吳文波

（溧陽市錫劇團(tuán)，江蘇 溧陽213300）

舞臺美術(shù)是為舞臺演出創(chuàng)造視覺形象的造型藝術(shù)。通過對人物和景物的造型，展現(xiàn)演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內(nèi)涵。舞臺美術(shù)各部門——燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態(tài)及藝術(shù)功能的差異，有著不同的造型要素。

一、舞臺燈光的產(chǎn)生與應(yīng)用

最初可用的照明工具，是松明、火把、油燈或者燈籠，要達(dá)到的目的是把舞臺照亮，談不到燈光藝術(shù)。明朝末年，紹興劉暉吉的家班演出《唐明皇游月宮》時，嘗試用燈光營造出了一個“月宮”：

這是至今所見戲曲燈光藝術(shù)最早的記錄。但是，這種設(shè)計(jì)并未成為主流：這種燈光設(shè)計(jì)需要有豐厚的財(cái)力，更重要的是，中國戲曲舞臺上出現(xiàn)的所有情景基本上是靠演員的表演和唱念來表現(xiàn)——這是戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)的形成既由于物質(zhì)條件的約束，更出于中國傳統(tǒng)的“有生于無”的美學(xué)。所以，幾百年來，中國戲曲的舞臺依然是空的。

不過，燈光與布景的探索仍在進(jìn)行。明末，南京阮大鋮家班演戲，外垂重幕，內(nèi)燃蠟炬，日夜搬演《十錯認(rèn)》、《摩尼珠》傳奇，且多有燈光奇巧。清朝初年，泰州俞錦泉家班演戲，燈彩更是講究。對此，《桃花扇》的作者孔尚任曾有細(xì)致的描寫：

“改裝令作春燈舞，須臾滿室燈俱吹。微茫星漢窺窗戶，久久簾動一燈來。一燈一燈陸續(xù)吐，十二金釵二十四。”

戲曲舞臺的燈具不斷有所改進(jìn)。光緒八年（1882 年），上海引進(jìn)了“電氣燈”，各戲園迅速采用，舞臺燈彩大為改觀，寫實(shí)布景也開始出現(xiàn)。上世紀(jì)初，在連臺本戲、文明戲的潮流中，舞臺燈光技術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展：能控制光源明暗，發(fā)明了光學(xué)魔術(shù)背景，創(chuàng)制了特技燈……當(dāng)時京津滬等地的戲院都在試驗(yàn)把燈光應(yīng)用于舞臺。新中國成立后，尤其是改革開放以來，隨著外國新技術(shù)被不斷引進(jìn)，中國戲曲舞臺的燈光技術(shù)也日漸提高。不僅戲曲觀眾喜歡，就連一向尊重戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)的專家們也開始關(guān)注燈光對戲曲的價(jià)值。

二、舞臺燈光是運(yùn)用光的手段

通過舞臺燈具和控制設(shè)備，為舞臺演出進(jìn)行照明和造型。早期的舞臺燈光是以照明為主，當(dāng)代的舞臺燈光，是在照明的基礎(chǔ)上，以造型為主。

舞臺燈光的造型，要依據(jù)劇本的內(nèi)容，遵循導(dǎo)演的總體構(gòu)思，結(jié)合演員的表演，并與布景、服裝、化妝及音響密切配合，運(yùn)用燈光技術(shù)和技巧創(chuàng)造三度空間的流動和舞臺氣氛和畫面。

為充分發(fā)揮舞臺燈光的功能，掌握其技術(shù)技巧，提高其藝術(shù)質(zhì)量，探求舞臺燈光的造型要素是頗為重要的。從心理角度深入分析燈光要素，更有助于真正熟練掌握燈光的語言規(guī)律，提高設(shè)計(jì)者創(chuàng)作的成功率，避免創(chuàng)作的盲目性。

在長期的燈光設(shè)計(jì)和教學(xué)實(shí)踐中，對舞臺燈光的矩形要素進(jìn)行探索，燈光的造型要素主要有光強(qiáng)、光色、光質(zhì)、光影、光位、光區(qū)、光束和光的運(yùn)動八大類，燈光創(chuàng)作人員對燈光八大要素的靈活運(yùn)用，使舞臺上異彩紛呈，風(fēng)格各異。

在我國舞臺演出中，一般把燈光分為三個大的光區(qū)。演區(qū)光——投射演員表演區(qū)域的光。景區(qū)光——投射布景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻燈影象或光色。這是一種粗略的區(qū)分，不能滿足戲劇演出的實(shí)際需要。在進(jìn)行具體劇目排演時，應(yīng)精心地設(shè)置特有的光區(qū)。

光區(qū)的數(shù)量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實(shí)等區(qū)別。光區(qū)的分布與組合，又是多種多樣，因戲而異。例如：有的戲?qū)⑽枧_縱向分為數(shù)個光區(qū)、形似“目”字。有的戲橫向分為幾個光區(qū)，形似“四”字。也有的戲把舞臺用紗幕隔開，交替出現(xiàn)兩個光區(qū)，形似“呂”字。有的戲采用多層次環(huán)狀光區(qū)，形似“回”字。還有的戲，采用縱橫交叉的條狀光區(qū)，形似“米”字。

光區(qū)有的用單燈投射，有的用多燈組合。布光常可通過調(diào)節(jié)光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。限定光區(qū)的范轉(zhuǎn)及形狀。各光區(qū)之間。有的宜相互銜接、柔和漸變，有的宜裁然斷裂，互不干擾。應(yīng)該看演出的需要而定。在燈光管理中，應(yīng)根據(jù)光區(qū)分布，分別控制，有利于舞臺調(diào)度和演員表演。在舞臺對光時，一般先對共用光再對特寫光，先對夜景光，后對白晝光，先對內(nèi)景光后對外景光。

三、結(jié)語

綜上所述，燈光進(jìn)入中國的戲曲舞臺，并非最近這一二十年，而是有著悠久的歷史。然而，正是在這最近一二十年，戲曲舞臺上的燈光越發(fā)地“喧賓奪主”、“技術(shù)至上”，沒有和演員“四功五法”的表演交相輝映。戲曲舞臺畢竟以表演為中心，燈光究竟應(yīng)如何運(yùn)用，如何為“中心”服務(wù)，這是一個需要學(xué)界以及藝術(shù)界共同回溯歷史、探求定位、并在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找答案的問題。