[摘 要]2017年11月8日至11日，由上海音樂學(xué)院研究生部、上海音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論學(xué)科團隊策劃并主辦的“2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇”隆重召開，此次論壇可謂“標準高、范圍廣、影響大”。論壇由上海音樂學(xué)院研究生部主任、作曲技術(shù)理論學(xué)科團隊首席教授張巍召集。張巍教授團隊深入研究目前國內(nèi)作曲技術(shù)理論學(xué)科發(fā)展中遇到的具體問題，圍繞著——回顧國內(nèi)及上海音樂學(xué)院作曲理論學(xué)科的發(fā)展歷史;如何站在歷史的基礎(chǔ)上完成對歷史的超越;作曲理論學(xué)科的未來應(yīng)該如何發(fā)展——這樣幾個出發(fā)點和目標，制定了本次會議的主題。

[關(guān)鍵詞]國際高峰論壇;作曲理論學(xué)科建設(shè);上海音樂學(xué)院

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0032-03

一、基于文化的、觀念的音樂理論研究

藝術(shù)的表達從來都是觀念的表達，作曲家的藝術(shù)觀直接決定了音樂的內(nèi)涵和它的表現(xiàn)形式。我們對作曲技術(shù)理論的理解，容易停留在微觀的技術(shù)理論范疇。但微觀的技術(shù)一定是作為內(nèi)因而服務(wù)于思維與觀念。甚至可以說，一切事物形成外相的本因都源自文化。我們在面對如此眾多的方法和技術(shù)時，特別是那些新生技術(shù)，必須從文化從觀念的角度來理解它們的產(chǎn)生及發(fā)展。我們所做的音樂研究，雖然多是從本體進行的一種形態(tài)學(xué)研究，但絕不應(yīng)局限于此，而應(yīng)將文化觀念這種本因與本體相結(jié)合。因而對觀念、對文化的研究，是研究音樂作品時不可回避的一個話題。從中國知網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫統(tǒng)計可以看到，在近十年的文獻關(guān)鍵字詞統(tǒng)計中，以音樂觀念為關(guān)鍵字詞的文獻，每年發(fā)表的數(shù)量均在150篇左右。相比上一個十年（1998～2008）平均增多兩倍左右。這足以說明，音樂中有關(guān)觀念的研究，是近十年來音樂研究中的一個新興話題。

音樂和文化的關(guān)系一直是音樂人類學(xué)（或稱民族音樂學(xué)）學(xué)者經(jīng)常涉及的領(lǐng)域。張巍教授談道：“近年來，各種各類的文化交融現(xiàn)象已經(jīng)在很大程度上影響了作曲技術(shù)理論的發(fā)展，我們希望借此論壇，邀請不同國家的學(xué)者，能夠涉及這個話題，并能據(jù)此展開一些相關(guān)討論?！钡聡鴿h堡音樂與戲劇大學(xué)作曲教授陳曉勇在會議期間接受訪談時也談道：“雖然我們討論的是作曲技術(shù)理論，但作曲技術(shù)實際上是以文化為背景的?！毕氡剡@也應(yīng)是每個理論家的共識。在中國知網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫中，以“音樂文化”為關(guān)鍵詞展開的理論研究則是近十年來的熱門話題。年均有1500篇文獻圍繞著音樂文化來展開。從主題選擇的角度來看，大會組織者必然對學(xué)術(shù)界近年來的研究動向進行了縝密的考量，既體現(xiàn)出緊隨學(xué)術(shù)研究熱潮，同時又反映了其學(xué)術(shù)研究的前瞻性。

針對本主題發(fā)言的主要包括中央音樂學(xué)院賈國平教授的《音樂分析中的歷史觀照與認知創(chuàng)新》、浙江音樂學(xué)院王旭青教授的《杰克·波蒂lt;十四中狀態(tài)gt;中的敘事性修辭闡釋》、梁雷教授的《激蕩中的凝思》、陳曉勇教授的《平行·交叉·匯流》。

賈國平教授通過對四個具體案例進行分析，闡述了音樂分析與作品歷史之間的緊密關(guān)系，并揭示出作曲家是如何實現(xiàn)創(chuàng)新且形成個性化音樂語言風格的。在分析時，教授指出音樂分析必須是多樣化與個性化的創(chuàng)造性行為。我們既需要盡可能地學(xué)習(xí)與了解現(xiàn)有的理論體系與分析工具，同時又須避免生搬硬套運用現(xiàn)成的音樂分析理論或定式思維模式去分析作品。同時也須根據(jù)作品自身的音樂語言與材料特性去歸納，挖掘其中內(nèi)在的結(jié)構(gòu)規(guī)范與關(guān)聯(lián)。[1]來自浙江音樂學(xué)院的王旭青教授對新西蘭作曲家杰克·波蒂的鋼琴作品《十四種狀態(tài)》進行了解讀。關(guān)于具體的敘事策略，教授歸納為以下三個方面：1.身體姿勢;2.音響實驗、情節(jié)化的噪音形式;3.結(jié)構(gòu)策略。作者表示，針對作曲家是如何將理性的觀念表達與感性的藝術(shù)創(chuàng)作共存;其話語表達是否在傳統(tǒng)話語和現(xiàn)實話語交往對話中“生效”;一部音樂作品藝術(shù)的藝術(shù)價值何在等等這樣的問題，須基于一定的歷史維度之上才能回答，即給予“歷史角度”的觀照。

來自美國加州大學(xué)的旅美華裔作曲家梁雷教授的發(fā)言主要從四個方面展開。首先教授將自己從諸多古詩詞中所習(xí)得的收獲與大家分享，以鼓勵大家去主動直觸原汁原味的中國文化，獨立地理解、分析、歸納和判斷，并凝練出自己的想法;其次，他鼓勵大家樹立具“自力”信心的精神信仰;第三，他將周文中先生的“又中又西”和陳寅恪先生的“不中不西”的學(xué)術(shù)態(tài)度結(jié)合概括為獨立精神;最后，他鼓勵各位中國青年作曲家，在“讀萬卷書、行萬里路、會萬家才”的過程中，抱著求得“自力”信心的信念。[2]

德國漢堡音樂與戲劇大學(xué)陳曉勇教授用自己的作品創(chuàng)作為例，探討了音樂創(chuàng)作與文化間的關(guān)系問題。教授認為音樂分析更為重要的是發(fā)掘隱藏在技術(shù)設(shè)計背后的藝術(shù)價值。無論是作曲家創(chuàng)作中的技術(shù)選擇與應(yīng)用還是聽眾對不同個性作曲家與作品的理解，都會基于不同國家和地區(qū)的文化背景。另外，作為一名中國作曲家，他也一直在權(quán)衡該如何定義“中國風格”，并將其運用于創(chuàng)作實踐中。[3]

有關(guān)此主題的問答環(huán)節(jié)主要集中在對王旭青教授文中所提到的敘述性與修辭兩個概念。王旭青教授與提問者探討了兩個概念的相互關(guān)聯(lián)和區(qū)別。

二、對作曲理論的新觀念、新思維、新方法與新技術(shù)的研究

眾所周知，目前人類正處于一個知識爆炸的時代。近百年來，人類創(chuàng)造的知識在短期內(nèi)以極高的速度增長起來。從20世紀80年代以來，作曲技術(shù)理論領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，許多重大的理論成果已然出現(xiàn)。許多重要的作曲理論研究方法、體系在中國音樂教育教學(xué)中，得到了廣泛的關(guān)注及運用。也有更多的新思維、新方法、新理論仍在不斷涌現(xiàn)。如音樂幾何學(xué)的理論、轉(zhuǎn)換理論、可視化分析理論、后申克爾理論以及集合學(xué)分析理論的新思路等。面對如此眾多的分析方法，我們必須與時俱進地去了解去關(guān)注去學(xué)習(xí)。因而論壇的第二個主題，突出了一個“新”字，張巍教授希望通過論壇來匯聚海內(nèi)外專家的一些有益的思考和研究成果。這既反映出組織者“與時偕行”的思路，也凸顯了上海音樂學(xué)院“推陳出新”的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。

與此主題相關(guān)的發(fā)言主要包括張巍教授的《二十世紀音樂節(jié)奏研究的若干問題》、賈達群教授的《結(jié)構(gòu)對位及其層級與類型》、斯蒂芬·瓊斯的《展望音樂理論的未來：侵入式可視化科技的運用及跨學(xué)科合作》、德米特里·提姆茲科《音樂幾何學(xué)導(dǎo)讀》等。

張巍教授在發(fā)言中指出，音樂理論的研究和教學(xué)中，對于節(jié)奏問題，尤其是20世紀以來的音樂節(jié)奏的研究與學(xué)習(xí)都是不夠的。尤其在我國，對節(jié)奏問題的關(guān)注甚少。他基于對這種現(xiàn)象進行思考提出了三個方面的問題。1.傳統(tǒng)節(jié)奏研究的主要問題與困境;2."20世紀音樂節(jié)奏風格的分類;3."20世紀音樂中節(jié)奏新的生成方式。針對這三個方面，張巍教授闡明了它們的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)。首先，作為歷史發(fā)展的規(guī)律，20世紀音樂節(jié)奏研究中所面臨的一些問題實際上是傳統(tǒng)音樂節(jié)奏問題的一個延續(xù);其次，對20世紀音樂節(jié)奏現(xiàn)象進行一種基于技術(shù)的分類有助于我們對復(fù)雜的現(xiàn)象進行觀察和類比;最后，是對一些形成復(fù)雜節(jié)奏形態(tài)的基本生成方式進行總結(jié)。發(fā)言所提到的某些問題和闡述的相關(guān)觀點，受到與會學(xué)者專家的廣泛關(guān)注并引發(fā)熱議。

上海音樂學(xué)院的賈達群教授與大家分享了近期的最新研究成果，即對“結(jié)構(gòu)對位”理論從層級單位到具體對位類型進一步深入和細化研究，并結(jié)合不同時期、不同風格音樂作品的具體分析，對音樂結(jié)構(gòu)網(wǎng)狀層次現(xiàn)象中的“層結(jié)構(gòu)”和“體結(jié)構(gòu)”，以及多重結(jié)構(gòu)現(xiàn)象進行詳解，尤其是對三種層對位類型與四種體對位類型深度研究，使得音樂多樂思的共時性特征得到更為全面的呈現(xiàn)。[4]

來自美國楊百翰大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院的作曲教授斯蒂芬·瓊斯在發(fā)言中談到，近年來科技的發(fā)展已然對教學(xué)產(chǎn)生了十分積極的影響。在歐洲已有樂團開始借助虛擬現(xiàn)實技術(shù)制作音像作品，讓觀眾能身臨其境地感受音樂，使傳統(tǒng)的聽覺藝術(shù)更立體更直觀。[5]

普林斯頓大學(xué)的德米特里教授的專題講座主要圍繞著四個要點來闡述了自己對幾何學(xué)與音樂理論方面的關(guān)系的研究：1.基本理論;2. 如何用這些想法去制作新型的音樂樂器;3. 展示一些簡單的幾何圖形模型，它們被用來分析一些作品，例如搖滾樂、貝多芬作品; 4. 展示現(xiàn)代作曲家如何用這些方法來創(chuàng)作新的音樂。[6]

各位與會學(xué)者代表與專家的互動踴躍且具有深度。針對張巍教授所談到的20世紀音樂中的節(jié)奏問題，有代表指出，現(xiàn)今對當代音樂作品的分析，更多是聚焦于作品的音高結(jié)構(gòu)，而對節(jié)奏組織相對忽視。因而20世紀作曲家的作品的節(jié)奏是否與修辭也有一定的聯(lián)系？同時也想請張巍教授談?wù)剬?0世紀節(jié)奏處理的一些看法。

張巍教授談到，節(jié)奏本身就是一種語言，只要作為一種語言表達，它本身就具備這種語言的修辭性。雖然廣義節(jié)奏的研究顯得比較困難，甚至涉及時間的、哲學(xué)的、語言學(xué)的相關(guān)問題，但張巍教授仍然呼吁應(yīng)將有關(guān)節(jié)奏分析方面的一些內(nèi)容納入到我們的音樂教育體系中去。有關(guān)施羅德教授的論文中時間問題的討論主要圍繞著歷史感如何理解以及我們與時間的關(guān)系如何在作品中體現(xiàn)這樣兩個方面來進行。針對美國楊百翰大學(xué)瓊斯教授的發(fā)言，與會代表提出了關(guān)于人工智能、地區(qū)經(jīng)濟差異性和音樂理論教學(xué)的關(guān)系問題。瓊斯教授認為，教學(xué)過程中師生間的溝通是最為重要的，科技只能作為輔助手段。不同國家和地區(qū)的經(jīng)濟差異在音樂理論教學(xué)方面確實存在不同，但這些差異正在逐步縮小，他希望通過科技在產(chǎn)業(yè)化過程中價格的逐步降低，能夠讓更多的學(xué)生享受到便利。

三、有關(guān)作曲理論研究生課程的建設(shè)

高校既是學(xué)術(shù)研究機構(gòu)更是教學(xué)機構(gòu)。因而在高校進行學(xué)術(shù)理論研究的同時，如果能將其理論研究成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)課程會更有利于教學(xué)發(fā)展。作為全國頂尖、國際一流的音樂院校，上海音樂學(xué)院不僅承擔了引領(lǐng)中國音樂理論研究方向的任務(wù)，更肩負著成為國內(nèi)課程化建設(shè)規(guī)范的重擔。經(jīng)過多年的積累，近兩年上海音樂學(xué)院研究生部的課程建設(shè)日趨完善，進入了成果井噴的階段?？晒┐T士與博士進行選擇的課程達到103門，既包含了如錢亦平教授《大型復(fù)雜曲式研究》這樣的傳統(tǒng)理論課程，也涵蓋了像沈葉副教授《現(xiàn)當代音樂新音響面面觀》這樣的新興理論課程;既有王中余副教授《音級集合理論與無調(diào)性音樂分析》這樣的具體方法論課程，也有奚愛民教授《儒道佛》這樣的世界觀課程;既提供了與專業(yè)相關(guān)的基礎(chǔ)性課程，又涉及了對本專業(yè)知識有效拓展的延伸性課程;不僅有中國教授學(xué)者開設(shè)的課程，也有作為上海音樂學(xué)院教授或客座教授的國際知名專家開設(shè)的課程。如德籍教授施羅德所開設(shè)的《Syntactic schemata German-Austrian classical and romantic music. An introduction through improvisation》《海頓的交響曲與協(xié)奏曲：古典主義時期管弦樂創(chuàng)作概論》課程、德籍教授萊茵哈德·巴爾開設(shè)的《從佩羅坦到帕萊斯特里那：12至16世紀歐洲對位法的發(fā)展——分析與創(chuàng)作》《從通奏低音理論到維也納古典風格》課程、Wolfgang Mastnak教授所開設(shè)的《音樂教育研究方法與實踐》課程、陳曉勇教授開設(shè)的《音樂創(chuàng)作新動向之探討——1950年后音樂創(chuàng)作及21世紀作曲發(fā)展的研究與思考》課程。作為全國音樂藝術(shù)研究生教育的領(lǐng)跑者，上海音樂學(xué)院研究生部借此機會，已然向國內(nèi)和國際同行展現(xiàn)了先進的辦學(xué)觀念以及課程建設(shè)等方面的豐碩成果和向世界頂尖音樂院校學(xué)習(xí)的姿態(tài)。

針對此方面的發(fā)言包括了上海音樂學(xué)院徐孟東教授的《中國復(fù)調(diào)音樂理論的形成、發(fā)展與思考》、中央音樂學(xué)院劉康華教授的《對音樂理論學(xué)科研究生培養(yǎng)中主科教學(xué)的幾點思考——兼論研究生培養(yǎng)中的“論文主導(dǎo)型”與“全面素質(zhì)型”》、中央音樂學(xué)院向民教授的《中央音樂學(xué)院音樂分析教學(xué)情況概述》、娜塔莎·邏各斯博士的《音樂學(xué)院研究生教育中“理論”的變化意義》。

徐孟東教授在發(fā)言的開始就呼應(yīng)了艾布爾教授提出的觀點，即 “音樂理論研究應(yīng)該從單純的系統(tǒng)理論研究向歷史學(xué)研究轉(zhuǎn)變”。教授指出，要研究并發(fā)展“中國復(fù)調(diào)音樂理論”首先應(yīng)該明確必須建立在系統(tǒng)引進、學(xué)習(xí)西方復(fù)調(diào)音樂理論體系并充分消化吸收的基礎(chǔ)之上;同時，應(yīng)深入進行中國化民族化的理論研究、探索與創(chuàng)作實踐，并最終形成一個博采眾長、兼收并蓄、開放包容、具有特色的理論體系。[7]

關(guān)于中央音樂學(xué)院作曲理論課程的建設(shè)，向民教授向大家介紹了中央音樂學(xué)院作曲系近五年來的音樂分析課程師資力量、相關(guān)課程及教學(xué)成果。首先是全部教員留學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)歷;其次是課程設(shè)置上的3門主干及15門擴展課程從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，不同地域不同音樂傳承關(guān)系上的德奧體系和非德奧體系及從具體技法內(nèi)容上囊括了東西方的音樂風格多個方面;最后教授為大家現(xiàn)場展示了相應(yīng)的教學(xué)成果。[8]

有關(guān)課程建設(shè)的發(fā)言中，倫敦皇家音樂學(xué)院的課程教學(xué)體系引發(fā)了熱烈的討論。萊茵哈德·巴爾（Reinhard Bahr）教授、向民教授對其進行了具體了解，包括課程的開課時間、授課人數(shù)、授課對象及具體授課方式等詳細內(nèi)容。

會議進程共兩天半，據(jù)不完全統(tǒng)計，其中發(fā)言專家代表分別來自德國、奧地利、英國、美國、法國以及中國專業(yè)音樂院校，共23位。參會代表包括了來自80余個不同高校的180多名專家學(xué)者教師。既包括中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等全國十所專業(yè)音樂院校，同時也包含了如濟南大學(xué)音樂學(xué)院、武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院這樣的綜合大學(xué)師范大學(xué)中的藝術(shù)院系以及中國藝術(shù)研究院文化藝術(shù)出版社這樣的出版機構(gòu)。這深刻反映出會議所涵蓋的主題不僅與專業(yè)音樂知識相關(guān)，也與專業(yè)音樂教育相關(guān)，同時也為各位參會者搭建了不可多得的交流平臺。

在會議的閉幕式上，本次論壇的召集人、上海音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論學(xué)科團隊首席教授張巍教授用中國的俗語“獨行雖速，眾行則遠”來概括此次論壇的意義。張巍教授指出，開辦此次論壇的目的在于為學(xué)科發(fā)展與建設(shè)盡一份努力。知識體系的形成是需要建構(gòu)的，而在此過程中則需要匯聚，此次會議正是匯聚知識進而創(chuàng)造知識的場所。學(xué)科的長遠發(fā)展有賴于“眾行”，他希望通過這次論壇，為作曲理論學(xué)科的發(fā)展盡一份貢獻。這是張巍教授包容謙和的學(xué)術(shù)觀的體現(xiàn)，也契合了上海音樂學(xué)院“海納百川”的辦學(xué)理念。論壇閉幕后引發(fā)了國內(nèi)外學(xué)術(shù)界積極反響。德國著名音樂理論家、維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)教授格西尼·施羅德以《2017 International Forum on the Construction of Music Theory》為題，在德國音樂理論家網(wǎng)站上對本次論壇進行了詳細報道并給予高度評價。[9]德國聯(lián)合廣播公司成員北德廣播電臺（Norddeutscher Rundfunk）于2018年5月1日對此次論壇進行了詳細報道，并對論壇給予了高度贊賞。這無疑是對上海音樂學(xué)院特別是研究生部“國際化一流”辦學(xué)理念的肯定，也將激勵著上海音樂學(xué)院，激勵著上海音樂學(xué)院研究生部，繼續(xù)在學(xué)術(shù)研究、課程建設(shè)方面發(fā)揮自己的引領(lǐng)作用。

注釋：

[1]鄭夢嫻.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[2]王"娟.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[3]喻"波.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（二）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-18.

[4]同[2].

[5]同[3].

[6]彭榮鑫.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（三）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-20.

[7]同[3].

[8]同[2].

[9]https：//www.musikforschung.de/index.php/aktuelles/tagungen-kongresse/tagungsberichte/tagungsberichte-2017/1543-shanghai-8-bis-11-november-2017？from=singlemessageamp;isappinstalled=0.

（責任編輯：張洪全）