[摘 要]37簧笙正式走入大眾視野是在20世紀(jì)的80年代，轉(zhuǎn)眼30多年過去了，它用自己的實力向世人綻放它無限的能量，踐行著它與時代同步、與國際接軌、與世界各民族音樂相融的神奇魅力！筆者擬從二十多年來演奏此樂器的體驗和感悟來論述37簧改良笙的特點、能量、演奏藝術(shù)的空間和高度及其博大的內(nèi)涵和功效。

[關(guān)鍵詞]37簧改良笙;演奏藝術(shù)潛能;科學(xué)改良;功效

[中圖分類號]J607 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0094-02

從遠古社會“走來”的笙，自它得名之日起，就具有內(nèi)涵深厚的“個性”，它曾在我國古代文化史上作為中華“和”文化載體而顯赫于世，至今已傳承了數(shù)千年。它曾經(jīng)受到上至帝王、圣賢、文人、雅士，下至黎民百姓的青睞，至今仍為廣大人民群眾所喜聞樂見，無論在民間吹打樂、戲曲音樂或歌舞音樂中它都不可或缺;尤其在我國西南等少數(shù)民族中，早已融合成為本民族音樂文化的重要組成部分。

笙作為中國古老的簧管樂器在我國古代各類文獻典籍中都有記載，在戰(zhàn)國時期的民歌總集《詩經(jīng)》中就有“我有嘉賓，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是將”[1]的歌詞;“濫竽充數(shù)”的故事更是婦孺皆知，這段故事除了有諷刺南郭先生之意，也從另一個側(cè)面看出笙屬樂器在春秋戰(zhàn)國時期，無論是從制作技術(shù)上還是受眾程度上已經(jīng)有了相當(dāng)高的水平和相當(dāng)廣泛的范圍，也充分顯示出笙在古代宮廷音樂中的重要性。

新中國成立以后，中國民族音樂的崛起和繁榮發(fā)展，使這件古老的樂器又重新被人們認(rèn)識。在諸多笙演奏家和藝術(shù)家的共同努力下，笙的音數(shù)不斷增加，音域不斷擴展，功能、創(chuàng)作技術(shù)和演奏技巧也在不斷被人們發(fā)掘，并由過去的伴奏、合奏形式發(fā)展成為獨奏形式。除了笙傳統(tǒng)技法的運用，三六度和音、西洋和弦、轉(zhuǎn)調(diào)及復(fù)調(diào)技術(shù)的運用，也使得笙的演奏技術(shù)有了更大的突破和創(chuàng)新。特別值得一提的是1984年由牟善平、翁鎮(zhèn)發(fā)、徐超銘三位先生研發(fā)成功的37簧傳統(tǒng)改良高音笙的問世，為傳統(tǒng)笙藝術(shù)的提升發(fā)展插上了一對精彩的翅膀，日益顯現(xiàn)出了它的能量和魅力。

一、37簧改良笙的特點

笙是中國乃至世界上唯一一種可以同時演奏多音的吹管樂器，數(shù)千年來笙的演奏模式具有獨特性與不可復(fù)制性，現(xiàn)在已發(fā)現(xiàn)最早的笙演奏模式是唐代時期的“合竹法”演奏，這種演奏是將五六個看似不相關(guān)的音合在一起進行演奏的“和音”，這種獨特的演奏模式在后期逐漸衍變?yōu)椤皞鹘y(tǒng)和音”并延續(xù)至今，直到今天，傳統(tǒng)和音的演奏模式仍然是笙主要的演奏模式，甚至可以稱之為笙演奏之靈魂，37簧笙正是出于對這種演奏模式的延續(xù)與傳承，才將改良的基石建立在傳統(tǒng)笙之上，在最大限度保留骨干音位置的同時增加其他音管，與此同時也完整保留了所有傳統(tǒng)技巧的演奏，改良并非改革，創(chuàng)新也并非革新，在不摒棄原有的并增加新生的才能稱之為改良，傳統(tǒng)的技法與技巧都是歷代先人智慧的結(jié)晶，只有更好地繼承才能讓其更好地發(fā)展。37簧改良笙的主要特點是：1.最大限度上保留了傳統(tǒng)笙的形制，采用“馬蹄形”圓斗結(jié)構(gòu)。2.保留了傳統(tǒng)笙中骨干音的位置，并在其基礎(chǔ)上加簧加管。3.采用高、中音按孔，低音按鍵的模式，使得傳統(tǒng)技法與技巧完全得以保存。4.采用十二平均律體系，從小字組的g至上方三個八度內(nèi)半音健全并可以靈活自由轉(zhuǎn)調(diào)。37簧笙的成功研發(fā)不但解決了一人多笙的問題，同時也使得笙獨奏藝術(shù)得到了質(zhì)的飛躍，因其保留了傳統(tǒng)笙的構(gòu)造和音位，不但傳統(tǒng)樂曲可以演奏，傳統(tǒng)技巧也得以完全傳承，此外，十二律的體系及三個八度的寬闊音域也讓37簧笙在民樂合奏與現(xiàn)代音樂演奏中發(fā)揮了重要作用，可以說37簧笙是中國傳統(tǒng)樂器改良的成功典范，此樂器在1985年獲得中央文化部科技進步三等獎。

二、37簧改良笙演奏藝術(shù)的創(chuàng)新

演奏是音樂表達的方式，而樂器則是音樂表現(xiàn)的載體，一個改良的樂器是否成功，要看改良后的樂器是否可以提升其演奏藝術(shù)的空間，并為挖掘潛在的演奏形式提供可能。37簧笙在傳統(tǒng)笙的基礎(chǔ)上加簧加管，使其在三個八度內(nèi)半音健全，這本身就是對演奏藝術(shù)空間的提升，做到了傳統(tǒng)音樂和民樂合奏兩個方向演奏的職能性統(tǒng)一，為潛在演奏形式提供了可能并引導(dǎo)笙的演奏藝術(shù)進入了一個新的高度。

眾所周知，在器樂演奏中多聲部演奏是及其復(fù)雜的演奏模式，在多聲部演奏中，復(fù)調(diào)的演奏可稱為多聲部演奏的極致，而在復(fù)調(diào)音樂中最復(fù)雜的演奏是賦格作品。在全世界的樂器中，能夠用一件樂器演奏賦格作品的少之又少，除了一些鍵盤類樂器，如：鋼琴、羽管鍵琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)琴等，其他樂器幾乎無法獨立完成，而是需要以重奏、交響樂等方式才能表達。37簧改良笙的成功研發(fā)為笙在多聲部演奏領(lǐng)域的發(fā)展起到了推動作用，并為笙的演奏藝術(shù)提供了一個新的高度。

據(jù)筆者考證，笙的第一首純復(fù)調(diào)作品是1988年由上海音樂學(xué)院教授、中國復(fù)調(diào)音樂大師陳銘志先生創(chuàng)作的笙獨奏作品《遠草賦》，該作品是根據(jù)宋代詩人楊萬里的詩《過百家渡》之四的意境并采用陜北地區(qū)的民間音樂素材而創(chuàng)作，故又名《黃土戀》，這是一首標(biāo)準(zhǔn)的賦格作品，全曲除了引子與華彩段落外，均由復(fù)調(diào)音樂構(gòu)成，以雙聲部復(fù)調(diào)為主，少量加入三聲部復(fù)調(diào)，運用對位、倒影、模進等技法將笙的多聲部演奏藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致。該作品的問世開創(chuàng)了笙復(fù)調(diào)音樂演奏的先河，并被評為20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典。雖然早在20世紀(jì)五六十年代的作品中出現(xiàn)過復(fù)調(diào)音樂的片段，但這些復(fù)調(diào)音樂幾乎都是支聲性復(fù)調(diào)，即一個聲部保持長音或固定節(jié)奏型，另一個聲部演奏較簡單化的單旋律，無論是篇幅、難度都無法與該作品相提并論。該作品在業(yè)內(nèi)引起極大反響，曾經(jīng)有人一度質(zhì)疑該作品是由兩個笙同時演奏或分軌錄制，而并非一個笙獨奏。

在該作品之后，許多作曲家開始關(guān)注37簧笙，并為其創(chuàng)作，陳銘志先生又為笙創(chuàng)作了《笙之舞》《詼諧曲》《魚水情》《湘江之歌》等復(fù)調(diào)作品，其高徒趙曉生先生也用自創(chuàng)的太極作曲系統(tǒng)為笙創(chuàng)作了獨奏作品《喚鳳》。由于37簧笙改良的成功，使笙的演奏進入了現(xiàn)代音樂演奏的領(lǐng)域，并讓專業(yè)的作曲家們看到了笙演奏的潛能并逐漸將笙的演奏推向了一個全新的藝術(shù)高度。

三、37簧改良笙屹立世界多元化音樂之林

在21世紀(jì)的今天，中國音樂已經(jīng)進入了全球化時代，在保留傳統(tǒng)音樂的同時也要發(fā)展現(xiàn)代音樂并與世界音樂相融，已不是過去民族樂器只能演奏民樂的時代，而是要體現(xiàn)音樂國際化，音樂無國界的理念。在這種多元藝術(shù)相融合的時代，對于樂器的改良就提出了更大的挑戰(zhàn)，37簧笙是這個時代樂器改良的佼佼者，它可以勝任多元藝術(shù)的演奏并得到了世界音樂的認(rèn)可。

在多元藝術(shù)相融合的今天，演奏藝術(shù)已不只停留在傳統(tǒng)意義上的獨奏、齊奏、重奏等藝術(shù)形式，開始融入一些電子音樂、舞蹈、歌劇、戲劇等多元化的形式，1999年徐超銘先生也應(yīng)邀只身前往巴黎用37簧笙錄制俄國著名作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，笙在樂隊中演奏長笛聲部，錄音結(jié)束后，法國人稱贊道：“笙吹小鳥比長笛還要像小鳥?！盵2]

在2009年多媒體京劇音樂劇《白娘子·愛情四季》和歌劇《接骨師之女》中，笙演奏者不僅需要上臺演奏，更需要扮演劇中角色，打破了演員與演奏員的界限，這就需要演奏者手中的樂器不但要滿足演奏的需求，還要具有方便移動演奏的能力，而37簧笙就是滿足上述條件的不二之選。

筆者曾在2015年與2017年代表中國前往馬來西亞與巴西參加由芬蘭西貝柳斯音樂學(xué)院主辦的GLOMUS世界音樂大會，該會的主題就是世界音樂與樂器相融合，參會期間，筆者與來自30多個國家的音樂人一同排練并演出，以即興演奏為主并涉及爵士樂、古典音樂、搖滾音樂等元素，并應(yīng)主辦方要求，在演奏即興部分時需要加入演奏者國家的本土音樂，37簧笙的科學(xué)改良在此次音樂會中得到了認(rèn)可，既滿足了樂曲中所需要演奏的各個變化音與大量轉(zhuǎn)調(diào)，同時又在即興演奏時運用傳統(tǒng)技巧與傳統(tǒng)音樂的元素。

說到世界音樂不得不提及一位杰出的音樂家——吳巍，旅德音樂家吳巍是活躍于當(dāng)今國際樂壇首屈一指的現(xiàn)代派笙演奏家，德國柏林龍音樂團團長及藝術(shù)總監(jiān)， 德國亞洲藝術(shù)室內(nèi)樂團藝術(shù)總監(jiān)， 上海東方學(xué)者，上海音樂學(xué)院 特聘教授，他是一位致力于將傳統(tǒng)融入現(xiàn)代的世界前衛(wèi)音樂家，也是用三千多年歷史的中國傳統(tǒng)樂器笙成功地演奏現(xiàn)代音樂、爵士樂、即興音樂的第一人。他發(fā)起組織的項目涉足各藝術(shù)領(lǐng)域，尤其注重發(fā)展多元藝術(shù)相結(jié)合的項目。從與諾貝爾文學(xué)獎獲得者， 聞名于世的德國作家貢特·格拉斯共同合作的“十一月土地-音樂和文學(xué)”，到與現(xiàn)代歌劇、現(xiàn)代舞蹈、音樂戲劇等合作體現(xiàn)出他個人的音樂創(chuàng)造力和生命力。最為人所贊嘆的是他以37簧高音笙在現(xiàn)代和即興音樂、爵士融合音樂、新音樂和極簡音樂以及其他許多音樂領(lǐng)域中，游刃有余的演繹能力和開創(chuàng)性。他還將中國傳統(tǒng)音樂透過現(xiàn)代形式和音樂概念傳達，把中國傳統(tǒng)器樂帶到一個新的音樂領(lǐng)域，推向各類國際舞臺，使其成為國際樂壇公認(rèn)的古老而不失新生力的世界樂器。

結(jié) 語

笙，作為擁有三千多年歷史的中國樂器，時至今日仍活躍在舞臺上，其本身已經(jīng)是一個“活化石”，在數(shù)千年時代變遷與發(fā)展中，笙的形制在不斷發(fā)生變化，這其中既有進步亦有退化，自20世紀(jì)50年代以來，笙的改良在不斷的探索與實踐中得到發(fā)展，眾多的改良笙均是中國人民智慧與心血的凝練，這些改良笙在研發(fā)初期的定位、目標(biāo)、職能等方面雖有不同，但都是向著前進的路途克服了許多困難，堅實地邁出了每一步。之所以稱37簧笙為中國傳統(tǒng)樂器改良成功之典范，是因其在眾多改良笙的基礎(chǔ)上又邁出了可喜的一大步。為笙藝術(shù)的演奏技能技巧、音樂體裁與風(fēng)格，音樂的表現(xiàn)力，尤其在笙獨奏藝術(shù)領(lǐng)域中多元化藝術(shù)元素的融合都提供了更寬廣的領(lǐng)域和平臺?！皹贰睘槿酥楦?，“器”為樂之載體，唯有將樂器更加合理、科學(xué)地改良，才能將中國民族器樂發(fā)展得更加輝煌。

注釋：

[1]賴國全.詩經(jīng)[M].山東：山東商報電子音像出版社，2010：01.

[2]徐超銘.傳統(tǒng)和音的衍變與多聲演奏的發(fā)展[J].文化藝術(shù)出版社，2006：134.

（責(zé)任編輯：崔曉光）