王雪巖

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連116000）

一、繪畫體驗的積累過程

繪畫是一門復(fù)雜的藝術(shù)，如果沒有一定的藝術(shù)體驗積累，那如同閉門造車，終究不會有好的藝術(shù)作品。作為一位高校教師，在教學(xué)中應(yīng)該實現(xiàn)帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和認識藝術(shù)領(lǐng)域的價值。繪畫經(jīng)驗的積累過程，是一個塑造自信的過程，是教學(xué)中的重點所在。在我的教學(xué)生涯中，遇到過許多不同的學(xué)生，其中有一類學(xué)生因某種影響，因而對自己生活、學(xué)習(xí)和做法的認識有了誤區(qū)和困難。一般這一類學(xué)生很喜歡繪畫，也能夠按時完成作業(yè)，也積累了非常多的作品。但是他們總是嘲笑自己的作品，并保持對作品的不滿。通過觀察我總結(jié)出，這種學(xué)生已經(jīng)失去了對藝術(shù)學(xué)習(xí)和活動的關(guān)心，只是熱衷于取悅別人或自己，總是想要用作品說話。也許是曾經(jīng)經(jīng)歷的錯誤的批評和反復(fù)的重新嘗試完成作品便會造成這種心態(tài)。這類不能真正自我審視，曲解自己作品的和扭曲自身經(jīng)驗的學(xué)生，他們其實是喪失了創(chuàng)作的自信。沒有了自信，創(chuàng)作也就沒有了靈魂，又何嘗進一步的體驗和認識。因此，必須提高他們繪畫活動的自信。面對他們不要說畫的不錯和加油這類的鼓勵話語，對當(dāng)代的學(xué)生是完全沒有意義的。因為這種扭曲的體驗是一個長時間的積累。因此，如果學(xué)生不知道怎么畫，或者一味的否定自己和作品，那么我們就要試著讓學(xué)生用畫筆去表現(xiàn)對所畫之物的真正感覺，也就是和學(xué)生一起體會繪畫是怎樣去感覺的。這樣才能使學(xué)生正視自己的繪畫經(jīng)驗。這樣學(xué)生才能在教師的引導(dǎo)之下，先學(xué)會重新體會自己的經(jīng)驗，而后才能從事有創(chuàng)意的繪畫。在教學(xué)中，我經(jīng)常與學(xué)生共同設(shè)定主題，包括靜物的布置和模特姿態(tài)的形成，必須讓每一位學(xué)生都能夠體驗到所設(shè)定的情境。因此，設(shè)定的情境就越能使學(xué)生投入其中，感受啟示性的氣氛，漸漸的就越能體驗這些積累，最終形成客觀的繪畫作品。

二、通過分享他人的體驗補充自我

通過教學(xué)總結(jié)出很多結(jié)論，例如分享他人的以及親身體會的經(jīng)驗都能增添學(xué)生的認識。以回憶為例，思維敏捷的學(xué)生能借著回憶而得到足夠的提示，而更多的學(xué)生都必須經(jīng)過教師的引導(dǎo)，通過網(wǎng)上搜集材料來完成命題。為了適應(yīng)現(xiàn)在社會對人才的需求，符合培養(yǎng)目標的需要，必須盡量使學(xué)生學(xué)會用不同方式去分享經(jīng)驗，使學(xué)生能夠發(fā)現(xiàn)自我體驗的途徑。這一系列聯(lián)系的感覺能使這類學(xué)生達到豐富的自我體驗，成功的進行繪畫表現(xiàn)。因此，對于教師提出的命題創(chuàng)作，如果有學(xué)生說：“老師您的命題我不會畫”時，絕不能就此放棄他，任由他去抄襲和模仿。教師應(yīng)該有耐心的面對學(xué)生，必須找出究竟哪些經(jīng)驗是學(xué)生所不能自我認識的。師生間的交流是重要的?！澳阆氘嫷氖鞘裁矗俊笔抢蠋熥罴训陌l(fā)問，如果學(xué)生提出：“我想畫蹦極”。作為教師，應(yīng)該認識到這位學(xué)生的困難可能在于體會經(jīng)驗，而并不是不會畫。那么最適當(dāng)?shù)拇碳け阍谝l(fā)他經(jīng)驗的細節(jié)，以使他能體驗自己的經(jīng)驗?！叭绻鲞^你應(yīng)該知道蹦極是怎么樣的？”“當(dāng)你蹦極時，你的身體是怎樣的？”“你的腿和手臂是怎樣的？”“你穿了些什么？”“那種強烈的墜落感你覺得怎樣？”等等都是能提示學(xué)生重新獲取經(jīng)驗的問題。在課堂中，我曾經(jīng)布置學(xué)生默畫關(guān)于同學(xué)的作品。學(xué)生在默寫和寫生中提高了自己，豐富了繪畫技法，提高了表現(xiàn)能力。富有創(chuàng)意的繪畫最重要的前提之一，便是體會經(jīng)驗。最后，學(xué)生也能體會到這一點，通過練習(xí)做出完整的創(chuàng)作。

三、自我的表現(xiàn)方法

學(xué)生的繪畫和藝術(shù)創(chuàng)造活動，在作為自我表現(xiàn)的方法或僅為模仿之間會有完全不同的效果，這一點是沒有限制的。同樣是寫生作業(yè)，不同的學(xué)生對于同一個模特會有不同的表現(xiàn)。學(xué)生會分別將內(nèi)心的憂郁、唯美和古典反應(yīng)在作品中。這讓我想起有一次去孩子的幼兒園參加親子活動。

老師講過這樣一個例子：給孩子一個題目，學(xué)過畫畫的小孩子都說不會畫，反而是經(jīng)常胡亂涂抹的孩子畫的很好。模仿的兒童則因為依賴他人的思想和表現(xiàn)方式，而變得不會獨立思考。同樣道理，獨立思考力較強的學(xué)生，不只是能表達他所思考的事，而且能處理感情或智力上的任何困難，因此他的創(chuàng)作亦是感情宣泄的途徑，也是人性的一種表達。

在教學(xué)中，教師要研究學(xué)生對于自我的認識，以及學(xué)生對自己所需要的認識，這一點變得非常重要。但面對藝術(shù)，如果對于要表現(xiàn)的經(jīng)驗以及表現(xiàn)的媒介缺乏認識的話，一切藝術(shù)表現(xiàn)就都成為不可能。這是創(chuàng)造表現(xiàn)的最重要因素之一。但如果教師忽略這些認識，那么學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)就會失去了它本質(zhì)的精髄——創(chuàng)造性。當(dāng)今的藝術(shù)教育有不同趨勢。教育家對創(chuàng)作過程中強調(diào)的重點不同，有些藝術(shù)教育家著重美學(xué)批評、藝術(shù)媒介及應(yīng)用、設(shè)計元素和組織。有些則只認識到個體及其心理需要。在藝術(shù)教育中，這兩種趨勢應(yīng)該是兼顧的，它們必須密切地合為一體。