陳先茂

宜興陶文化是我國的傳統(tǒng)文化之一，其發(fā)源可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期。相傳范蠡助越王勾踐滅吳之后，棄官隱退，帶著西施到宜興定居，并以制陶為業(yè)。后來當?shù)厝俗鸱钏麨樘諛I(yè)祖師，稱他為“陶朱公”。

宜興紫砂壺文化啟于明代正德年間，它的始創(chuàng)者是金沙寺的一位僧人。《陽羨茗壺系》載：“金沙寺僧，久而逸其名矣。聞之陶家云，僧閑靜有致，習與陶缸甕者處。摶其細土，加以澄煉，捏筑為胎，規(guī)而圓之，刳使中空，踵傅口、柄、蓋、的，附陶穴燒成，人遂傳用。”

然而，讓宜興紫砂壺文化在中國文明史中寫下第一筆的是吳頤山的書童供春?！蛾柫w茗壺系》載：“供春，學憲吳頤山公青衣也。頤山讀書金沙寺中，供春于給役之暇，竊仿老偽心匠，亦淘細土摶胚。茶匙穴中，指掠內(nèi)外，指螺文隱起可按，胎必累按，故腹半尚現(xiàn)節(jié)腠，視以辨真。今傳世者，栗色暗暗，如古金鐵，敦龐周正，允稱神明垂則矣！”《宜興縣志》也載：“明正德間，有制壺名師供春。所制紫砂茶具，新穎精巧，溫雅天然，質(zhì)薄而堅。負有盛名。所制‘樹癭砂壺’為世所寶，現(xiàn)藏中國歷史博物館?！惫┐涸诟`學制壺技藝后，沒有獨據(jù)己有，密不外傳，而是將其傳于后人，讓世人獲得其珍，使紫砂壺得以流傳，成為中華文明的傳統(tǒng)文化。

《六方德鐘壺》

《神燈壺》

供春之后，董翰（始造菱花式，已殫工巧）、時大彬（或淘土，或雜砜砂土，諸款具足，諸土色亦具足，不務妍媚，而樸雅緊栗，妙不可思）、徐友泉（變化式土，仿古尊罍諸器，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目）、歐正春（多規(guī)花卉果物，式度精妍）、邵文金（仿時大漢方獨絕）、陳仲美（重鎪疊刻，細極鬼工，壺像花果，綴以草蟲）、沈君用（至尚像諸物，制為器用。不尚正方圓，而筍縫不茍絲發(fā)。配土之妙，色象天錯，金石同緊，自幼知名）等各施其能，各得其巧，各具其功，也為宜興紫砂壺文化能在后世輝煌做出了不可磨滅的貢獻。

宜興紫砂壺自明代誕生以來，歷朝歷代從藝之人無數(shù)。于宜興紫砂藝人來講，任何一把紫砂壺都不是物件，而是保藏了他們的全部精力、蘊涵著他們的精神世界的生物，它們是有生命的。一代又一代的宜興紫砂藝人，為了讓宜興紫砂壺能茁壯成長，付出了畢生的精力。

《傳爐壺》

老藝人們常說：“做壺無定法，但壺中有方圓?！逼渲小胺綀A”，指的是壺之規(guī)矩，指的是做壺、賞壺的基本原則。對于做壺，工藝美術(shù)大師徐秀棠先生說：“通理得趣才為上乘之器?！逼洹巴ɡ怼敝冈谠煨驮O計上要以實用為宗旨，要讓使用者感覺用得舒適，也就是說，壺的每一個部件，其位置和比例都要得當。其“得趣”指有情趣、樂趣，要讓使用者在用壺的同時能獲得性情的陶冶，獲得精神享樂。對于賞壺，工藝美術(shù)大師顧景舟大師說：“抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)四個要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的辟面相；神，即神韻，一樣能令人意遠，體驗出精神美的韻味；氣，即氣質(zhì)，陶藝所內(nèi)涵的和諧協(xié)調(diào)色澤本質(zhì)的美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。從這幾個方面貫通一氣，才是件真正完美的好作品?！?/p>

其實，紫砂壺的“方圓”之蘊是與紫砂藝人的修養(yǎng)和情愫息息相關(guān)的，我們來看兩個例子：

其一，明代紫砂藝人時大彬。

《陽羨茗壺賦》曰：“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缶，即澄其泥為壺，極古秀可愛，世所謂供春壺是也。嗣是，時子大彬師之，曲盡厥妙，數(shù)十年中，仲美仲芳之倫，用卿君用之屬，接踵騁伎，而友泉徐子集大成焉?！睍r大彬上承供春，下傳李仲芳、徐友泉，是紫砂壺文化承上啟下的關(guān)鍵人物之一。

時大彬早期作品多模仿供春大壺，與文學家、書畫家陳眉公結(jié)交后，受其影響，開始注重“器”與“文化”的結(jié)合，并根據(jù)文人飲茶習尚改制小壺，且將文人情趣引入壺藝，使壺藝與茶道、文學、書畫相結(jié)合，讓紫砂壺有了一定精神蘊含。此外，時大彬還在紫砂壺制作工藝方面下了不少功夫，他“在泥料中摻入砂，開創(chuàng)了調(diào)砂法制壺，古人稱之為‘砂粗質(zhì)古肌理勻’，別具情趣。在成形技法方面，改進了供春‘斫木為?！闹品ǎ选蛏硗渤尚畏āc‘鑲身筒成形法’結(jié)合起來，由此確定了紫砂壺‘泥片鑲接成形’的基本方法，是紫砂壺制法的一大飛躍。又首創(chuàng)方形、圓形壺式，成為紫砂壺造型的典型壺式”。

北京故宮博物院藏有《明代晚期宜興窯時大彬款紫砂雕漆四方壺》（清宮舊藏）。壺紫砂胎，通體髹紅漆，高13.2厘米， 口徑7.6厘米，方體，圓口，曲流，環(huán)柄，壸門足。壺之棱線微有弧度，方中有圓，韻味十足。壺的四面開光內(nèi)雕刻有不同的紋飾：正面是《松蔭品茶圖》，背面為《高士對談圖》，左右兩面有雜寶花卉圖案，流和柄均飾飛鶴流云紋，底部有“時大彬造”款。

由此可見，時大彬的作品能流芳百世，是因為其器技藝精湛，其品內(nèi)涵豐富。

其二，清代紫砂藝人陳鳴遠

陳鳴遠是把中國古代傳統(tǒng)的繪畫、書法裝飾藝術(shù)和書款風尚運用到紫砂制作流程中的第一人，開創(chuàng)了在壺體上鐫刻詩銘的新風尚，從而賦予了紫砂深刻的文化內(nèi)涵。

把中國傳統(tǒng)書畫上的技巧與紫砂工藝巧妙地結(jié)合在一起，在紫砂制作史上是有劃時代意義的，但這種創(chuàng)新并非偶然，它有著深刻的時代背景。明末清初由于政治的原因，許多文人雅士退隱，其中有不少人開始關(guān)注藝術(shù)，他們或直接從事藝術(shù)創(chuàng)作，或與匠師結(jié)交間接影響匠師的創(chuàng)作。陳鳴遠的藝術(shù)創(chuàng)新便是受當時的書畫家楊中訥的影響。楊中訥以其在書畫方面的修養(yǎng)和見解影響陳鳴遠，并推動陳鳴遠把中國傳統(tǒng)書畫技藝融入到紫砂創(chuàng)作當中，促其成為了紫砂壺文化的一代宗師。南京博物院收藏了陳鳴遠的《南瓜壺》，壺身刻有“仿得東陵式，盛來雪乳香”的詩句；上海博物館收藏了陳鳴遠的《四足方壺》，壺身刻有“且飲且讀，不過滿腹”的詩句；蘇州市文物商店收藏了陳鳴遠的《蓮子壺》，壺身刻有“資爾清德，煩暑咸滌，君子友之，以永朝夕”的詩句。此外，在壺形設計上，陳鳴遠跳出中國明代紫砂幾何器形和筋紋器形的局限，引入模擬自然形態(tài)的像生器形，創(chuàng)“花貨”形制，成為“花貨”的宗師。

由此可見，陳鳴遠之所以能成為一代宗師，是因為其好學善思，勇于創(chuàng)新。

時大彬和陳鳴遠都在紫砂壺的“方圓”之中獲得了藝術(shù)生命的長存，這與他們的個人素養(yǎng)和對紫砂藝術(shù)的熱愛是分不開的。

我?guī)煆闹袊に嚸佬g(shù)大師范國祥，范先生對“做壺無定法，但壺中有方圓”的獨道理解令我受益匪淺，他主張制壺要與生活緊密聯(lián)系，引導我深入生活，從生活中汲取營養(yǎng)，尋找支撐作品的精神支點和思想內(nèi)蘊。

我作紫砂壺不拘一格，追求淳樸、率真之美，主張制壺和做人道理一樣，與自然界緊密聯(lián)系，在師法傳統(tǒng)和師法自然的過程中銳意進取，彰顯心靈體悟與紫砂藝術(shù)融為一體后煥發(fā)出的獨特韻味。因此，我的作品獲得了世人的認可并屢次獲獎：《石瓢壺》在首屆中國（集美）民間工藝精品博覽會榮獲銀獎；《蓮子壺》在2012年中國工藝美術(shù)“百花獎”（莆田）評比中榮獲金獎；《茄段壺》在第十一屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會中榮獲中國工藝美術(shù)特別金獎；《仿古壺》在第三屆中國書畫藝術(shù)博覽會榮獲銀獎；《西施壺》在2011年第四屆山東國際茶文化博覽會榮獲金獎；《梅樁壺》在首屆東方工藝美術(shù)之都博覽會中榮獲金獎。獲獎不是我的最終目標，我的最終目標是想和前輩們一樣，在“做壺無定法，但壺中有方圓”中找到自己的一方天地，為推動中國紫砂藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新做出自己應有的貢獻。