呂文娟

（沈陽大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽110000）

一、幾何抽象畫派的先驅(qū)——蒙德里安

蒙德里安全名皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安，1872 年3 月7 日出生荷蘭中部的阿默斯福特，在充滿繪畫色彩的環(huán)境下長大，八歲就立志要成為一名畫家。蒙德里安經(jīng)歷了六個發(fā)展階段，并且先后經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)。1892 年進入阿姆斯特丹國立美術(shù)學(xué)院，山水風(fēng)景畫是他最初的繪畫主題，開始受印象派、表現(xiàn)主義的影響，從海牙學(xué)院風(fēng)格偏離。1903 年，蒙德里安的“靜物”得到藝術(shù)家們的肯定，這更堅定了他要將繪畫作為一種職業(yè)。1909年加入了“荷蘭神學(xué)家協(xié)會”，受“通神論”和尼德蘭的哲學(xué)影響，從而改變他的創(chuàng)作方向。1911 年，蒙德里安看到了許多早期立體主義作品，于是前往巴黎學(xué)研究立體派風(fēng)格，從中提取精華，以抽象的方式呈現(xiàn)在作品中。1914 年，他投身于“繪畫中的新造型”，并召集志同道合的朋友，風(fēng)格派因此誕生了。1919 年至1938 年是轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵階段，使用基本元素組成一幅抽象的畫面。在他的晚年，他選擇搬到紐約來度過他最后的藝術(shù)生涯。

二、對抽象主義的詮釋

抽象主義，也被稱為抽象表現(xiàn)主義或抽象派，是繪畫的一種非寫實風(fēng)格，結(jié)合了抽象的形式和表達情感價值。這是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束到20 世紀(jì)60 年代早期的繪畫流派，具體的形象已不再是他們的目標(biāo)，標(biāo)志著一個新的抽象藝術(shù)風(fēng)格誕生。一般來說，抽象繪畫有一個共同的特點，用強烈的色彩或黑白，強調(diào)構(gòu)圖和色彩平衡，從而達到視覺上的和諧。無論是抒情抽象還是幾何抽象畫家，他們大多是通過現(xiàn)代繪畫來表達某種東西，所以他們都非常注重色彩的強烈對比所產(chǎn)生的視覺表達。它拒絕任何符號，文學(xué)和描述性的表達，而是將造型和色彩組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的是一種純粹的色彩沖擊，類似于音樂。1923 年，荷蘭出現(xiàn)了幾何抽象主義畫派“風(fēng)格派”，它是以《風(fēng)格》雜志為中心而形成的一種畫派并因此得名，風(fēng)格派是以畫家蒙德里安為代表的藝術(shù)流派，他主張不使用任何的具象元素，推廣使用純的幾何線條去抽象表達純粹的精神，風(fēng)格派不同于立體主義，超現(xiàn)實主義運動，它沒有完整的結(jié)構(gòu)和宣言，追求藝術(shù)的“抽象和簡化”純粹抽象，造型上反復(fù)運用幾何結(jié)構(gòu)，色彩上強調(diào)基本顏色和中性色，對于風(fēng)格派的藝術(shù)家們，只要將線、塊和顏色等交織在一起，它們可以形成一幅和諧的畫面。“新造型主義”源于對新造型方式的探索，注重線、面、體、色彩等元素，反對使用曲線，強調(diào)線條與直角。因其畫風(fēng)前所未有，所以風(fēng)格派又被稱為新造型主義，但由于意見分歧，最終從風(fēng)格團體退出。

三、蒙德里安繪畫作品中幾何化語言的特點

早在古典時期，希臘人開始學(xué)習(xí)幾何，希臘人專注于邏輯和幾何形狀，幾何是幾何學(xué)與代數(shù)的統(tǒng)一。從原始的抽象畫到現(xiàn)代抽象畫，幾何化符號語言的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程，并且也有所改變。

蒙德里安在1930 年創(chuàng)作的《紅黃藍的構(gòu)成》整張畫面只有三原色、垂直線以及水平線，還有直角與方塊，巧妙的分割組合，使得整個畫面變得更有節(jié)奏感。通過這幅畫表現(xiàn)出他對戰(zhàn)爭的反抗，同時也正是追求一種視覺上的平衡創(chuàng)造一種新的形式來對抗狂暴的戰(zhàn)爭。

自風(fēng)格派出現(xiàn)后，具體的物象被拒絕，用簡單的顏色和幾何形狀，并且顏色被減少到紅、黃、藍、黑、白、灰。

1917 年蒙德里安創(chuàng)立了新造型主義，充分利用長方形，放棄透視，在色彩方面選擇簡單的色塊，進行大面積的平涂，提煉和概括形狀，在空間上將三維空間壓縮成二維平面。蒙德里安的“格子畫”概述了統(tǒng)一寬度的黑色線條輪廓，并用填色的方式進行，以減少空間的深度，使整張畫面的平面性更加顯著。

1914 年在海邊創(chuàng)作的《海堤與海·構(gòu)圖十號》中，橢圓在畫面的中心，許多水平和垂直的短線交叉排列成十字形狀，線的長短不一，在這張畫面中，沒有一絲曲線的痕跡。

20 世紀(jì)20 年代以后，三原色以及垂直與水平線結(jié)構(gòu)被用來實現(xiàn)人與自然統(tǒng)一的境界。

四、蒙德里安抽象繪畫語言對后世的影響

格里特·托馬斯·里特維爾德設(shè)計的紅藍椅，由簡單的色塊構(gòu)成，用幾何特征來劃分椅子的層次感，從線到面，再由面到線，這種立體構(gòu)圖，充分表現(xiàn)了抽象藝術(shù)理論，提供了一種用于未來家具的參考。西方傳統(tǒng)繪畫歷來注重和強調(diào)畫面內(nèi)容，用“還原式”的方法傳達出具體的圖像，而蒙德里安將復(fù)雜多變的自然世界通過幾何造型的組合，勾勒出純粹的畫面，表現(xiàn)出了節(jié)奏感。以前的藝術(shù)家們通過自己的不斷摸索與前進，嘗試自己內(nèi)心所向往的東西。運用抽象的幾何線條來表達自己內(nèi)心純粹的精神，繪畫不是只有寫實，更是一種情感的宣泄，在顏色方面，運用紅、黃、藍、黑、白、灰，也一樣可以表現(xiàn)的淋漓盡致。