侯鈺琨

（蘇州健雄職業(yè)技術學院，江蘇 蘇州215400）

中國與日本最早的美術交流始于貞觀四年（630年）。①7世紀，來自日本的遣唐使在對唐朝全方位系統(tǒng)學習的同時，也將燦爛的的中國繪畫引入日本，日本繪畫起點由此開始。

8世紀中葉，日本佛教木刻版畫達到鼎盛，9世紀平安時代前期被稱為“唐風文化”。

平安時代后期，日本僧人入宋學習，日本木刻版畫受其影響空前繁榮。

11世紀后，日本的貴族階層大興建寺造佛，進一步推動了佛教經(jīng)卷與版畫的發(fā)展。室町時代，日本水墨畫達于極盛。

15世紀中期，應仁之亂成為了近世平民文化發(fā)展的社會轉機。

中國船只最早航至長崎是在永祿五年(1562年)。因明朝海禁政策，當時皆是在“偷偷備船”的狀態(tài)下秘密航至日本。明末儒學家朱舜水也是在同樣的情形下初次來日。②16世紀，與江戶浮世繪有著相同制作方法的的木版畫“長崎繪”，代表作品《唐美人》，臨摹了中國畫創(chuàng)作而來，有著濃厚的中國傳統(tǒng)繪畫風格。③

源于西歐宗教的西洋風俗畫帶動了日本平等自由思想的傳播，這有悖于日本統(tǒng)治者強調絕對統(tǒng)治的封建倫理道德，寬永十年（1633年）日本政府實行了閉關鎖國政策，只準許在長崎港與中國，以及和基督教沒有關系的荷蘭通商。

17世紀初，經(jīng)由長崎輸入日本的，帶有插圖的明朝刻本是激發(fā)日本木版插圖發(fā)達的主要原因。④明朝末期，清朝政府入關致使政局動蕩、戰(zhàn)爭頻繁。為避難，各階層民眾流亡至日本等國；清初，一部分復明無望，又不愿做亡國奴的也隨之遷往日本，由此增進了貿易往來。

17、18世紀中日交流呈現(xiàn)出明朝去往日本的單向性特征。定居長崎的明朝人以商人為主要群體，成為了中日交流的先驅。他們在長崎自發(fā)建立唐三寺，由明朝僧侶擔任主持。通過信奉佛教，成立了在日華僑社團，有力地形成了中華會館的內部自制，同時也潛移默化地傳播了中國文化藝術。一時間，文學、藝術、宗教的對日交流勢不可擋。⑤

毫無疑問，唐船所運來的中國貨物被稱為“唐物”，年畫也是唐物的一種，既作為觀賞品，也是木版畫制作的參考物。那些番舶商船攜帶的墨線圓潤且光澤、雕刻技藝精湛的“唐物”蘇州版畫，與長崎通商貨物一同問世后，立刻成為江戶繪師炙手可熱的范本。⑥

明朝版畫比江戶時代早問世一個世紀。從時間看來，當時的蘇州版畫在西洋技法的運用上比司馬漢江的銅版畫早。⑦同時，寬永時期，伴隨著出版業(yè)的興盛，印刷出版業(yè)從權貴的奢侈享受，普及到平民百姓的日常生活。“一種新的方法出現(xiàn)了，它在十七世紀初已經(jīng)充分研究成功，并且很適合于表達普通市民的日常生活與娛樂。這就誕生了日本的“浮世繪”版畫。⑧

明末清初，清政府鑄造銅錢所使用的原材料洋銅需要從日本進口，同時，產(chǎn)自蘇州的江南船只將生絲和絲織品作為交換物資被載運到日本。⑨通商貨物通過日本嘉島橫渡長江口的航線，到達了被稱為“六國碼頭”的蘇州太倉瀏家港碼頭。這種背景下，作為海上貿易主航道，對日貿易以蘇州為基地。⑩

上層社會方面，由于掌控德川政權的上層武士迫切需要從儒家經(jīng)典為中心的漢籍中汲取行政管理理論，一時間帶動了漢籍藏書輸入量。在市民階層，伴隨著江戶初期日本城市化進程不斷推進，以及町人階級經(jīng)濟文化的發(fā)展，庶民階層對通俗文藝讀本的需求也日漸明顯。隨著中國刊行的大量通俗小說繡像本、全像本等各種版本的市民讀物傳入日本長崎、博多等地，以京都為中心的關西地區(qū)掀起一股明代通俗小說的熱潮。這種市井讀物與以往的漢學典籍相比，顯得簡潔明白易懂，通常視以白話文編寫而成的通俗文藝話本，其中夾有大量插圖，因而比較適宜當時日本廣大庶民閱讀。

康熙年間之后，由于江南的地理優(yōu)勢，財富集中，加之海外貿易帶來的富庶，蘇州版畫尤為繁榮。元祿元年（1689年），蘇州到達日本長崎的船只就有193艘，隨船到長崎的中國人更是到達9291人，規(guī)模龐大，僅這一年來日的中國人就有4432名，是江戶時代中日貿易船只最多的一年。17世紀下半期到18世紀上半期，在我國江南地區(qū)對岸的長崎居住著許多旅日蘇州人，與當?shù)厝毡救嘶熳≡谝黄?。他們保留著家鄉(xiāng)過年的習俗和對本土藝術的眷戀，因此“姑蘇版”年畫首先通過居住在長崎的蘇州人傳入日本。

同時，許多畫工、雕刻工和拓印工帶著工具材料到長崎，直接在當?shù)刂谱鳌肮锰K版”年畫，也深受日本民眾的歡迎。在江戶時代的日本人眼中，蘇州繁華的象征，富庶的標志。因此蘇州版畫也成為了江戶時代日本人追逐的風尚。

此外，江戶第八代將軍德川吉宗對清朝的一切抱有極大的興趣，尤其熱愛中國繪畫。德川吉宗聘用了許多來自中國江南的績學之士，擴大幕府對中國的了解。日本當時的將軍、大名在向中國訂購的商品中，繪畫以及姑蘇版便是其中必不可少的一部分。

制作工藝復雜、成本高昂的姑蘇版，采用了寫實的西法，高度地保證了圖像的寫實性。常見題材都是對城市生活的贊頌，對市井喜樂的歌頌等，大多用于裝飾屏風，與日本屏風有著共通之處。由于姑蘇版作為中國至日本的單項貿易輸出，在滿足鎖國時代江戶上層社會對于繁華蘇城向往的同時，我們也可以大膽推斷，這批洋風姑蘇版就是以當時的日本作為主銷市場。

與清政府的文化優(yōu)越感不同，日本民族對于外來文化有著高度的寬容，從而更容易接納。這些來自中國民間的木版年畫，被江戶畫師們視為珍品，他們不僅從畫面上間接地接觸到了西方繪畫的明暗法和透視法，同時也感受到市民文化的生動活力。浮世繪大量采用從長崎傳入日本的“姑蘇版”表現(xiàn)手法，如空間透視法、銅版畫排線刻法等?！案∈览L的新構思，無不以此為參考”?？梢哉f蘇州版畫幫助日本人進行了“視覺訓練”。

“姑蘇版”年畫與浮世繪的共同之處在于都是民間版畫,由民間出版商組織制作出版，都反映了當時的社會風尚和習俗?！肮锰K版”年畫對浮世繪的主要影響首先是透視法和明暗法的運用，浮世繪中具有透視效果的“浮繪”出現(xiàn)在1740年(元文五年)，乾隆年間的風景版畫也大多采用這種手法。其他還體現(xiàn)在諸如組畫的形式,即系列。浮世繪常以特定題材制作兩幅以上的系列，“姑蘇版”年畫也有類似形式；其次是“續(xù)繪”的構成，即多幅畫面擁有相通的背景。多色套版浮世繪出現(xiàn)之后，首次采用了空摺、木肌理效果等新技法。其實，這些技法在乾隆年間的版畫中已經(jīng)被廣泛使用，“空摺”也被稱為“拱花法”。

從這個角度來說，浮世繪實際上是以中國版畫為范本創(chuàng)造出來的，只是在紙張的應用上有差異，拓印上中國用棕櫚毛制成長方形刷子，日本則以竹葉制成圓形的“馬連”?！肮锰K版”年畫和浮世繪的最大不同在于兩者的功用不一樣，“姑蘇版”年畫顧名思義是新年時用于張貼布置，屬消費品，這也是“姑蘇版”難以保存下來的最大原因之一；浮世繪則是和書報一樣流傳閱覽，屬保存品，極少用于張貼。

日本畫家中村不折在《中國繪畫史》中寫道“中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而欲研究日本繪畫是不合理的要求”。蘇州桃花塢木版年畫與浮世繪版畫都是在繁榮的經(jīng)濟背景下市民文化崛起的產(chǎn)物，既有相似的精神氣韻，又各具民族地方的不同特色。西洋畫對“姑蘇版”年畫的影響和“姑蘇版”對浮世繪的影響，以及西洋畫對浮世繪的影響和浮世繪對印象派的影響，使中國、日本、歐洲的藝術交織在一起，共同鳴奏了一曲東西方文化交流的和弦。

注釋：

①參閱潘力.浮世繪[M].石家莊:河北教育出版社,2012:28.

②松浦章,唐翠梅.江戶時代之日中交流[J].浙江工商大學學報,2014:12.

③(日)青木隆幸.經(jīng)由長崎的中國民間版畫[A].馮驥才.中國木版年畫集成 日本藏品卷[C].北京:中華書局,2011:390.

④潘力.浮世繪[M].石家莊:河北教育出版社,2012:67.

⑤王艷艷.淺析江戶前期的中日文化交流[J].遼東學院學報(社會科學版),2013:12.

⑥(日)三山陵.收獲與展望[A].馮驥才.中國木版年畫集成·日本藏品卷[C].北京:中華書局,2011:10.

⑦潘力.中國美術と浮世絵[A].浮世絵蕓術.吉原特集.一五八[C].國際浮世繪學會,2009:73.

⑧(日)秋山光和,常任俠.日本絵畫史[M].袁音(譯).北京:人民美術出版社,1987:157.

⑨鄭麗虹.桃花塢工藝史記[M].濟南:山東畫報出版社,2011(12):11.

⑩李鄉(xiāng)壯.年畫藝術與欣賞 文藝經(jīng)典薈萃[M].長春:吉林文史出版社,2006:50.