[摘 要]王建中一生藝術(shù)成就極高，曾任上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授，既是作曲家也是鋼琴家。他創(chuàng)作改編的許多鋼琴作品非常自然地將中國(guó)的民族音樂(lè)與西洋樂(lè)器完美結(jié)合，深受廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，不論是在鋼琴界還是教育界都獲得不錯(cuò)的反響。至今，他的鋼琴曲目仍然在鋼琴教育領(lǐng)域中占有重要地位。鋼琴表演藝術(shù)有其獨(dú)特的規(guī)律，因此對(duì)他的研究既要遵循鋼琴藝術(shù)自身的特點(diǎn)，又要融合藝術(shù)理念;既要對(duì)專(zhuān)業(yè)進(jìn)行精細(xì)的探索，也要符合時(shí)代的發(fā)展。而有好的表演的前提是有好的音樂(lè)作品，王建中先生在鋼琴創(chuàng)作上的貢獻(xiàn)是非常大的。鋼琴這一樂(lè)器傳入中國(guó)百余年，從它一開(kāi)始傳入進(jìn)來(lái)，作曲家們就試著將民族音樂(lè)和鋼琴結(jié)合起來(lái)。創(chuàng)作、演奏中國(guó)化的鋼琴音樂(lè)，發(fā)展、融匯于中國(guó)鋼琴音樂(lè)已然成為中國(guó)鋼琴音樂(lè)工作者們最迫切的工作。

[關(guān)鍵詞]瀏陽(yáng)河;王建中;音樂(lè)特征

[中圖分類(lèi)號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）07-0105-03

20世紀(jì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作，音樂(lè)家們從了解、到掌握和運(yùn)用鋼琴，并進(jìn)行鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作，歷經(jīng)了一個(gè)世紀(jì)之久。中國(guó)鋼琴音樂(lè)在20世紀(jì)30年代取得了較大的發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的鋼琴作品不多，卻出現(xiàn)了經(jīng)典的鋼琴作品，是中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的里程碑，由剛開(kāi)始的音樂(lè)模仿進(jìn)入了真正的藝術(shù)創(chuàng)作。音樂(lè)是不固定的，是抽象的，是讓人們感受美的一種方式;但音樂(lè)又是現(xiàn)實(shí)真實(shí)存在的，蘊(yùn)含了每一位作曲家的內(nèi)心情感，表達(dá)了他們內(nèi)心深處的感受。每一首作品都蘊(yùn)含著巨大的能量，作為一名中華兒女，我們有義務(wù)將中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼承下去。本文將從各個(gè)角度分析此作品，分析每一個(gè)流動(dòng)的音符所蘊(yùn)含的真摯情感。

一、調(diào)式調(diào)性特征

鋼琴改編曲《瀏陽(yáng)河》有我國(guó)五聲調(diào)式的特點(diǎn)，即E徵五聲調(diào)式，是帶再現(xiàn)的三部曲式、變奏曲式。整首鋼琴改編曲在進(jìn)行過(guò)程中采用了不同的調(diào)式，如引子部分是E徵調(diào)式，主題部分則是調(diào)式交替，從A宮調(diào)式至升F羽調(diào)式又回到了主調(diào)E徵調(diào)式，對(duì)比部分則是不同宮系統(tǒng)的調(diào)式，從C宮系統(tǒng)E角調(diào)式移動(dòng)至D宮系統(tǒng)E商調(diào)式最后回到A宮系統(tǒng)E徵調(diào)式等以E為中心音的調(diào)式。旋律中宮調(diào)的不斷轉(zhuǎn)換，讓曲目旋律前進(jìn)的動(dòng)力不斷加強(qiáng)，描畫(huà)了瀏陽(yáng)河波光粼粼、水天相接的畫(huà)面。[1]結(jié)構(gòu)見(jiàn)下圖。

王建中在樂(lè)曲剛開(kāi)始時(shí)就強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的主題，最核心的音樂(lè)思想至始至終都顯示了高亢的情懷，使得鋼琴演奏獲得活的靈魂。

二、和聲技法特點(diǎn)

我國(guó)的調(diào)式有其自身的特點(diǎn)，與西方的有較大差異，比如五聲調(diào)式，那么應(yīng)該如何把這兩者結(jié)合起來(lái)，這是一個(gè)需要深入探索研究的過(guò)程，是作曲家要不斷思考探究的過(guò)程，而指引他創(chuàng)作的便是如何能做到中西合璧，所以作曲家只有自己不斷積累，不斷學(xué)習(xí)體會(huì)，進(jìn)行創(chuàng)新。只有這樣，才能符合我國(guó)人民的審美，被大眾所廣泛接受。如本曲引子部分采用的是右手八度與五度的旋律進(jìn)行，左手則是和弦分解，和聲就是按照旋律線(xiàn)條走向進(jìn)行的。這樣做會(huì)減小促進(jìn)和聲的向前發(fā)展，并襯托出前后的差異及變化。

作曲家王建中改變了織體，讓音的高度與和聲的走向都不變，通過(guò)這種方式形成變奏。說(shuō)明中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲很依賴(lài)音高;也表示他高超的技術(shù)，對(duì)鋼琴語(yǔ)言本身的駕馭能力，西洋的音樂(lè)一字就是一個(gè)音，而我國(guó)卻并非如此，漢字可以一字多音，很有民族特色;同時(shí)也暗示了音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作是賦予了音樂(lè)新的生命，正是因?yàn)槎葎?chuàng)作令這首西洋樂(lè)器演奏的中國(guó)樂(lè)曲有了更多的增加民族特色的處理方式，即音樂(lè)表演在實(shí)踐中聯(lián)系著音樂(lè)創(chuàng)作與欣賞，可以通過(guò)演奏者的理解，處理強(qiáng)弱的對(duì)比、節(jié)奏的快慢、音符延長(zhǎng)的時(shí)間、空拍的長(zhǎng)短等來(lái)探索最終的音響效果。[2]

作曲家以運(yùn)用色彩性和聲為主。為了體現(xiàn)高聲部與低聲部的層次，高聲部采用四度、五度和弦表現(xiàn)旋律的走向，而低聲部則是六連音的向下模進(jìn)，營(yíng)造出安靜、和諧的氣氛，將聽(tīng)眾領(lǐng)進(jìn)瀏陽(yáng)河美麗的景色中。整首曲子具有濃郁的中華民族音樂(lè)風(fēng)格的特色，和聲在樂(lè)曲中的運(yùn)用以二度和聲為主。大二度是五聲調(diào)式中最常用的基本音程，是表現(xiàn)民族化最常見(jiàn)的音程，因此大二度在二度音程經(jīng)常被運(yùn)用。在《瀏陽(yáng)河》這首作品中，隨處可見(jiàn)大二度音程的運(yùn)用，二度的音程本身聽(tīng)起來(lái)就給人一種緊密的感覺(jué)，所以一些作曲家會(huì)用二度音程來(lái)表示比較熱鬧、壯觀的氛圍，本曲就使用了這個(gè)方法。通過(guò)音區(qū)的改編，并添加裝飾音，由于鋼琴它自身的特點(diǎn)，不同音區(qū)有不同音色，便可以生動(dòng)形象地模仿河水流動(dòng)的聲音，由遠(yuǎn)及近，由近及遠(yuǎn)，令鋼琴演奏的民族音樂(lè)更具有民族的風(fēng)格與特色。[3]

以下是幾個(gè)和聲運(yùn)用的方面：

1.四度和五度和聲運(yùn)用。第一段剛開(kāi)始的前奏音樂(lè)非常優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，在這里使用的就是非常有特點(diǎn)的四、五度特性疊置和弦，這種四、五度疊置和弦的使用使得曲目一開(kāi)始就讓聽(tīng)眾身臨其境，既可以形象模仿原曲，又可以增強(qiáng)空間與層次的對(duì)比。如果要演奏這種和聲，要注意的地方是，觀察縱向與橫向，要將縱向與橫向聯(lián)系起來(lái)，所謂縱向指的音程和聲，橫向則是旋律。左右手的配合要注意突出四、五度和聲，而左手彈奏的和聲中，低音也是存在著一定關(guān)系，右手旋律配合左手的和聲，才能展現(xiàn)出應(yīng)有的效果。例如1～5小節(jié)，作者直接采用原曲的旋律，前后旋律聲部依次進(jìn)行搭配的的方式，高聲部運(yùn)用的是四、五度和弦相互疊置，低聲部是六連音下行彈奏的形式，六連音給人一種流暢、愉悅的感覺(jué)，模仿出瀏陽(yáng)河河水流動(dòng)的聲音，加上右手的旋律，將縱向與橫向聯(lián)系起來(lái)，它的基礎(chǔ)是傳統(tǒng)功能和聲。既能體現(xiàn)使用和聲的功能又可以展現(xiàn)出旋律的線(xiàn)條，讓人感到流暢地進(jìn)行，借此形象描繪出瀏陽(yáng)河壯美的景象。[4]

2.分解和弦的運(yùn)用。分解和弦即把和弦組成的各音分解出來(lái)，分解和弦作為一種伴奏織體，在主調(diào)音樂(lè)中常用，也可以作為曲調(diào)或者聲部進(jìn)行的一種成分，具有旋律作用，表示和聲內(nèi)涵。從第52小節(jié)華彩段開(kāi)始，大量運(yùn)用民族五聲調(diào)式的和弦分解和聲大多是平級(jí)進(jìn)行，小節(jié)線(xiàn)用虛線(xiàn)代替，使得節(jié)拍的強(qiáng)弱對(duì)比淡化，增強(qiáng)了和弦的流動(dòng)性。雙手交替的琶音展現(xiàn)了河水翻涌的景象，一組接著一組，將音樂(lè)推向了高潮，描繪出河水奔涌而去。

3.和弦外音的運(yùn)用。我國(guó)民族音樂(lè)和聲創(chuàng)作會(huì)有一些區(qū)別于他國(guó)的方法，其中經(jīng)常使用也是很重要的一個(gè)方法就是附加音和弦的添加。即在原本的三和弦基礎(chǔ)上，添加除了三度疊置以外的音。這首作品主要是附加的二、四、六度音。其中二度附加音帶給人的感受是和弦更加飽滿(mǎn)，色彩有所變化，附加了二度音也令整首曲子改編得生動(dòng)有層次。

三、旋律發(fā)展手法

在《瀏陽(yáng)河》這首鋼琴改編曲中，它的旋律來(lái)自于民間，流動(dòng)的旋律非常有感染力，似乎讓人身臨其境看到了瀏陽(yáng)河波瀾壯闊的場(chǎng)面，給人一種十分立體的感受。作曲家改編后的旋律也反映出他很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造力。在改編后的《瀏陽(yáng)河》中，將原曲的五聲調(diào)式加入調(diào)式外音結(jié)合西洋音樂(lè)的創(chuàng)作手法，在保持原旋律不變的情況下圍繞其展開(kāi)，形成鋼琴和中國(guó)民族化相結(jié)合的新的藝術(shù)特色。王建中在改編的過(guò)程中很重視對(duì)原曲調(diào)的保留，在原調(diào)C徵五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，改編后的鋼琴曲中音調(diào)略有升高——E徵五聲調(diào)式。并且抓住了鋼琴音域的特點(diǎn)以及織體的多樣性，豐富了原曲調(diào)單一的旋律，使得鋼琴改編曲得以立體化展現(xiàn)。在改編原始旋律的同時(shí)，作曲家還大膽使用許多裝飾音，表達(dá)了瀏陽(yáng)河的變幻時(shí)而波濤洶涌，時(shí)而如女子曼妙的舞姿。如第13小節(jié)使用的顫音，使得曲調(diào)更加委婉、流動(dòng)，有水波流動(dòng)的效果。這種創(chuàng)造性的技術(shù)，會(huì)使得改編后的曲調(diào)給人一種既熟悉又新穎的感覺(jué)。[5]

不僅僅是在保留原曲的曲調(diào)，編曲還根據(jù)鋼琴獨(dú)有的特點(diǎn)和演奏的特點(diǎn)在曲調(diào)上進(jìn)行了更為精細(xì)的處理。其中包含以下幾個(gè)方面：

1.音區(qū)的變化。在鋼琴作品當(dāng)中旋律的變化發(fā)展最重要的技法之一就是音區(qū)的變化，這是鋼琴自身所帶有的特點(diǎn)。力度的不同、下鍵方式的不同，鋼琴所發(fā)出的聲音也就大不相同，聽(tīng)眾所聆聽(tīng)到音樂(lè)的感受也就各不相同。鋼琴可以模仿很多大自然的聲音，如溪水潺潺流動(dòng)的聲音、森林鳥(niǎo)兒鳴叫的聲音。本區(qū)的主旋律不僅僅停留在右手的高音區(qū)上，而是左右手相互交替，四、五度和弦交替的方法，讓旋律延綿不斷發(fā)展下去。華彩段中，五聲音調(diào)的重新排序，改變了之前的音樂(lè)色彩，在第一波河水尚未平復(fù)的情況下，第二波河水又翻涌而上，一波連著一波，一波更比一波壯觀，使得音樂(lè)走向了高潮。在華彩部分的最后，河水奔流而去，這時(shí)旋律進(jìn)入低音區(qū)，低音區(qū)厚重的音響效果使聽(tīng)眾產(chǎn)生一種見(jiàn)過(guò)壯觀場(chǎng)景后平復(fù)自己思緒的感覺(jué)。旋律在不同音區(qū)來(lái)回流動(dòng)，增強(qiáng)了音樂(lè)旋律的層次感，變換的音區(qū)也帶給人們不同的感受。

2.旋律的和聲化。鋼琴最大的特點(diǎn)就在于它的和聲性，因此在鋼琴上做改編的民族音樂(lè)在旋律和聲化方面會(huì)有很大的突破。要發(fā)揮和聲性，保留原有的旋律，這就需要在原有的旋律音符上增添新的音，這樣就會(huì)使得音響效果更加圓潤(rùn)飽滿(mǎn)。在改編曲《瀏陽(yáng)河》中，旋律和聲化又有其不同的特點(diǎn)，一般情況下三度、六度是協(xié)和的音程，而且傳統(tǒng)旋律加音就是在原有的旋律上加入上下三度、六度音程。但是在這首曲子中更多運(yùn)用的是四度、五度音程，這就使得這首改編曲的音響色彩效果區(qū)別于其他的曲目，產(chǎn)生不一樣的效果。由此可見(jiàn)，作曲家深入了解了民族音樂(lè)和西洋音樂(lè)，給聽(tīng)眾帶來(lái)不一樣的視聽(tīng)盛宴。[6]

四、曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)

原《瀏陽(yáng)河》歌曲是一首民歌小調(diào)，旋律較為簡(jiǎn)單，歌曲的變化主要是根據(jù)歌詞的改變，因此在改編成鋼琴曲時(shí)如果也只是通過(guò)重復(fù)同樣的曲調(diào)會(huì)使得整首鋼琴曲顯得單薄。作曲家通過(guò)結(jié)合鋼琴曲創(chuàng)作的方法以及演奏的技法來(lái)改編原曲調(diào)旋律，將原歌曲的旋律作為鋼琴曲旋律發(fā)展的主題，并且采用變奏加花等手法來(lái)豐富主題，使得旋律達(dá)到統(tǒng)一。改編后的鋼琴曲民族風(fēng)格十分濃厚，和我國(guó)一些民族樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)一樣精致，因此在演奏時(shí)整首曲目都具有立體化的音響效果。[7]

鋼琴改編曲《瀏陽(yáng)河》全曲共有90個(gè)小節(jié)，其中包含引子、主題、變奏、間奏、變奏、尾聲六部分，是三部曲式和變奏曲式相結(jié)合的曲式帶。改編后的《瀏陽(yáng)河》與原民歌曲調(diào)的民族特色相一致，在創(chuàng)作時(shí)以原曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過(guò)變奏、加花不斷發(fā)展變化，并且多次重復(fù)主題，將瀏陽(yáng)河不同的姿態(tài)完整表現(xiàn)出來(lái)，使得瀏陽(yáng)河河水流動(dòng)的形象更加豐富飽滿(mǎn)。在引子部分第一次體現(xiàn)主題時(shí)，按照原樣曲式的方式展示出來(lái)，以右手的柱式和弦配上左手的琶音奏法，使得旋律織體變得豐富多彩，將鋼琴立體化的和聲音響效果完整展示了出來(lái)。在后兩次體現(xiàn)主題時(shí)，則是通過(guò)左右手相互交替用兩個(gè)聲部的相互進(jìn)行，讓旋律發(fā)展更為豐滿(mǎn)，并且通過(guò)適當(dāng)?shù)募踊ㄌ幚?，使得原曲的旋律更加精彩?/p>

引子部分奠定了整首曲子的音樂(lè)色彩基調(diào)。1～5小節(jié)為了將高聲部與低聲部相對(duì)比，作曲家在高聲部使用的是四度、五度相結(jié)合的疊置和弦來(lái)表現(xiàn)旋律的進(jìn)行，而低聲部則是用六連音的向下模進(jìn)，營(yíng)造出安靜、舒緩的景象，將聽(tīng)眾帶領(lǐng)到瀏陽(yáng)河的河畔。10～32小節(jié)是主體初次展現(xiàn)的部分，使用了起、承、轉(zhuǎn)、合的旋律結(jié)構(gòu)。其中31～32是主題初次呈示的過(guò)渡小節(jié)，連續(xù)的十六分音符旋律下行，讓樂(lè)曲的連接更為流暢、自然，為變奏和發(fā)展做好鋪墊。33～52小節(jié)是變奏和發(fā)展兩個(gè)部分，貫穿曲調(diào)主題，這里的曲調(diào)帶有復(fù)調(diào)色彩，使得民族風(fēng)格更為突出。54～82小節(jié)是再現(xiàn)部，再現(xiàn)主題時(shí)運(yùn)用了加花變奏的方法，但是這部分在伴奏、織體上并沒(méi)有做出很大的改變，僅僅通過(guò)增強(qiáng)節(jié)奏的疏密和增加倚音和波音的使用，使得音樂(lè)悠揚(yáng)自然。在結(jié)尾部分，使用六連音模進(jìn)進(jìn)行，呼應(yīng)主題，貫穿全曲，使得首尾呼應(yīng)，在再現(xiàn)部經(jīng)歷過(guò)河水翻涌之后，進(jìn)入靜謐氛圍，讓聽(tīng)眾在欣賞過(guò)曲目之后回味無(wú)窮。

注釋?zhuān)?/p>

[1]張卯卯.鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》的傳承及創(chuàng)新[J].大舞臺(tái)，2014（12）：150—151.

[2]張?zhí)飭?王建中鋼琴改編曲的民族性特點(diǎn)研究[J].大舞臺(tái)，2014（06）：195—196.

[3]郭紅麗.王建中鋼琴改編曲的音樂(lè)特色分析[J].藝術(shù)教育，2014（05）：122—123.

[4]周 彥.探尋鋼琴觸鍵瞬間的魔力——王建中鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》的音樂(lè)特性[J].四川戲劇，2012（04）：111—113.

[5]胥必海.《瀏陽(yáng)河》主題二首鋼琴曲作品之比較研究[J].文藝爭(zhēng)鳴，2010（16）：109—112.

[6]陳美含.王建中鋼琴改編曲《瀏陽(yáng)河》的和聲技法特征[J].藝術(shù)教育，2012（12）：80.

[7]王奎曾.試論王建中鋼琴改編曲《瀏陽(yáng)河》的藝術(shù)特征[J].黃河之聲，2012（12）：73.

（責(zé)任編輯：崔曉光）