[摘 要]

高校是國家和社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和實踐應用能力綜合性素質(zhì)人才的重點基地，聲樂學科是高校音樂教育體系中的重要組成元素，具有較強的技術(shù)性和實踐要求。隨著社會的飛速發(fā)展和人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，傳統(tǒng)的聲樂教學的模式無法順應現(xiàn)代社會的要求，高校聲樂教學面臨著聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式傳播的多元化、聲樂人才選拔機制的市場化，受眾群體的泛娛樂化、碎片化，網(wǎng)絡(luò)平臺等藝術(shù)科技帶來的開放化，高校聲樂教學傳統(tǒng)模式的主導權(quán)和引領(lǐng)力受到嚴峻挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)的聲樂教學的模式無法順應現(xiàn)代社會的要求，聲樂教學要從傳統(tǒng)的教學模式中脫離出來，教學緯度增加和模式創(chuàng)新是大勢所趨。高校聲樂教學應該進行積極的改革，重視培養(yǎng)學生聲樂水平和綜合藝術(shù)能力。要與時代接軌，應該注重對學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，解決高校聲樂教學中的不足之處，轉(zhuǎn)變教學的觀念和思路，找到聲樂教學的突破口，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的實用型、復合型、個性化聲樂人才。

[關(guān)鍵詞] 高校聲樂;教學創(chuàng)新;聲樂人才

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0035-02

一、高校聲樂教學創(chuàng)新的制約因素

我國高校的整體發(fā)展來看，我國高校的聲樂教學受到傳統(tǒng)的教學模式和歷史因素的影響，存在聲樂教師的教學理念學院派氣息太重，聲樂教育的模式相對落后，以及基本聲樂理論教學有所欠缺等方面的不足之處。

（一）教學理念學院派氣息較重

聲樂學科具有很強的專業(yè)性和技術(shù)性，具有很大的實踐應用需要。高校的聲樂教師教學理念、藝術(shù)實踐指導、學生藝術(shù)特質(zhì)發(fā)掘等綜合藝術(shù)培養(yǎng)方式?jīng)Q定著對學生的教學成敗和成才效果。高校聲樂教師要具備豐富的聲樂專業(yè)知識，同時還應該擁有先進的教學觀念和優(yōu)秀的舞臺實踐能力，唯有如此才能為社會培養(yǎng)出具有能唱能演、德藝雙馨的聲樂方面的人才。然而，目前一些高校的聲樂教師的專業(yè)水平參差不齊，部分聲樂老師僅僅重視教學大綱和專業(yè)技術(shù)學習的“學院派”理念太重。學生培養(yǎng)方案局限于在象牙塔的高校校園，無法滿足現(xiàn)代社會下聲樂教育的社會化、市場化、信息化要求，難以完成教學目標以培養(yǎng)出符合社會應用型的聲樂人才。

（二）教學組織模式相對單一

當今社會背景下，我國的教育事業(yè)在不斷發(fā)展和進步中，但一些高校在聲樂教學中依然進行著傳統(tǒng)單一教育模式，即教師向?qū)W生進行灌輸式的教學，這種教學方式下，學生接受知識的主動性差，無法和教師進行藝術(shù)上的探討和交流，導致課堂的氣氛沉悶，學生的學習藝術(shù)實踐的機會不多，舞臺呈現(xiàn)能力也不高，影響了學生藝術(shù)思維的建立和人文精神培養(yǎng)。因此，形成緯度的教學環(huán)境，打造積極活躍的課堂教學，把情境化、舞臺化教學植入課堂，聲樂教育的模式進行改革和創(chuàng)新具有十分重要的現(xiàn)實意義。

（三）藝術(shù)人文教育欠缺

高校聲樂教師在聲樂教學中常常關(guān)注的聲樂理論教學，不注重聲樂相關(guān)的藝術(shù)人文教育，這導致學生對藝術(shù)人文精神缺失、舞臺綜合能力的不夠，使學生在畢業(yè)之后整個聲樂藝術(shù)發(fā)展之路狹窄。這種錯誤的教學導向主要是因為教師僅僅局限于基本聲樂理論教學的意義和重要性，實際上，聲樂教育的根基就是學生藝術(shù)人文教育的吸收和內(nèi)化，只有這樣學生才能在聲樂藝術(shù)的發(fā)展道路上行穩(wěn)致遠，成為藝術(shù)全面發(fā)展的“高原”和勇于創(chuàng)新的“高峰”[1]。

二、高校聲樂教學的基本原則

（一）實踐性原則

聲樂課程的實踐性很強，強調(diào)通過聲樂實踐培養(yǎng)學生的聲樂能力，這種聲樂實踐的機會和資源在社會上無處不在。高校聲樂教學應該遵循理論與實踐相結(jié)合的原則，無論是最基本的基礎(chǔ)規(guī)范教學還是聲樂表演的實踐應用都要從舞臺表演出發(fā)，聲樂教材的選擇也應該注重聲樂知識與學生未來職業(yè)發(fā)展的緊密聯(lián)系。

（二）開放性原則

無論是哪一種教學都應該采取自主的學習方式，注重和提倡學生之間的合作與探究。高校聲樂教學是一個學生和教師一起參與到課堂的過程，教師要注意自己的角色轉(zhuǎn)變，教師不再是機械地向?qū)W生進行灌輸式的教學，而是將自己也作為學生中的一員，在課堂中從學生的角度看待問題，與學生一起探究和討論聲樂知識，幫助學生更好地理解和吸收課堂知識。此外，教師要改變傳統(tǒng)的課堂模式，展開開放式、情景式的課堂教學，注重和培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生對學習聲樂的興趣，同時，將聲樂素質(zhì)與專業(yè)技能的培養(yǎng)聯(lián)系在一起，為社會聲樂人才的培養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)。

（三）綜合性原則

聲樂教學的綜合性原則指教師在教學時不可為了教聲樂而教，而要將學生現(xiàn)有的聲樂技能水平和聲樂藝術(shù)特色起來，在此基礎(chǔ)上與針對性聲樂教學進行有機結(jié)合，達到綜合性教學的目的。這種綜合性聲樂教學的特點就是靈活多變，不拘泥于成法，聲樂教師要求了解和把握不同學生的個性特點，從而做到因材施教。

三、高校聲樂教學的改革

在分析高校聲樂教學所遵循的基本原則的前提下，聲樂教學要想在新課改中取得長遠的發(fā)展，就必須找尋改革創(chuàng)新的方法和策略，從而推動高校聲樂教學向更好的方向發(fā)展。

（一）凸顯個性化的教學模式

隨著藝術(shù)理念的進步和教育技術(shù)的創(chuàng)新，高校聲樂教育應當改變傳統(tǒng)的教育理念，創(chuàng)建良性的符合現(xiàn)代教育發(fā)展形勢的教育理念，從而實現(xiàn)聲樂教育的人才培養(yǎng)目標。創(chuàng)新教學中，聲樂教師具有關(guān)鍵性的作用，教師要注重藝術(shù)知識、 技能與方法的積累，具有發(fā)現(xiàn)、感知、欣賞、評價聲樂美學的意識和能力;具有富有個性的審美價值取向;具有藝術(shù)表達和創(chuàng)意表現(xiàn)的興趣和意識，能在教學中準確傳達和升華聲樂作品的藝術(shù)魅力;高校要充分支持聲樂教師的國際國內(nèi)交流、參加重大藝術(shù)賽事，組織經(jīng)典歌劇、原創(chuàng)音樂劇的排演，豐富專業(yè)知識提高專業(yè)素養(yǎng)，將專業(yè)水平維持在行業(yè)前沿，加強聲樂教師對當前新型的教育理念和方法的學習和掌握，以此提高課堂教學的質(zhì)量和成效，不斷促進創(chuàng)新聲樂教學的進程;聲樂教師在教學中發(fā)揮個人魅力的重要作用，樹立教學權(quán)威，提升學生學習的自主性和積極性。[2]教師應該展現(xiàn)自己的個人魅力、藝術(shù)個性和教學特色，對學生進行言傳身教，在日常的教學中注重和學生的互動和交流，從而得到學生的認可和尊重。

（二）探索多元化的課堂教學模式

在聲樂教學培養(yǎng)中，針對學生的個人聲樂條件專業(yè)技能不同，教師應該制定具有針對性的教學方法，實施恰當?shù)慕虒W手段，從而激發(fā)出不同層次的學生的學習興趣和潛能，培養(yǎng)出具有優(yōu)秀聲樂特質(zhì)的學生。與傳統(tǒng)教學模式不同，多元化的教學模式側(cè)重于活躍的課堂教學氛圍和豐富的教學內(nèi)容，以激發(fā)學生學習的主動性和積極性為目的，聲樂教師尊重學生的主體地位，要不斷加強教師與學生之間的溝通和交流，培養(yǎng)師生之間的默契程度，這對師生交流和教學的具體實踐過程具有極其重要的作用。聲樂教學中，不僅僅是強調(diào)對聲樂技巧的掌握，加強對聲樂作品、藝術(shù)歌曲、歌劇劇目的鑒賞，充分發(fā)揮學生主觀能動性。例如，我們教學班每個月舉行一次經(jīng)典歌劇作品觀摩音樂會，展現(xiàn)聲樂作品的靈魂，提高學生的參與感，教師可以在歌劇作品的鑒賞進行講解的過程中，引導學生積極交流互動，了解學生的藝術(shù)個性和個人情感，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在愉快和諧的高雅藝術(shù)氛圍中提升學生的審美情趣和觀念，從而提高學生的綜合素質(zhì)和聲樂表演修養(yǎng)，完成教學目標。

（三）重視新時代學生的心理特征

德國著名音樂學家邁耶爾教授說過：音樂是創(chuàng)造性活動，它必須成為一個積極過程。[3]高校聲樂教學應該具備時代特征，在技術(shù)理論知識的傳授下，融入大學生心理和生理相關(guān)的內(nèi)容，為學生音樂綜合素質(zhì)的培養(yǎng)奠定夯實的基礎(chǔ)。重視新時代學生的心理特征，在教學中激發(fā)學生的歌唱欲望和激情，是聲樂教學的創(chuàng)新改革中提倡創(chuàng)新哲學的思維方式。聲樂教在日常的教學中善于尋找和發(fā)現(xiàn)聲樂教學的教育心理學規(guī)律，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)學生心理問題的邏輯性和解決學生心理問題的能力，進一步提升學生的聲樂學習技巧和能力。聲樂教師不僅要考慮到學生主體的時代性和多樣性，還要根據(jù)來著不同地方的學生不同的學習興趣和習慣，組織靈活多樣的教學形式，抒發(fā)學生的理解作品的思想感情，使學生學習聲樂藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)自心靈的聲音。高校音樂教師在把握教學創(chuàng)新發(fā)展方向的前提下，積極探索適合新時期學生心理特點的教學理論和教學思想。找到學生心理上認同的產(chǎn)生發(fā)自肺腑，能真正稱得上音樂的歌聲，讓學生感受到歌唱者藝術(shù)表達的奇妙情感。同時，充分考慮學校的發(fā)展實際情況，結(jié)合當?shù)氐慕逃Y源和學校特色展開教學，激發(fā)出學生成為一位未來的歌唱者具有的創(chuàng)造性欲望，對聲樂藝術(shù)高度興奮熱情的精神，并在未來的藝術(shù)道路上一以貫之，永葆青春地堅持下去。

結(jié) 語

綜上所述，在社會創(chuàng)新發(fā)展的趨勢下，高校聲樂教學必須與時俱進，實施高校聲樂教學的改革是聲樂教育的必然選擇，更是教育進步的重要標志。教師要對學習環(huán)境進行改善，提高學生的學習興趣和自主學習能力，同時深入把握新時期高校學生的心理特征，建立具有藝術(shù)個性特色的創(chuàng)新型教育模式，在創(chuàng)新教育下提升教學的水平和質(zhì)量，不斷地積累和總結(jié)經(jīng)驗，以培養(yǎng)出社會適用的創(chuàng)新型聲樂專業(yè)人才。

（責任編輯：張洪全）