藝術(shù)家福特以超現(xiàn)實主義的繪畫而著名，并且在畫中結(jié)合了自然、科學，形而上學和立體錯視畫（Trompe-L'oeil）的元素。近期香港世界畫廊隆重呈獻澳大利亞著名藝術(shù)家胡安·福特（Juan Ford）的個展《Blank》?！禕lank》是福特在大中華地區(qū)的首次個展。作為2019年的GDM項目，旨在支持來自不同地區(qū)的新晉藝術(shù)家，提供其于當?shù)匾酝飧鼜V泛的展覽機會。本次展覽將展出藝術(shù)家全新創(chuàng)作的畫作，強調(diào)福特對全球人口增長對于自然和棲息地影響的關(guān)注，以及對現(xiàn)實主義無限可能性的研究。

福特的藝術(shù)語言多年來以現(xiàn)實主義的靜物及肖像類型繪畫為主，其作品是透過參考澳大利亞的藝術(shù)文化和大自然風景中的元素來思考天然與建構(gòu)產(chǎn)物之間的關(guān)系。他創(chuàng)作的主要靈感源自觀察和探究人類與周圍自然環(huán)境。憑其自身敏銳的洞悉力，福特以超現(xiàn)實主義的繪畫將觀眾轉(zhuǎn)移到所描繪的極似世界末日和后現(xiàn)代的場景或環(huán)境中。福特的作品充滿了大自然的氣息，帶有神秘主義色彩的情感。福特的繪畫作品既有顛覆性的藝術(shù)風格，亦富有天馬行空的想法，從而釋放出獨特并具說服力的視覺體驗，將觀眾帶入一個奇幻的世界。

作為福特非傳統(tǒng)風格的肖像和山水畫的延伸，本次展覽的作品主要采用白色為主，象征著解決由擁有先進技術(shù)的霸權(quán)主義日益增強而產(chǎn)生的人類存在主義中迫在眉睫的問題。根據(jù)藝術(shù)家的闡述，白色包含了各種各樣的元素，包括“純潔、力量、哀悼、清潔、犧牲、美德、不朽、死亡、熱、冷、精致品味、力量、控制、貞潔等等”。福特新作品中的主題和語言，進一步推進反思作用。這不僅喚起了人類對自然侵占的思考，而且更喚醒了個體的感知和意識的主動性。

本次展覽的重點作品是《Recollector》，呈獻一個像戰(zhàn)士一樣富有英雄色彩的女性形象。她身穿后末世風格的服飾，站立于畫作中間及前方。福特將這個人物放置在干凈及清新的環(huán)境中，沒有任何特定的場地或時間。其作品不受其他有生命力的力量影響，這幅畫的唯一主題仿佛是這位女性的力量和主權(quán)。然而，藝術(shù)家大量使用工業(yè)材料包裹人物，掩蓋了她的真實形態(tài)和身份，從而表達外界現(xiàn)實與內(nèi)里主權(quán)之間暗藏的焦慮。于人物身上突出盤旋的蛇和樹枝，以及在作品身上爬行的昆蟲增強了藝術(shù)家想表達的概念：一旦人類擾亂大自然的生態(tài)系統(tǒng)，在某種程度上可能是非常危險的。在白色層底下顯露的色彩條紋象征著人類的殘余，最終提醒我們即將面對的命運以及大自然的強大力量?！禦ecollector》高聳的身影，并置呈現(xiàn)大自然的致命物種與解構(gòu)的人造材料，作品將我們困于反烏托邦世界中，探討大自然與人類之間的張力。世界畫廊創(chuàng)始人蘇法烈（Fred Scholle）表示：“胡安作品中獨特和細致的繪畫語言真正的重新定義了我們對澳大利亞藝術(shù)的理解，并重新改變了我們對當代繪畫的看法。然而，胡安邀請觀眾穿越現(xiàn)實和夢境的能力是他藝術(shù)實踐的根本?！?h3>works 作品解析

一切與虛無同在

繪畫時，我將腦海放空。在畫布前，我專注于親自尋求問題的解答。我也成為清晰的平面，尋找靈感、視覺、故事和預感留下的印象。

反思空白的本質(zhì)是有益的。生活在一個科技化的時代，我們拓寬了眼界，意識到人類平凡的雙眼只看到光譜中的片面。

光是我們在視覺藝術(shù)中所見的一切。一切又近乎虛無。反射而出的色調(diào)是一切顏色與可見光的集合。

長久以來，白色被賦予了多種含義。由于白的復雜性，單獨提取一種含義是很困難的，而當所有含義混合在一起，則形成了空白。

現(xiàn)在，極點正在消融，我們正面對人類自己造成的生存威脅。我在此展示未來的遺跡，希望人類微小的光譜得以續(xù)存。

如果我是一位發(fā)明家

我會創(chuàng)造一種影響人類思想的病毒，它會讓我們更加欣賞自然和他人。

一直以來，我嘗試融合藝術(shù)、人性和對自然的熱愛

但是直到 2007年，我才形成了帶有如此強烈個人風格的原創(chuàng)創(chuàng)作方式創(chuàng)作此類的作品的熱情起源于我的兒童時代。我欣賞自然的美，并將自然視為家。但我卻觀察到它被或大或小地破壞、污染和割裂，并向令人恐懼的結(jié)果加速前進。

我們都有這種體驗，特別是近五十年。

我認為人類從大自然中誕生，隨著大自然進化，同時也為了讓自己從自然中獨立而進化演變。這種情感令人感到奇怪、有趣，也是自我破壞性的。我認為這是時代的定義問題。如果我們按現(xiàn)在的方式前進，我們也會破壞自身，所以我們要向停止破壞自然的方向做出努力。

這不再是一個邊緣問題，而是幾十年以來的根本問題。我一直都在思考它，并希望為它獻出我所有的藝術(shù)創(chuàng)作。

人類認為自己可以從自然環(huán)境中獨立這種觀點在人口較少的時候是可行的，但不適合現(xiàn)在我們必須繼續(xù)教育、帶領(lǐng)、說服其他人實現(xiàn)減少生態(tài)影響的生活。我們必須讓這成為人們的長期追求。我相信我們有一百萬種方法可以實現(xiàn)它，這是個人和國家共同的責任。

我一直想在創(chuàng)作中展示“有意”的部分

但是在作品的創(chuàng)作中，也有很多實驗和玩樂。這很重要。只有在創(chuàng)作展品的最后階段我才完全理解發(fā)生了什么。

近期在香港世界畫廊展覽，我希望在一個純白的空間里，采用極簡風格和充分考慮的陳列。沒有干擾，觀眾的注意力將集中在作品上。

作品里的植物傾向于澳大利亞的本土物種

因為它們對澳大利亞來說十分特別，有一種其他地方?jīng)]有的魅力。這給了我的作品一種本土特色。我認為加入本土審美風格是一個在當代藝術(shù)中脫穎而出的好方法。為了創(chuàng)作，我和這些植物有接觸和交流。從我創(chuàng)作的丑的“模特”中，我再一次嘗試創(chuàng)造有意義的新事物。

扎心卻不影響視覺享受

我必然會試圖創(chuàng)作出獨一無二的構(gòu)成，其中包括平衡、調(diào)和一些負面的元素和想法。我嘗試去創(chuàng)造一種風景畫和肖像畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法和植物插畫之間平衡，把這些擠壓在一起形成新的結(jié)構(gòu)，同時也使用塑料和顏料等代表污染的元素。