梁斯穎（江西服裝學(xué)院，江西 南昌 330201）

前言

色彩是生產(chǎn)與生活中不可或缺的元素。在繪畫這一藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，色彩始終是關(guān)鍵元素，尤其在油畫藝術(shù)中，對(duì)于色彩的關(guān)注程度非常高。在油畫創(chuàng)作的過程中，色彩的明暗關(guān)系、搭配組合都會(huì)帶來不同的視覺感受與情感體驗(yàn)。無論是在東方還是在西方，色彩在油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)都是重要的。

一、色彩的情感表現(xiàn)特征分析

色彩在油畫藝術(shù)中扮演著重要角色，通過色彩的應(yīng)用，作品能夠帶給人們不同的情感體驗(yàn)。所以在油畫世界中，色彩是獨(dú)特的創(chuàng)作工具，影響著創(chuàng)作者的情感表達(dá)，關(guān)系到作品的審美價(jià)值。色彩自身就是情感的一種，雖然色彩來源于大自然，自身不帶有情感，但是我們在面對(duì)不同色彩的時(shí)候往往會(huì)產(chǎn)生不同的感受，這就是人類所創(chuàng)造的色彩情感。色彩的情感表達(dá)是主觀的，也是自我的。在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者通過不同色彩的搭配與對(duì)比展示內(nèi)心的理念與美學(xué)思想，可以說相同的情感在作者不同的情況下可以表現(xiàn)出不同的色彩，因而色彩情感是因人而異的，會(huì)受到諸多方面因素的影響。色彩具備象征性。由于裝飾性的功能，從原始社會(huì)開始，人類就已經(jīng)認(rèn)識(shí)到色彩的功能，不同的種族、不同的民族、不同的地域、不同的文化會(huì)賦予色彩不同的內(nèi)涵。例如在中國，紅色是喜慶、祥和、熱鬧的色彩，在婚禮當(dāng)中經(jīng)常用到；而西方國家卻將婚禮的主色調(diào)定義為白色，這是因?yàn)樵谖鞣饺说那楦猩世砟钪?，白色是純潔的、是圣潔的。與此同時(shí)，色彩的裝飾性特征使得色彩對(duì)情感具有一定的影響與強(qiáng)化作用，例如在后印象主義以及野獸派的油畫作品中，通常會(huì)利用簡單粗獷的線條進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，通過這些線條實(shí)施對(duì)色彩的分割，展現(xiàn)色彩的變化，進(jìn)而打造出獨(dú)具情感語言的油畫作品。

二、色彩在中西現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)分析

1.色彩在中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

油畫藝術(shù)是一種外來藝術(shù)。17世紀(jì)初期，意大利傳教士利瑪竇來到中國，不僅將宗教文化帶入到中華大地，同時(shí)也將西方文化的種子播撒在了這片熱土上，其中就包含了油畫藝術(shù)。1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國的國門被打開，油畫藝術(shù)隨之大范圍傳播。油畫藝術(shù)在中國歷經(jīng)百年滄桑歷程，已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)[1]。20世紀(jì)初期開始，我國一部分藝術(shù)愛好者遠(yuǎn)赴西方學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，并且將民族傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)整合起來，極大程度地豐富了我國的繪畫藝術(shù)體系。從我國美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，情感色彩在美術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用很早就已經(jīng)出現(xiàn)了，如在古人筆下的潑墨潑彩式繪畫就集中強(qiáng)調(diào)了色彩與白紙之間的結(jié)合，作畫者通過線條的勾勒和色彩的應(yīng)用傳達(dá)自己的創(chuàng)作理念與情感意境，呈現(xiàn)出鮮明的寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格。當(dāng)中國歷史進(jìn)入近代之后，我國的繪畫藝術(shù)也發(fā)生了微妙的改變，在線條勾勒的過程中更加精確與細(xì)致，對(duì)于色彩的應(yīng)用更加靈動(dòng)，從而表達(dá)出更加豐富的內(nèi)心情感。

改革開放以后，我國的油畫藝術(shù)工作者的思想得到了解放，這主要是受到文化多元化發(fā)展的影響。思想的自由性這一基質(zhì)條件使得油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中可以充分發(fā)揮自身的想象力，呈現(xiàn)內(nèi)心的思想與理念，從更加自我的感性角度去審視油畫藝術(shù)與油畫創(chuàng)作。而在油畫的世界中，色彩是重要的角色，作者通過豐富的色彩勾勒豐滿的畫面，增添作品的視覺沖擊力；作者通過對(duì)色彩情感的應(yīng)用，使得作品承載更多的思想與境界。隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的變遷，我國現(xiàn)代油畫藝術(shù)不斷發(fā)展與完善。從近年來的油畫作品來看，色彩觀念與色彩心理呈現(xiàn)變革與創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。近年來，許多油畫藝術(shù)工作者在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中有效利用了色彩的表現(xiàn)技巧，結(jié)合自身的創(chuàng)作理念與知識(shí)結(jié)構(gòu)，建構(gòu)了自己的油畫藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而塑造出了獨(dú)樹一幟的色彩風(fēng)格與色彩語言。例如在劉海粟的代表油畫作品《北京前門》（如圖1）中，畫面上的色彩對(duì)比是鮮明的，線條是粗獷的，通過色彩的交織鑄就了內(nèi)涵豐富的藝術(shù)作品。在畫面上，我們可以看到鮮綠的琉璃瓦和暗紅的樓墻，可以看到巍峨的大前門，也可以都看到比肩接踵的人群，一派熱鬧的景象，展現(xiàn)了劉海粟對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的不懈追求。在《北京前門》這一油畫作品當(dāng)中，不僅鑲嵌了古老的東方神韻，同時(shí)利用色彩的變換以及線條的處理展示了當(dāng)代藝術(shù)工作者對(duì)后印象主義繪畫的青睞與追求，更加完美地表達(dá)了東西方繪畫藝術(shù)與表現(xiàn)手法在融合之后的交相輝映。

2.色彩在西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

油畫藝術(shù)是從無到有、從簡單到復(fù)雜的發(fā)展歷程?？v觀世界油畫藝術(shù)的發(fā)展道路大致經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段。其一是寫實(shí)階段，在這一階段中油畫藝術(shù)主要反應(yīng)的是客觀存在的世界；其二是印象派發(fā)展階段，集中強(qiáng)調(diào)了色彩的靈活應(yīng)用與創(chuàng)新；其三是現(xiàn)代油畫藝術(shù)階段，梵高就是這一階段的代表人物；其四是當(dāng)代藝術(shù)階段，也被稱為后現(xiàn)代藝術(shù)階段，在這一階段中油畫作品更加注重情感的呈現(xiàn)以及色彩和情感之間的相互融合。

19世紀(jì)中葉，以梵高為代表的抽象派油畫藝術(shù)出現(xiàn)并快速發(fā)展起來，這一階段的油畫創(chuàng)作對(duì)色彩情感的應(yīng)用是非常普遍的，油畫藝術(shù)工作者重視油畫創(chuàng)作中的色彩呈現(xiàn)，關(guān)注色彩、光影、線條之間的整合，強(qiáng)調(diào)在畫面中表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)情感[2]。不可否認(rèn)，從印象主義開始，油畫開始關(guān)注對(duì)大自然的創(chuàng)作，于是更多的創(chuàng)作者來到戶外，開始寫生，結(jié)合自己的內(nèi)心情感去表達(dá)觀察到的自然景色。而當(dāng)油畫藝術(shù)發(fā)展到后印象主義階段之后，創(chuàng)作者開始不強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)的描繪，而是將內(nèi)心世界與情感意境的表達(dá)作為了主體，集中強(qiáng)調(diào)要將色彩從線條當(dāng)中解放出來，在創(chuàng)作的過程中更加關(guān)注光與色的互動(dòng)，凸顯了油畫當(dāng)中色彩的價(jià)值，利用冷暖色調(diào)的靈活搭配以及繪畫技巧的有效應(yīng)用帶給受眾更加強(qiáng)烈的視覺沖擊與心理體驗(yàn)，展現(xiàn)了油畫創(chuàng)作中主觀情感的表達(dá)方式?？梢哉f后印象主義油畫開創(chuàng)了將光與色融合到油畫創(chuàng)作中的先河，打造了將環(huán)境色和光源色作為基礎(chǔ)的現(xiàn)代油畫色彩情感體系。例如在塞尚的油畫作品當(dāng)中呈現(xiàn)出來的大多是靜止的物體，有水果、有酒瓶、有桌布，塞尚也因其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格成為了結(jié)構(gòu)面創(chuàng)作的第一人。在塞尚的美學(xué)思想中最為明顯的就是表面凌亂的物體陳設(shè)，而通過對(duì)其繪畫作品的分析可以清晰地發(fā)現(xiàn)，色彩的濃淡對(duì)比是非常鮮明的，對(duì)于圓柱體、球體等幾何體的應(yīng)用是恰到好處的[3]。而高更的油畫作品，有效借鑒了東方繪畫藝術(shù)的精髓，同時(shí)也汲取了中世紀(jì)宗教藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)，集中關(guān)注的是美術(shù)藝術(shù)的原始美，通過對(duì)其作品的分析可以發(fā)現(xiàn)，灰暗的色調(diào)是主色調(diào)，不僅展現(xiàn)著高更的獨(dú)特審美視角，同時(shí)也將色彩藝術(shù)編織地更加飽滿。在油畫藝術(shù)發(fā)展歷程中，毋庸置疑，梵高是知名度極高的油畫作家，他的作品充滿著異樣的魅力，以抽象文明世界為主體。通過對(duì)梵高作品的解讀可以發(fā)現(xiàn)，梵高在油畫創(chuàng)作的過程中習(xí)慣利用強(qiáng)烈的色彩和抽象的線條去打造令人深思的藝術(shù)境界，表現(xiàn)著自己豐富的情感體驗(yàn)，帶給受眾無盡的遐想空間。

結(jié)語

中西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展歷程不同，使得色彩的應(yīng)用與搭配存在差別，這就決定了中西方油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)存在差異。希望文章的闡述可以使得現(xiàn)代油畫藝術(shù)工作者結(jié)合不同的色彩情感，傳達(dá)更加真實(shí)的藝術(shù)審美理念。