文／陳曉蕾 通訊作者/王玉燕

手碟是一款“年輕”的打擊樂器，在2001年的法蘭克福國際樂器展上第一次映入人們眼簾，它空靈又柔和的聲音很快就受到人們的喜愛[1]。不同的樂器、不同的音樂種類都可以與手碟結(jié)合演奏，例如與人聲、“B-box”①、豎琴、鋼鼓、印第安笛等，也可以進(jìn)行獨(dú)奏；它可以按照樂譜去演奏，也可以像JAZZ(爵士樂）那樣即興；甚至可以融入到樂隊(duì)或是交響樂團(tuán)當(dāng)中演奏[2]。如今，它的應(yīng)用已經(jīng)相當(dāng)廣泛，無論是在音樂廳、教堂、電影工作室、商業(yè)廣告和電影配樂，甚至是音樂治療中都能看到它的身影[2]。本文將著重介紹手碟（Hang）的發(fā)展過程，并簡單闡述它的演奏方式及其在現(xiàn)代音樂與影視音樂中的應(yīng)用。

引言

手碟造型奇特，制作工藝極其復(fù)雜，調(diào)音過程也非常不好控制，最開始只有兩個(gè)人制作手碟，所以世界上手碟的數(shù)量并不多，而它的外觀和材質(zhì)也逐漸在發(fā)生細(xì)微的變化[4]。作為一款年輕的樂器，它還不像鋼琴、吉他、小提琴等常見樂器那樣為大眾所知，一般的樂器從創(chuàng)造到人盡皆知通常需要上百年時(shí)間，而手碟的歷史雖然只有短短的十幾年，卻已經(jīng)有不少人深深地為之著迷。

手碟的音色空靈、柔和，具有神秘感，也有不少人將它做冥想的時(shí)候用，但是想要演奏手碟必須加以練習(xí)，且需要相對扎實(shí)的打擊樂基本功[3]。雖然看起來“拍一拍就能發(fā)出奇妙的聲音”，事實(shí)上，要想真正演奏手碟，需要極深的打擊樂演奏知識支撐才能演奏出更動(dòng)人的效果。

手碟的教育在國內(nèi)尚未普及，相關(guān)的研究文獻(xiàn)相對較少。玄音官方網(wǎng)站②上有玄音手碟的相關(guān)介紹，例如玄音手碟的制作周期、調(diào)音、聲音特點(diǎn)等[13]。有記者針對手碟演奏者和國內(nèi)的手碟制作者進(jìn)行采訪，對手碟的歷史及制作過程做了簡單的介紹，例如杜淑婷報(bào)道的《奏是一口“鍋”》一文中，簡述了手碟的起源與制作過程[4]。像盧旸的《什么手碟？難道不是UFO?》所分享的是“AM手碟”比較多[3]。國內(nèi)的相關(guān)報(bào)道基本上介紹得比較簡單，更多的是采訪手碟擁有者的購買方式、學(xué)習(xí)過程或是創(chuàng)造過程。

國外對手碟的研究比國內(nèi)相對深入一些，Michael Paschko的《Hang Sound Models》便詳細(xì)記載了各個(gè)時(shí)期的Hang的聲音模型[9]。還有PANArt Hangbau AG公司向大眾公開的一個(gè)網(wǎng)站——Hang Library，里面有一定數(shù)量的文章對Hang都有各方面的介紹和分析。

一、手碟的介紹

世界上的第一支手碟是來自瑞士的“Hang”，Hang是在傳入中國后才被稱為“手碟”的，而“Hang”其實(shí)是PANArt Hangbau AG公司③的注冊商標(biāo)和專利[5]，所以“Hang”這個(gè)名字專指PANArt Hangbau AG公司研發(fā)的Hang。后來人們都用“Hang”“Handpan”或者“Hand Drum”來稱呼手碟這一類樂器[7]。Hang在尼泊爾方言里面是手的意思[2]。在Hang問世后，當(dāng)時(shí)還只有兩個(gè)人會(huì)制作Hang，但是有越來越多的人想要擁有Hang，供需不平衡，也就有越來越多的人開始研究并制作出了相似的樂器。由于它們都不能稱為“Hang”,便有了來自不同國家的Halo(美國）、SPB Pantam（俄羅斯）、Bells（美國）、和玄音與AM手碟（中國）[6]。

（一）材質(zhì)與外觀

手碟由堅(jiān)硬的鍋狀氮化鋼組成，外形似UFO[7]。手碟上一般有8個(gè)音甚至更多，圍繞著頂面中間凸起的音——“Ding”（叮），其余幾個(gè)音環(huán)繞“?！背拾枷轄罘植荚谒闹埽ㄈ鐖D1），且由低音到高音呈“Z”字型環(huán)繞(如圖2）[8]，每個(gè)凹陷區(qū)域都可以發(fā)出不同的音高[1]。它的底部中心有一個(gè)孔，被稱為“Gu”，是用來使Hang內(nèi)部空氣得以流動(dòng)并產(chǎn)生整體共鳴而存在的，以Helmholtz resonator（赫姆霍茲共鳴器）原理設(shè)計(jì)（如圖3）[9]。

據(jù)Felix Rohner 和Sabina Sch?rer所說，他們最初的創(chuàng)作靈感主要來自于印度的手拍樂器——Ghatam“陶罐鼓”，“Gu”就是參照陶罐鼓而產(chǎn)生的部分[10]。

圖1 手碟的頂部“Ding”和圍繞它的音

圖2 音高示意表 “8音圈”表，“9音圈表”

圖3 手碟的底部“Gu”

（二）手碟的制作與調(diào)整

手碟制造過程復(fù)雜繁瑣，在Felix Rohner和Sabina Scharer所寫的“HISTORY, DEVELOPMENT AND TUNING OF THE Hang”文中寫道，兩個(gè)鍋狀的鋼板殼在氣體滲了氮和氨的條件下，于600°C高溫火窯中烤的數(shù)小時(shí)。外殼（直徑50厘米，厚度為0.91～0.95 mm）的表面刷鍍有黃銅，然后退出火窯放在400°C的溫度當(dāng)中，15分鐘后得到以下結(jié)果：拉伸強(qiáng)度提高了10%左右，增加核心的硬度，將黃銅擴(kuò)散到表面[10]。

每一個(gè)音區(qū)都經(jīng)過制作者無數(shù)次的敲打，以刺激周圍的區(qū)域來調(diào)整手碟的內(nèi)部共鳴，達(dá)到調(diào)試手碟音高的效果[11]。每個(gè)手碟都有固定的調(diào)式，它內(nèi)部就是它的共鳴腔，如果音不準(zhǔn)演奏時(shí)就會(huì)脫離原本的調(diào)，以至于做出來的手碟達(dá)不到這個(gè)樂器本身空靈的聲音效果[7]。由于鋼板會(huì)越敲越薄，若敲擊的過程中出現(xiàn)了任何失誤都有可能毀掉整個(gè)手碟；制作者們會(huì)按照他們自己的風(fēng)格，憑自己的直覺，用自己的眼光來對待每一次“雕琢”，因此有幾十個(gè)因素影響著聲音的質(zhì)量；他們必須掌握這門藝術(shù)獨(dú)一無二的技巧，比如如何設(shè)計(jì)形狀、如何平滑、如何拓展和顛覆金屬本身的音樂性。他們通過耳朵感受這個(gè)過程，用眼睛觀察調(diào)音器上的變化，還用石英砂形成的Chladni圖案④檢查所調(diào)整范圍的對稱和振動(dòng)（如圖4）。他們向物理學(xué)家、工程師和冶金學(xué)家等專家請教多方面的知識：學(xué)習(xí)工程師和建筑師的建筑學(xué)，在物理學(xué)家那里理解共鳴體的振動(dòng)模式，以及在這樣復(fù)雜的系統(tǒng)中調(diào)整并恢復(fù)到原始效果[11]。

圖4 石英砂展示的Chladni 圖案

二、手碟的歷史

（一）Hang的起源

瑞士的兩位鋼鼓制作者Felix Rohner和Sabina Scharer在2000年接待了一位打擊樂家的來訪，這位打擊樂家向Felix Rohner和Sabina Scharer展示了他的印度陶罐鼓Ghatam。這個(gè)叫做Ghatam的陶罐型樂器所發(fā)出的聲音，吸引了他們。后來他們兩人便把鋼鼓的高音和印度Ghatam的低音這兩個(gè)特點(diǎn)結(jié)合起來發(fā)明了這個(gè)新樂器——Hang[1]。

（二）Hang的發(fā)展簡介

1．2001年～2005年間

Felix Rohner和Sabina Scharer的公司PANArt Hangbau AG成立于1993年，在Hang出現(xiàn)之前，PANArt Hangbau AG是制作鋼鼓的公司，他們一直在試驗(yàn)新材料，對各種材料進(jìn)行了密集的研究，設(shè)法將普通的鋼轉(zhuǎn)變成一種更音樂聲學(xué)用途的新型材料。他們制作的第一批Hang主要是由打擊樂手演奏的,而打擊樂手最初被這一新的樂器所吸引，是因?yàn)镠ang把節(jié)奏和旋律結(jié)合起來了。人們把Hang放在架子上或是大腿上演奏，甚至試著同時(shí)演奏幾個(gè)樂器，并試圖把它融入他們的樂隊(duì)或管弦樂隊(duì)[2]。

手碟的呈色是鋼化的，它的“Ding”被拋光了，鏡面拋光（如圖5）。

他們在每個(gè)音區(qū)的中間設(shè)置了一個(gè)凹曲面，試驗(yàn)不同的材料來尋找不一樣的聲音，有了新的材料，他們就能夠改進(jìn)音場中的凹曲面，制造出更好的聲音。還有一些Hang是根據(jù)演奏者的需要而定制的。早期的Hang大部分是通過音樂商店或全球分銷商網(wǎng)絡(luò)銷售的。在每一個(gè)Hang中都有一個(gè)單獨(dú)的編號，和特殊的簽名：F. Rohner或S. Scharer[6]。

2．2005年

圖5 拋光Ding示意圖

圖6 low Hang

隨著新型材料的引用，F(xiàn)elix Rohner和Sabina Sch?rer滿足了客戶對更深沉飽滿聲音的需求。更深沉的音效便需要更大的音圈，更大的震動(dòng)范圍需要更大地控制內(nèi)在張力和更明顯地共振效果，在窯爐中多次回火，使音域更加穩(wěn)定，使聲音更加平衡（如圖6）[11]。

圖7 分別為被改變的Gu、Dum、在Gu中的Dum

3．2004年～2007年

Felix Rohner 和 Sabina Sch?rer開發(fā)了“Gudu Hang”[1]。當(dāng)一件被稱為“Dum”的由梨木制成的小喇叭管被插入到Gu中（如圖7)，“Dum”改變了“Gu”的長度，也就調(diào)節(jié)了共振器，整個(gè)樂器的音調(diào)就會(huì)降低,開辟了新的方式來演奏空氣中的共振。演奏者也可以通過改變膝蓋的間距來改變“Gu”的長度以獲得各種更廣闊的低音（如圖7）[8]。

4．2006年～2007年

在2006年的春天，F(xiàn)elix Rohner 和 Sabina Sch?rer向大家展示了一種音質(zhì)更加精致的Hang，工藝也有所改變，他們將黃銅涂在金屬表面上看起來就像陶瓷表面，也改善了音色，還有一個(gè)銅環(huán)保護(hù)著樂器的邊緣（如圖8）。這款手碟的“Gu”的頸部被調(diào)整了，使其聲音變得更豐富了[11]。制作者對Hang的探索，不僅僅是對不同的材料進(jìn)行了密集的研究，還對鋼片所加熱的程度不斷改變，試圖發(fā)現(xiàn)更美妙的聲音[1]。

圖8 銅環(huán)

Hang的聲音最開始是偏明亮的，在2006年它的聲音變得更溫暖，使人更加愉悅。制作者們開始更加專注地傾聽，并嘗試去理解這一復(fù)雜的鋼在手上演奏時(shí)是如何影響我們的身體、思想和精神。當(dāng)在演奏者的腿上演奏時(shí)，樂器兩側(cè)的聲學(xué)關(guān)系變得明顯[2]。

PANArt Hangbau AG在2004年到2007年間制作的所有Hang，在“Gu”的側(cè)邊都有一個(gè)“Du”（如圖9)，如果不喜歡“D u”帶來的音效可以用一個(gè)有彈性的磁貼覆蓋住[18]。

圖9 Gudu Hang

圖10 2008年時(shí)期的Hang

5．2008年

Felix Rohner 和Sabina Sch?rer開發(fā)出的一個(gè)整體的Hang系統(tǒng)（如圖10)，使他們越來越清楚的是，他們并不是在處理一個(gè)單獨(dú)的音符系統(tǒng)，我們看到的“Hang”就像一個(gè)唱詩班在教堂里唱歌，像是進(jìn)入了一個(gè)具有巨大潛力的多維空間[2]。有人說這是一個(gè)直觀的舞蹈、一個(gè)即興創(chuàng)作、一個(gè)催眠中的狀態(tài)、一個(gè)夢、一種冥想狀態(tài)……

注釋：

①B-box：Hip-Hop元素中的一種，用唇、齒、舌、喉來模仿各種不同的樂器，并發(fā)出簡單或復(fù)雜的節(jié)奏。

②玄音官方網(wǎng)站:http://www.xuansoundhandpan.com/xuan.asp，玄音手碟的官方網(wǎng)站。

③PANArt Hangbau AG公司：手碟發(fā)明者Felix Rohner 和 Sabina Sch?rer創(chuàng)立的公司。

④Chladni圖案：波在二維介質(zhì)中傳播會(huì)形成很多對稱圖案，Chladni是其中的一種。小提琴、鼓等樂器的工作原理都和這些圖案的共振頻率相關(guān)[14]。