[摘 要]改革開放以來，基本國策的轉(zhuǎn)變促使中國歌劇表演進行了兩方面積極的探索：民族唱法與西方歌劇藝術(shù)中的美聲唱法有效融合并逐步深化;東方寫意美學與西方戲劇表演藝術(shù)（主要指斯氏體系）進行同類別吸收，為構(gòu)建我國民族歌劇表演藝術(shù)的相關(guān)理論提供了基本思路。本文主要從“聲、臺、表”這三個方面對中國民族歌劇的影響加以解析。

[關(guān)鍵詞]民族歌劇;西方歌劇;表演藝術(shù);角色;臺詞

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0010-02

從西方歌劇對中國歌劇發(fā)展的影響（文化碰撞）來看，民族歌劇在一開始，就帶著來自西方歌劇規(guī)范化的演唱和對臺詞的功能性實踐的烙印。諸如舞美、動作等一些舞臺表現(xiàn)手法的寫實性內(nèi)涵正在日益向民族歌劇表演的實踐環(huán)節(jié)中滲入，呈現(xiàn)出了和20世紀四五十年代傳統(tǒng)戲曲表演所不一樣的現(xiàn)代美學特征。

一、“聲”——用“聲音”塑造角色

百年中西文化碰撞中，民族歌劇中的“戲歌”唱法充分打開自己的演唱藝術(shù)結(jié)構(gòu)，對接西方歌劇中的美聲唱法，借鑒運用其科學發(fā)聲方法的原理，將中國本土演唱藝術(shù)所獨有的聲線特征進行了綜合發(fā)揮。

早期民族歌劇的演唱家中，郭蘭英等老一輩藝術(shù)家們的演唱是建立在傳統(tǒng)戲曲演唱功底上，結(jié)合廣泛的中國民族唱法來對民族歌劇的唱段進行演繹。進入新時期，越來越多的演唱家們接受了專業(yè)系統(tǒng)的美聲唱法的訓練，兼具對中國戲曲和民族唱法的深刻把握，在民族歌劇中用聲音來塑造不同的人物性格。20世紀60年代，表演藝術(shù)家萬馥香在扮演江姐這一角色時就采用了戲歌的綜合唱法，其積極主動地借鑒美聲發(fā)聲方法，對江姐這一人物形象進行深長的抒懷和精湛的藝術(shù)外化，使江姐這一東方女性人物變得鮮活而充滿生命的質(zhì)感。

改革開放以來，以著名表演藝術(shù)家彭麗媛、孫麗英為代表，涌現(xiàn)出一批在傳統(tǒng)戲曲曲藝演唱藝術(shù)基礎上有機融合西方美聲技術(shù)技巧等手法的優(yōu)秀藝術(shù)家。其中，彭麗媛老師從《白毛女》中的喜兒到《黨的女兒》中的田玉梅，兩個截然不同的女性角色，一個年輕靈動，一個成熟果敢，不同的性格和處境即決定了演唱發(fā)音要通過不同的聲線和位置來準確表現(xiàn)人物特征。在田玉梅這一個角色上，彭麗媛就利用了聲音的不同來表達不同情形下的人物情感。如在唱段《血里火里又還魂》中，運用的中低音色隨著劇情的發(fā)展和人物情感的起伏而不斷變化，聲中帶淚，淚里傳情，真正收到了真切感人的藝術(shù)效果。在演唱《杜鵑花》這一具有濃郁的抒情性唱段時，則使用甜美清亮的聲音，以圓潤委婉的音色來展示一個女性的溫柔。當演繹《萬里春色滿家園》這類戲劇板腔式成套唱段中，彭麗媛在保持聲音亮度的基礎上又增添了聲音的寬度、力度和厚度，在劇烈的音程跳動和復雜的節(jié)奏變化中，呈現(xiàn)了一位堅實剛強的女性形象。

步入新世紀以后，表演藝術(shù)家黃華麗在歌劇《野火春風斗古城》中通過不一樣的發(fā)聲位置和音色的靈活變化來處理劇中不同場次人物聲音的變化。如在第五場表演《思兒》一幕時，其柔美溫暖的聲線將母親對兒子的思念表達得淋漓盡致，而在第十三場表現(xiàn)其大義凜然之時，用悠長的氣息和強烈的共鳴來突出堅定不移的精神。

表演藝術(shù)家需要較全面地借鑒和學習各類演唱技法。例如《白毛女》中的喜兒、《小二黑結(jié)婚》中的小芹以及《劉胡蘭》中的劉胡蘭，皆為農(nóng)村婦女的青年形象，但因時代、文化、背景的不同分別顯現(xiàn)出不同的性格特征：喜兒是先天單純可人，可受盡壓迫欺辱，逐漸令她勇敢反抗;小芹則平易溫順，表現(xiàn)出單純天真的性格特點;劉胡蘭的英勇果敢，顯示出年輕的共產(chǎn)黨人大義凜然之勢。這些復雜的人物形象使藝術(shù)家在演繹時不僅要合理運用美聲唱法的科學發(fā)聲和呼吸，還要能夠駕馭多元的演唱技法，靈活改變自己的聲音位置和聲線，準確抓住適應人物形象各自的聲音性格化特征，塑造了不同的聲腔性格特點，來達到對劇中人物的恰當描繪。

二、“臺”——用“潛臺詞”構(gòu)思角色

在西方歌劇中，歌唱與臺詞是統(tǒng)一的整體。根據(jù)劇本不同的體裁風格，對臺詞也會有不同的要求，有散文詩式的對話和獨白，也有韻白的對話，即使一般口語式的對話，也不會像生活中人物對話那樣平白化，還是有一定的音樂性節(jié)奏和裝飾。否則，臺詞與歌唱會格格不入，不能構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)風格，這在中國民族歌劇的表演手段中也顯得尤為重要。

中國藝術(shù)家對于“五音”“四呼”“咬字”“吐字”以及“字頭”“字腹”“字尾”的完美詮釋，與戲曲抑揚頓挫、有板有眼、鏗鏘有力的表現(xiàn)手法相結(jié)合，造就了具有鮮明節(jié)奏的臺詞藝術(shù)處理手段。富有經(jīng)驗的民族歌劇表演藝術(shù)家能以劇中人物性格各不相同的語氣、語調(diào)來充分表達人物的思想情感，將民族歌劇表演中臺詞的演繹達到爐火純青的境地。

例如，《野火春風斗古城》的第九場，在日軍茶室的場景中，關(guān)敬陶、多田、金環(huán)的重唱段落，（“關(guān)：她大義凜然在為我解脫圈套，多：她滴水不漏看來很有頭腦，金：他老奸巨猾你要應酬機巧?！保┢鋭?chuàng)作上采用戲曲中的韻白來構(gòu)思，在實踐過程中因藝術(shù)家表演個性的差異造就的韻律感上的不同，精彩地表現(xiàn)出三位劇中人不同的思想和情感。

除了對臺詞語音功能的注重之外，西方歌劇更強調(diào)對潛臺詞的思考。斯坦尼斯拉夫斯基告訴我們：“在潛臺詞中創(chuàng)作構(gòu)思。缺乏它，臺詞在舞臺上就沒有作用。在創(chuàng)作的時刻，發(fā)自詩人的是劇詞，發(fā)自演員的是潛臺詞。否則，觀眾與其來到劇院看演員，還不如坐在家里讀劇本?！盵1]歌劇的表演如果讓觀眾看不懂，那就是對潛臺詞的研究沒有到位，演員一定要學會自主地運用潛臺詞。潛臺詞要求從音樂戲劇結(jié)構(gòu)出發(fā)，創(chuàng)作角色的內(nèi)在行動線條。歌劇《野火春風斗古城》中楊曉冬的扮演者戴玉強，演唱詠嘆調(diào)《不能盡孝愧對娘》時，正是角色在面對受到牢獄之災的母親的時候。戴玉強在百感交集而滿懷深情的情緒中唱出的這首詠嘆調(diào)，唱之前是楊曉冬和母親的久別再見，看到母親的滿身傷痕，楊曉冬臉上所露出的愧疚和心疼已經(jīng)將其此時的內(nèi)心獨白展現(xiàn)出來，這是對連累母親身陷囹圄的滿心傷痛和對敵人卑鄙手段的滿腔憤慨，都在和母親的擁抱中讓觀眾深深地震撼和感染。

三、“表”——用“體驗”接近角色

西方歌劇表演藝術(shù)注重寫實美學的風格運用。西方歌劇中的演員們對于劇中人物的真實生活體驗，也極大地區(qū)別于中國戲曲演員游離于角色之外的慣常，可以在舞臺上將人物的生活反應真實再現(xiàn)。

注重寫實的西方表演藝術(shù)要求表演者在塑造角色的整個過程就是要將自我變成劇中的人物?！巴獠抠Y質(zhì)（包括身材、相貌、聲音、協(xié)調(diào)性、控制力等）和內(nèi)部資質(zhì)（觀察力、理解力、想象力、感受力、表現(xiàn)力等心理敏感度）”[2]來塑造鮮活的人物角色。例如扮演第四代喜兒的歌劇藝術(shù)家雷佳，在面對前輩的成功表演所帶來的壓力時，如何做到傳承三代藝術(shù)家之優(yōu)勢，又能重塑新一代的、不同以往的且不被人輕易替代的“喜兒”形象？她首先要做的就是下鄉(xiāng)體驗生活。尋找生活，尋找藝術(shù)源泉的發(fā)源地，回到故事人物原型真實生活的所在地，最大限度地深入體驗與模擬人物生活實景和真實心理，感知劇中的背景年代所應有的時代風貌和氣息。

一個演員的成長需要在藝術(shù)實踐中去探索，更需要在體驗生活中接近角色的真實內(nèi)心活動和行為表現(xiàn)，掌握對生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一。曾在民族歌劇《白毛女》中扮演楊白勞一角的著名表演藝術(shù)家孔德成在一篇有關(guān)歌劇藝術(shù)的論文中這樣寫道：“歌劇表演是一門綜合藝術(shù)，而作為歌劇演員所應涉獵的范圍也應該是廣泛的！”[3]在談及塑造一個與自己年齡相差甚遠的人物時：“首先分析楊白勞的年齡，四五十歲，然而在舊社會的人群中，接近五十歲的農(nóng)村人就已然成為如今的老人形態(tài)了，因此，他的說話、行走、情緒表達等等狀態(tài)都與如今不同，比如表演‘十里風雪’時，我分析，當一個老人餓了七天、飽經(jīng)滄桑、沒吃少穿應出什么音？不可能像我們現(xiàn)在有些青年演員唱得那么使勁。再者，楊白勞走路的形態(tài)也需要不斷揣摩，有句老話：‘人老先老腿’，而腿的蹣跚步態(tài)一定是腳腕靈活度的老化造成，我個頭一米八，要演一個被舊社會所壓迫的楊白勞，手眼身法步的揣摩非常難，因此我天天去陶然亭公園，看老頭走路，經(jīng)過觀察我發(fā)現(xiàn)老人的膝蓋和胯部比較脫散了，腳腕特別僵，因此才走路比較遲緩，所以就要在劇中表現(xiàn)出這些生活化真實姿態(tài)，加上角色的特點又要求我必須彎著腰演一晚上戲，很辛苦，但因為做到了生活與藝術(shù)的真實，所以深受大家喜歡?！盵4]

中國歌劇表演藝術(shù)必須尋找寫實性與寫意性表演的平衡，在具體的文本轉(zhuǎn)換中更是要細致研究每一環(huán)節(jié)的設計安排是寫實性為妥還是寫意性為妥，這就在考驗著導演和演員的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。

結(jié)"語

中國民族歌劇是在中西文化碰撞的歷史機遇中產(chǎn)生的一種有別于西方正歌劇又有別于傳統(tǒng)中國戲曲藝術(shù)的門類。它既實現(xiàn)了舞臺表演外化，要求演員深入解讀角色，進而深刻理解角色的精神世界，以接通西方美學的精神空間，又保持著東方美學的寫意性本色，以科學的辯證思維重新建構(gòu)起兩者之間的平衡，成為中國民族歌劇表演藝術(shù)寫實寫意辯證統(tǒng)一論觀念的最美注腳。

注釋：

[1][俄]庫茲涅佐夫.歌劇演員創(chuàng)作時的思考與臺詞[M].陳復君譯.北京：中央音樂學院出版社，2012：18.

[2]張"浩.歌劇藝術(shù)發(fā)展與舞臺表演研究[M].北京：中國書籍出版社，2016：11.

[3]孔德成.用聲音塑造人物[J].中國歌劇通訊，1993（05）：29.

[4]2016-04-25.9：00-11：00，筆者與孔德成老師如約進行一次訪談，地點在北京風景翠園。

（責任編輯：崔曉光）