畢曉慧

（中國藝術(shù)研究院，北京100000）

一、引言

埃貢·席勒（1890-1918年），席勒深受克里姆特其影響并加入了維也納分離派，兩人同樣樂于將人體作為藝術(shù)表現(xiàn)對象。1912年，席勒畫風(fēng)趨向成熟，其藝術(shù)表現(xiàn)也與克里姆特華麗的畫風(fēng)相反。他毫不掩飾的對人體進行描繪、用破碎的色塊、抽搐的筆觸、自由的線條去表現(xiàn)人類猙獰或呆滯的表情以及攣般扭動著的身軀。關(guān)于席勒的藝術(shù)表現(xiàn)，他善于運用強烈的色彩對比以及憑借其獨特的線條所構(gòu)成的幾何色塊去表現(xiàn)人物形象。使之畫面呈現(xiàn)出很強的裝飾性與表現(xiàn)性，形成了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。

二、構(gòu)圖的裝飾性

席勒也從克林姆特那里學(xué)習(xí)借鑒了象征主義與裝飾主義的繪畫風(fēng)格，同時受浮世繪裝飾風(fēng)格的影響，席勒人物畫面也追求平面性效果，往往采用大膽簡略的構(gòu)圖①。例如，在席勒作品《抱腿坐著的女人》中，其對畫面秩序的安排非?？季?。

從畫面的整體看，人物的位置安排趨向于“失重”的邊緣。故而其沒有將人物的腳呈現(xiàn)出來，同時為了更好的平衡畫面，其將簽名放在了右下角，也起到裝飾畫面的作用。席勒這種對畫面構(gòu)圖不失合理而又大膽的巧妙安排，可見他對畫面構(gòu)成形式敏銳的觀察力與把控力。

三、色彩的裝飾性

席勒的色彩，并非是對客體固有色的表現(xiàn)，而是他本身對客觀物象主觀的理解與感受，從而對色彩進行的再創(chuàng)造，平涂的色彩厚與薄相結(jié)合，符合色彩的平面裝飾性特點，在一定程度上也起到裝飾幾何圖案的效果。從席勒的眾多人物畫中，不難發(fā)現(xiàn)他對黑色、橙紅色、生褐色的酷愛。并且色彩的表現(xiàn)方式主觀、單純、強烈，這也暗示了其毫不掩飾的表達真實的自我。

在作品《抱腿坐著的女人》中，席勒將畫面中人物的上衣裝飾成藍綠色，巧妙的運用與人物頭發(fā)小面積的橘紅色為補色的原則，給人以和諧的美感。同時，腿部的黑色與腰間的白色形成對比色，給人產(chǎn)生一種強大的視覺沖擊力。這種互補色與對比色的安排，幾近平涂的筆觸肌理，畫面整體的色調(diào)搭配給人濃烈的裝飾美感。值得一提的是，此畫面中的藍綠色表現(xiàn)出極強的裝飾趣味，猶如裝飾建筑的藍綠玻璃。

四、幾何形的裝飾性

席勒并非忠于對象的表象，而是運用線條來塑造形體，通過所構(gòu)成的幾何形去表達感情。用線條去塑造人物起伏的形體組成了整體畫面裝飾效果的一部分。如在其作品《頭上有光暈的畫像》中，席勒將一些繁雜的表現(xiàn)細膩的東西去掉，留下簡潔的、隨意的輪廓線去裝飾人物，衣服的輪廓是用折線構(gòu)成的大面積的幾何形，人物頭頂光暈是用直線代替了弧線繪制的小面積圓形。并且他在幾何形內(nèi)大面積的使用平涂的紅色。這種夸張手法刻畫圖形與色彩的表現(xiàn)方式，使得整個畫面極具裝飾性效果。席勒創(chuàng)作了很多直接以“幾何圖案形式”為對象的作品，在作品《穿彩條裙的愛迪斯》、《彩格布上的裸女》、《有流蘇毯子背景的兩個女孩》等都詮釋了這一點②。他主觀的將這些圖案樣式經(jīng)過重新的分割組合，同時符合人體形態(tài)，疏密對比安排的錯落有序。將畫面裝飾的非常和諧，加之條紋、格子、流蘇等幾何圖案作為服飾的一種表現(xiàn)形式本身就具有裝飾效果，由此不僅可以看出席勒對表達裝飾性元素的喜好，同時也驚訝于其對客觀物象的主觀抽象概括能力。

五、結(jié)語

本文簡單從埃貢·席勒的一些人物作品中分析了其構(gòu)圖、色彩以及造型幾何的裝飾性元素?？梢钥闯鱿諏Ξ嬅鏄?gòu)圖的細心推敲，強調(diào)造型幾何形的精煉簡潔，以及使用色彩裝飾人物情態(tài)的能力。其藝術(shù)風(fēng)格中的裝飾性較之老師克里姆特有明顯的不同并有其獨特的魅力，研究席勒繪畫中的裝飾性仍然對我們進行藝術(shù)創(chuàng)作有借鑒價值。

注釋：

①顧光輝.埃貢·席勒的構(gòu)圖形式對我創(chuàng)作的啟示[D].南京:南京師范大學(xué),2011.

②曲俊.象征到表現(xiàn)的傳承——克里姆特與席勒繪畫比較研究[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2009.