的身體部位和琴之間的距離，將手指沿著指板的角度滑動(dòng)，需要注意的一點(diǎn)是大提琴訓(xùn)練中進(jìn)行換把是盡量避免使用顫音。

（三）揉弦

大提琴演奏中，揉弦彈奏技巧的運(yùn)用能夠有效增強(qiáng)音樂(lè)的情感，更好地展現(xiàn)出音樂(lè)的藝術(shù)層次感。揉弦的使用主要是通過(guò)手指和手臂兩者之間進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，促使波動(dòng)的頻率隨著音樂(lè)的需要而發(fā)生相應(yīng)的變化。演奏者進(jìn)行揉弦訓(xùn)練時(shí)，要做好相應(yīng)的規(guī)劃，通過(guò)手指有效把控大提琴的演奏節(jié)奏和力度。大提琴揉弦的作業(yè)中，演奏者手腕和手臂的顫動(dòng)有保持穩(wěn)定，還要把控好身體關(guān)節(jié)的移動(dòng)，從而使得大提琴的音準(zhǔn)更加準(zhǔn)確。在揉弦演奏訓(xùn)練中，具體來(lái)講，演奏者首先要保證自己的手腕可以向各個(gè)方向輕松移動(dòng)，最好處在居中的位置，這樣才能讓揉弦的運(yùn)用更加輕松自如，進(jìn)而控制好大提琴的頻率。其次，在揉弦的演奏訓(xùn)練中，演奏者要特別注重發(fā)揮自然銜接的作用，讓自己的中指關(guān)節(jié)和手臂這兩個(gè)部分處在一個(gè)較為自然舒服的狀態(tài)下。[4]最后，演奏者進(jìn)行揉弦時(shí)是離不開左右手的完美配合的，訓(xùn)練中也要注重提高自己雙手的靈活性，從而進(jìn)一步增強(qiáng)揉弦的裝飾性和藝術(shù)感染力。

（四）震音、連音和跳音

震音、連音和跳音是大提琴演奏中右手技巧訓(xùn)練的重點(diǎn)，對(duì)于提高大提琴演奏的藝術(shù)效果非常有益。演奏者在進(jìn)行震音訓(xùn)練時(shí)，主要是借助于靈活移動(dòng)手腕實(shí)現(xiàn)的。右手震音的發(fā)出演奏者主要是碎弓，手腕在彈奏震音時(shí)需要有節(jié)奏的抖動(dòng)，一些比較輕的碎弓還能夠通過(guò)手指的局部抖動(dòng)來(lái)表達(dá)相應(yīng)的藝術(shù)效果。大提琴演奏者在表演碎弓時(shí)，要讓其他關(guān)節(jié)的部分保持放松的狀態(tài)，特別是肘關(guān)節(jié)的這個(gè)部位。碎弓的運(yùn)用很多都是在中弓或者弓尖的周圍，還有一些是借助于食指施加一點(diǎn)弓壓，在奏音頭是加重音表現(xiàn)出重音的效果。跳音的訓(xùn)練同樣是大提琴演奏中右手技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵。跳音的完成和實(shí)現(xiàn)很多民族樂(lè)隊(duì)都是運(yùn)用跳弓。[5]具體來(lái)講，在演奏中，這個(gè)跳弓就好比是懸在弦上一樣，演奏者的上臂不斷地來(lái)回移動(dòng)，同時(shí)借助于手腕和手將弓拋向琴弦所在的位置。當(dāng)跳弓再次跳起后，演奏者就可以使用三、四指緊緊貼住馬尾槽實(shí)現(xiàn)相關(guān)的操作。且此時(shí)這個(gè)弓是處在琴弦上方的部位，直到動(dòng)作完成再使得弓的方向發(fā)生相關(guān)的轉(zhuǎn)變，之后演奏者根據(jù)具體情境的需要可再次將弓拋向琴弦的位置上。在跳音訓(xùn)練中，需要引起演奏者注意的是拋弓的這個(gè)動(dòng)作需要集中在弓的中間位置，不是在換弓的時(shí)候再開始相應(yīng)的作業(yè)。[6]

三、建議與思考

大提琴演奏訓(xùn)練中需要注重把控好節(jié)奏、節(jié)拍和演奏速度。節(jié)奏是整個(gè)作品的整體性的體現(xiàn)，可以用來(lái)穩(wěn)定樂(lè)隊(duì)的節(jié)奏，也是樂(lè)隊(duì)的核心的展現(xiàn)。民族管弦樂(lè)合奏中，演奏者需要科學(xué)把控低音聲部位的演奏情況，根據(jù)演奏需要靈活進(jìn)行調(diào)整和控制，使得音樂(lè)的旋律表現(xiàn)出一種更張弛有度的感覺，將音樂(lè)的主旋律更好地表現(xiàn)出來(lái)。

音色。音樂(lè)的演奏中，音色是影響演奏效果的重要因素。在民族管弦樂(lè)的合奏中，大提琴演奏者也應(yīng)當(dāng)注重音色，從而使得大提琴和這些富有特色的民族樂(lè)器更好地融合起來(lái)。為此，大提琴演奏者就要注重訓(xùn)練，確保在運(yùn)弓的過(guò)程中發(fā)音純正，換弓連貫，熟練自如地運(yùn)用弓子和琴弦，使得大提琴的音色更加圓潤(rùn)。[7]

（三）演奏風(fēng)格。民族管弦樂(lè)的合奏中，最先引起人們注意的就是樂(lè)曲的類型和風(fēng)格。為此，演奏者應(yīng)當(dāng)熟悉所奏曲目的風(fēng)格特點(diǎn)，并且思考用哪種演奏方式能夠增強(qiáng)藝術(shù)效果。比如，我們熟悉的《花間蝶》《平湖秋月》以及《賣雜貨》這些樂(lè)曲作品就是靈活運(yùn)用大提琴的演奏技巧，使得音樂(lè)作品演奏起來(lái)更加具有民族特色，通過(guò)演奏者高超的指法、弓法，結(jié)合音樂(lè)的演奏風(fēng)格，更好地呈現(xiàn)了民族音樂(lè)的意境和感染力，給人們帶來(lái)更加美好的體驗(yàn)。

現(xiàn)階段，大提琴已經(jīng)很好地和民族管弦樂(lè)的合奏融合起來(lái)，而且被賦予了更多的表現(xiàn)價(jià)值。要想提高大提琴的演奏效果，演奏者在表演過(guò)程中還需要注重有效把控好大提琴的演出節(jié)奏和相關(guān)的頻率。除此之外，我國(guó)較為傳統(tǒng)的樂(lè)器大多都是通過(guò)簡(jiǎn)譜首調(diào)識(shí)譜的方式進(jìn)行記憶和運(yùn)用，但是大提琴的學(xué)習(xí)是通過(guò)五線譜來(lái)實(shí)現(xiàn)的，為此，民族管弦樂(lè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，大提琴演奏者應(yīng)當(dāng)自覺主動(dòng)地去適應(yīng)和融合識(shí)譜音樂(lè)的學(xué)習(xí)途徑，而且在學(xué)習(xí)過(guò)程中可以不斷進(jìn)行嘗試，將那些固定調(diào)的概念轉(zhuǎn)換為首調(diào)概念。因此，在大提琴日常的訓(xùn)練過(guò)程中，將不同的節(jié)奏和音符之間的比例進(jìn)行歸納總結(jié)，從而更好地將手指、節(jié)奏、節(jié)拍以及情感表現(xiàn)力完美融合在一起，把控好大提琴的音色，結(jié)合合奏曲目的演奏風(fēng)格，進(jìn)一步增強(qiáng)演奏的藝術(shù)感染力。

結(jié) 語(yǔ)

為將大提琴更好地融入到民族管弦樂(lè)的合奏中去，提高音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。大提琴演奏者就要充分發(fā)揮出民族音樂(lè)的風(fēng)格和特點(diǎn)，掌握扎實(shí)的演奏技巧，不斷提高自己的演奏水平，從而提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，使得民族管弦樂(lè)的演奏更加協(xié)調(diào)悠揚(yáng)，給人們呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果。

（責(zé)任編輯：崔曉光）