[摘 要]美聲唱法在17世紀(jì)古老的意大利誕生、傳播、普及并傳遍了全世界，其柔美的音色和科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲體系，使它在世界眾多歌唱方法中脫穎而出，得到當(dāng)今世界的普遍認(rèn)可，被稱為當(dāng)今世界正統(tǒng)的科學(xué)演唱方法。

[關(guān)鍵詞]巴洛克時(shí)期;美聲歌唱技術(shù);審美觀念;波波拉

[中圖分類號(hào)]G613.5"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-0004-02

巴洛克是歐洲宗教改革與反宗教改革相沖擊碰撞的時(shí)期，其音樂風(fēng)格也與此時(shí)期的主流文化審美發(fā)展過程相一致，都經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的過程。巴洛克是對(duì)西方藝術(shù)史上一種藝術(shù)風(fēng)格的概括，起初由意大利產(chǎn)生，隨后在整個(gè)歐洲盛行，對(duì)整個(gè)歐洲都有較大的影響?！鞍吐蹇恕币辉~最初被人們用來形容一些奇形怪狀的建筑風(fēng)格，以及夸張的裝飾藝術(shù)，后來被運(yùn)用到音樂藝術(shù)上。盧梭對(duì)巴洛克音樂的描述呈現(xiàn)在他的《音樂詞典》中，他用混亂的和聲織體、大量轉(zhuǎn)調(diào)和不和協(xié)音、難以演唱以及節(jié)拍復(fù)雜來形容巴洛克音樂。相反，德國(guó)的藝術(shù)史學(xué)家海因里?！ろf爾夫林在其著作《文藝復(fù)興與巴洛克》中對(duì)此時(shí)期的音樂表達(dá)了肯定的態(tài)度。由此見得，由于人們審美的不同，對(duì)同樣的藝術(shù)風(fēng)格的歸納會(huì)有各自的看法，使得“巴洛克”一詞的含義復(fù)雜化。也因此很多藝術(shù)理論家對(duì)“巴洛克”的評(píng)價(jià)進(jìn)行回避，直到19世紀(jì)下半葉，“巴洛克”一詞開始恢復(fù)名譽(yù)。在20世紀(jì)初，音樂學(xué)家?guī)焯亍に_克斯對(duì)“巴洛克”的評(píng)價(jià)得到了人們普遍的認(rèn)可。他認(rèn)為這一時(shí)期的音樂節(jié)奏、情感、大小調(diào)式都逐漸走向成熟，這些都與之前的音樂風(fēng)格不同。

巴洛克時(shí)期的音樂充滿活力、熱情、均衡，既注重強(qiáng)烈情感的表達(dá)，又充滿戲劇性的對(duì)比。無論是在音樂觀念上，還是音樂表現(xiàn)手法上都有很大的突破，不僅綜合各門藝術(shù)精髓，還注重音樂的豪華感覺，給人一種動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。以往教堂合唱中那種表現(xiàn)神權(quán)的空虛、陰暗音色的聲音早已不能滿足人們對(duì)歌唱的需要，進(jìn)而要求充滿生機(jī)活力的聲音質(zhì)感。在最初的演唱中人們習(xí)慣地繼承了意大利牧歌，在牧歌的基礎(chǔ)上認(rèn)真思考如何將聲音演唱連貫并且富有感情，節(jié)奏上如何更加富有表現(xiàn)力，而且此時(shí)期人們效仿古希臘，希望古希臘人在廣場(chǎng)上演出悲劇朗誦的效果重現(xiàn)，對(duì)這種悲劇朗誦效果的追求使得從前虛弱的假聲不能滿足人們的需要，為了達(dá)到這種效果就必須有充足的呼吸做支撐、豐滿明亮的共鳴以及清晰的吐字。正因?yàn)槿藗儗?duì)聲音的這種普遍認(rèn)識(shí)，使美聲歌唱技術(shù)走向穩(wěn)定。

一、美聲唱法的緣起

美聲唱法是指意大利的一種歌唱風(fēng)格。Bel canto在意大利語(yǔ)中的原意是“美妙的歌唱”，譯為“美聲歌唱”。美聲唱法對(duì)音色音質(zhì)有很高的要求，柔美的音色和純凈的音質(zhì)是基礎(chǔ)，發(fā)聲要求輕松自如，旋律要連接均勻靈活，裝飾音也要完成得優(yōu)雅精美，真摯富有感情的演唱貫穿其中。在美聲發(fā)聲方法中主張穩(wěn)定的氣息做支撐、喉嚨打開、聲音明亮具有穿透力以及吐字清晰可辨。在教學(xué)中一般先練習(xí)母音發(fā)音，音量上的漸強(qiáng)漸弱占有很重要的位置。漸強(qiáng)漸弱訓(xùn)練的重點(diǎn)不在于尋求多大的音量，其訓(xùn)練的目的是使嗓音達(dá)到柔和、純美、均勻的效果?？ㄆ婺幔℅iulio Caccini，約1546—1618）是意大利著名歌唱家、作曲家、詩(shī)琴家，美聲唱法的奠基人，佛羅倫薩“同志會(huì)”的主要成員，為美聲的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。1602年卡奇尼出版的《新音樂》是一本詠嘆調(diào)和牧歌的歌集，書中大量談到了美聲歌唱方法，在聲樂領(lǐng)域有重大突破，被稱為聲樂史上的第一件大事。他在《新音樂》中對(duì)美聲歌唱?dú)w納了很多具體要求：1.硬起音和軟起音。唱硬起音時(shí)要求“聲音發(fā)出之后立即減弱轉(zhuǎn)向柔和”，他也稱此為“詠嘆式”起音。唱軟起音要求“馬上唱出第一個(gè)音，再逐漸加強(qiáng)聲音”。軟起音中包含“漸強(qiáng)、漸弱練習(xí)”，這是“美聲學(xué)派”重要的訓(xùn)練聲音的手段之一。2.對(duì)音準(zhǔn)有嚴(yán)格的要求。音色要求柔美、動(dòng)聽，從頭至尾保持聲音均勻，強(qiáng)調(diào)歌唱的完整性。3.美聲唱法采用胸式呼吸，呼吸的同時(shí)要注意放松。此時(shí)期沒有“胸腹式聯(lián)合呼吸法”（19世紀(jì)產(chǎn)生的“胸腹式呼吸法”），那時(shí)的“胸式呼吸法”后來發(fā)展到相當(dāng)?shù)某潭?，在以后?7、18世紀(jì)的“閹伶歌手”也大多采用此呼吸法。4.咬字清晰，咬字準(zhǔn)確。5.強(qiáng)調(diào)元音練習(xí)的重要性，男高音用“i”母音、女高音用“u”母音練習(xí)較好。開放的元音較閉元音動(dòng)聽，a、e、o適合唱花腔。6.花腔裝飾不能破壞歌曲內(nèi)容。在適當(dāng)?shù)牡胤娇梢圆捎眠m當(dāng)?shù)难b飾音和花腔樂句。他認(rèn)為長(zhǎng)的花腔樂句只適合在不需要用過多強(qiáng)烈感情表達(dá)的地方運(yùn)用，在長(zhǎng)音與結(jié)束時(shí)的華彩尾聲上可以運(yùn)用。

二、波波拉的聲樂教學(xué)及對(duì)美聲發(fā)展的價(jià)值

在此時(shí)期還有一位著名的聲樂教育家，堪稱18世紀(jì)最負(fù)盛名的聲樂大師：波波拉[1]。他掌握美聲唱法的奧秘，在多年的教學(xué)實(shí)踐中積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并將多年累積的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)為歌唱?dú)庀?、發(fā)聲練習(xí)、咬字方式、歌唱姿勢(shì)等。在聲樂教學(xué)中，他在對(duì)人體發(fā)聲的種種可能性、對(duì)聲音缺點(diǎn)的判斷上，有敏銳的判斷力和獨(dú)到的見解。他的獨(dú)到見解在當(dāng)今的美聲技術(shù)的發(fā)展中有寶貴的價(jià)值和啟發(fā)。

（一）注重歌唱中氣息與“共鳴”的運(yùn)用

在生活中人們自然狀態(tài)下的呼吸是短淺的肺部呼吸法，但在美聲歌唱中不同于人們自然狀態(tài)下的呼吸，美聲的呼吸是胸腹式呼吸法，通過對(duì)整個(gè)胸腔和腹腔不斷鍛煉，最終達(dá)到一個(gè)舒展自如的大風(fēng)箱效果。利用身體兩邊橫膈膜的舒張運(yùn)動(dòng)將聲音從腔體中送出。波波拉強(qiáng)調(diào)氣息是歌唱的基礎(chǔ)，運(yùn)用胸腹式呼吸法將氣息穩(wěn)定支撐，并且每一次換氣都要做到平穩(wěn)柔和，不能吸氣過滿過慢也不能吸氣太少。吸氣過滿會(huì)使身體僵硬無法放松;吸氣過慢不利于腔體的快速打開，腔體沒有快速打開無法達(dá)到歌唱狀態(tài)，聲音無法傳遠(yuǎn);吸氣太少?zèng)]有穩(wěn)固的氣息支撐，聲音會(huì)顯得不夠飽滿厚實(shí)。在當(dāng)今的美聲教學(xué)中老師通常會(huì)讓學(xué)生用“聞花”的方式進(jìn)行呼吸，從而有效地打開腔體，就是為了防止學(xué)生吸氣僵硬。無論我們是“聞花”“打哈欠”還是自然地大笑，都是想達(dá)到波波拉所講述的自如輕松呼吸的效果。我們笑得肚子疼的位置也正是氣息做支撐的支點(diǎn)。當(dāng)我們運(yùn)用波波拉的氣息理論演唱時(shí)，能感受到氣息下沉，聲音與氣息達(dá)到良好的銜接，此時(shí)氣息流暢自如、富有穿透力的聲音效果也就出現(xiàn)了。同時(shí)波波拉強(qiáng)調(diào)“共鳴”的運(yùn)用，“共鳴”是利用頭腔找到聲音的高位置并將聲音更好地集中，利于聲音傳遠(yuǎn)，符合此時(shí)期在舞臺(tái)上對(duì)聲樂表演的需求?！肮缠Q”和“氣息”在相互配合下，使得音色統(tǒng)一、聲音均勻洪亮豐滿。

（二）提倡輕聲練習(xí)

在發(fā)聲練習(xí)中，他要求學(xué)生做輕聲練習(xí)[2]，而不是盲目不加思考地大聲練習(xí)。尤其是高音練習(xí)，他總是提醒學(xué)生在聲音上多思考，想好后再發(fā)聲。該方法在當(dāng)今的聲樂教學(xué)中可以得到印證，輕聲練習(xí)的確是一個(gè)有效的練習(xí)方式。相反有些學(xué)生在聲樂訓(xùn)練中盲目大聲歌唱，用力震動(dòng)聲帶導(dǎo)致發(fā)聲器官受損。馬拉費(fèi)迪奧在《卡魯索的發(fā)聲方法》中提到：“在自然音域中，只需要用少量的聲帶張力和最少量的氣息發(fā)出每個(gè)音，這樣才能建立一個(gè)均衡的發(fā)聲機(jī)能?！?/p>

（三）規(guī)范歌唱姿勢(shì)

在發(fā)聲練習(xí)中，波波拉要求學(xué)生對(duì)著鏡子訓(xùn)練。他糾正學(xué)生的口型、站姿及其表情?？谛蜕弦罂谇煌耆蜷_，利于氣息穩(wěn)固，表情微笑利于尋找到頭腔共鳴。而且演唱中必須有良好的站姿，身體內(nèi)緊外松。當(dāng)今許多藝術(shù)院校的琴房都安裝一面鏡子，顯然是受到了波波拉教學(xué)法的啟發(fā)。

（四）重視a母音練習(xí)

在聲樂咬字練習(xí)中，波波拉用a母音作為正確的發(fā)音基礎(chǔ)，要求學(xué)生在a母音基礎(chǔ)上咬字。a母音可以使口腔打開也利于腔體打開產(chǎn)生共振。咬字時(shí)舌頭在口腔中自然移動(dòng)，需要舌頭與舌根肌松弛有度。練習(xí)a母音時(shí)需要放松舌頭、舌面放平、舌根放松。如果練習(xí)好a母音，可以為e、i、o、u等幾個(gè)母音奠定基礎(chǔ)。

（五）精練、持之以恒的教學(xué)理念

波波拉在教學(xué)中反對(duì)過量練習(xí)，而是根據(jù)學(xué)生的嗓音特點(diǎn)因材施教合理安排好練習(xí)數(shù)量。他認(rèn)為發(fā)聲練習(xí)只是教學(xué)中的一個(gè)手段，通過建立起科學(xué)的發(fā)聲方式可以更好地為歌唱服務(wù)，練習(xí)曲目不在多少而在于完成的質(zhì)量。據(jù)說波波拉有一位十分喜愛的學(xué)生，他將音程、顫音、回音、吐字、連音等寫在紙上要求學(xué)生對(duì)照練習(xí)，學(xué)生練習(xí)了兩年后他仍要求學(xué)生繼續(xù)堅(jiān)持，到了第六年，波波拉告訴他說，他已經(jīng)成為了意大利和世界上一流的歌唱家了。正如他所說，這位學(xué)生成為了音樂史上最偉大的歌唱家之一，他就是卡法萊莉。

（六）重視學(xué)生基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)

波波拉在發(fā)聲教學(xué)之余，要求學(xué)生學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)。他花費(fèi)大量時(shí)間教授學(xué)生文化課、樂理課、音樂理論課等。他認(rèn)為聲樂是一門技術(shù)更是一門藝術(shù)，學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱技能是基礎(chǔ)，文學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)促進(jìn)歌唱藝術(shù)的發(fā)展?？梢哉f在西方聲樂教學(xué)中，波波拉帶給我們的價(jià)值不可估量。

結(jié)"語(yǔ)

從波波拉的聲樂教學(xué)中可以看出，巴洛克時(shí)期的美聲歌唱技術(shù)已經(jīng)建立了科學(xué)的歌唱體系并逐漸走向成熟。同時(shí)，美聲歌唱技術(shù)受到此時(shí)期主流音樂審美影響，緊隨時(shí)代潮流而發(fā)展，美聲唱法能反映出當(dāng)時(shí)的音樂審美文化背景，而音樂審美又反過來促進(jìn)歌唱技術(shù)的形成與發(fā)展。在探索美聲歌唱技術(shù)時(shí)應(yīng)結(jié)合歷史背景，感受歐洲的文化與精神，真正領(lǐng)會(huì)到美聲唱法的真諦。

注釋：

[1]劉洪巨.波波拉的聲樂教學(xué)藝術(shù)探析[J].大眾文藝，2009（05）：135—136.

[2]蔣修輝.論弱音訓(xùn)練在聲樂演唱中的作用[J].大眾文藝，2009（12）：25—26.

（責(zé)任編輯：張洪全）