畢寶成

（西北師范大學(xué)，甘肅 蘭州730000）

一、什么是浮世繪

在十七世紀(jì)到十九世紀(jì)中期這段時(shí)期的日本，也就是我們常說的日本江戶時(shí)代，在民間逐漸流行起了一種獨(dú)特的繪畫印刷藝術(shù)，這些繪畫以平常百姓生活?yuàn)蕵窞橹饕}材，同時(shí)又有風(fēng)景和小說插畫這些題材，是典型的日本民間藝術(shù)。浮世繪的主要形式有兩種，一種是畫家自己繪畫的作品，還有一種就是為了市場供應(yīng)而大量印刷的繪畫作品，這種有點(diǎn)類似于中國的年畫。其中印刷的浮世繪作品主要大致分為兩種形式，一種就是我們常見的書本上配的插畫，主要是以一些神話歷史小說為主。還有一種就是單幅的繪畫，這種浮世繪的畫面相對(duì)精細(xì)巧妙，畫面的大小形式也都不相同，浮世繪印刷術(shù)是一種極其精致細(xì)膩的印刷術(shù)，浮世繪印刷不像是中國傳統(tǒng)年畫的那種簡單粗制的印刷，而是將畫面線條的流暢度和細(xì)膩感放在最主要的位置，為了達(dá)到這一追求，就需要作者必須掌握好繪畫、雕刻、印刷這三者之間的關(guān)系，只有處理好這三者之間的關(guān)系，才能使最后的藝術(shù)作品達(dá)到最完美的效果。

日本浮世繪藝術(shù)之所以會(huì)出現(xiàn)在江戶時(shí)代的中后期，主要是因?yàn)樵谑耸兰o(jì)尤其是十九世紀(jì)日本由于社會(huì)穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)發(fā)展良好，所以使得社會(huì)文化有了長足的進(jìn)步和發(fā)展，浮世繪是對(duì)那個(gè)時(shí)代普通百姓的生活寫照，大量的印刷滿足了廣大普通百姓對(duì)文化藝術(shù)的需求。但是到了后來由于日本逐漸的發(fā)展資本主義和與西方的通商，大量的西方文化產(chǎn)物涌入日本，后來爆發(fā)的明治維新，使日本走向了全方位的學(xué)習(xí)西方的道路，因此浮世繪漸漸地走向了衰亡。

二、19世紀(jì)浮世繪傳入前的歐洲藝術(shù)

18世紀(jì)末法國大革命爆發(fā)前，民族資產(chǎn)階級(jí)高舉反封建反宗教追求自由的旗幟和口號(hào),號(hào)召廣大人民群主踴躍投身于資產(chǎn)階級(jí)大革命。在這樣特殊的時(shí)期古代羅馬和希臘的英雄就成為了大家所崇拜的偶像，革命派希望可以用這些古代英雄的偉大事跡，去號(hào)召和激勵(lì)人民勇于去追求自由真理。就這樣，新古典主義一個(gè)革命的藝術(shù)流派誕生了。

隨著時(shí)代的發(fā)展，漸漸有一部分藝術(shù)家開始突破古典主義美術(shù)的束縛，出現(xiàn)了以畫家席里柯為代表的浪漫主義繪畫，浪漫主義不再去把自然作為客觀描繪的唯一原型，而是主張畫家內(nèi)心的自由的創(chuàng)作，追求奔放的筆觸，追求色彩重于追求素描。

對(duì)于十九世紀(jì)而言，是一個(gè)以革命為主題的歷史時(shí)期。這個(gè)時(shí)期，西方社會(huì)以法國為中心的政治舞臺(tái)出現(xiàn)了劇烈變動(dòng)。誕生了以描繪人們真實(shí)的生活，將自己所看到的盡可能的反應(yīng)其本真的現(xiàn)實(shí)主義流派。所以，現(xiàn)實(shí)主義主要以普通人的生活為藝術(shù)題材，把普通人的生活提升到藝術(shù)的高度，他們并不是對(duì)客觀對(duì)象一再的復(fù)制，而是將他們的生活提煉和概括來反應(yīng)更加深刻社會(huì)現(xiàn)實(shí)，他們描繪的形象具有藝術(shù)的真實(shí)感，并且也是對(duì)當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活的無情的揭露與批判。

三、浮世繪如何影響印象派

（一）浮世繪的藝術(shù)特點(diǎn)啟發(fā)了印象派探索新技法的可能性

浮世繪作品畫面色彩艷麗畫面張力十足，因?yàn)槿毡疚幕钍苤袊幕挠绊懰援嬅嬷袥]有西方繪畫的光影立體感和透視，浮世繪追求的是散點(diǎn)透視，所以這一切的一切都與西方繪畫藝術(shù)所追求的理念顯得格格不入，這種東西方文化的差異使得印象派的藝術(shù)家看到了尋找新的繪畫語言的可能性，印象派畫家們仔細(xì)研究和學(xué)習(xí)日本藝術(shù)尤其是直接臨摹浮世繪和感受浮世繪，從浮世繪中獲取精華與營養(yǎng)，并直接添加到自己的藝術(shù)中。印象派的著名先驅(qū)馬奈的作品色彩高雅、對(duì)比強(qiáng)烈，并且它的顏色有一絲的東方神秘感，而且喜歡用大面積平涂的手法以減弱畫面物體的體積感。以突出畫面的主題，很明顯是借鑒了浮世繪的造型手法和以輪廓線為主的造型手法。而后來的梵高也對(duì)日本的浮世繪藝術(shù)所著迷，并模仿和臨摹大量的日本浮世繪作品，《唐吉老爹》是梵高在巴黎時(shí)期的肖像畫代表作。這幅肖像是梵高一生中最幸福的一個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)他與提奧一起住在蒙馬特爾區(qū)，他本人在費(fèi)爾南德·科蒙畫室學(xué)習(xí)繪畫。他開始接觸其他印象派畫家，如畢沙羅、圖盧茲-勞特累克、愛彌爾·伯納德，并與他們一道作畫。唐吉老爹深受這群人的愛戴，他經(jīng)常到克勞澤爾街唐居伊開的店鋪聚會(huì)，唐居伊允許他賒購物品或用實(shí)物換取畫布。梵高出于對(duì)這位朋友一片厚意的感激之情，創(chuàng)作了這幅肖像。這幅畫風(fēng)格生動(dòng)，用色新穎醒目，成為梵高的杰作。

《唐吉老爹》這幅作品的人物造型簡潔有力，保留了畫家早期風(fēng)格的許多特點(diǎn)。所不同的是，色彩比以前明快、豐富，溶入了綠、紅、青三種原色。畫家以堅(jiān)實(shí)的筆觸，細(xì)致勾勒人物的眼睛、上衣及臉部輪廓。19世紀(jì)80年代后期，日本藝術(shù)風(fēng)靡往來日趨擴(kuò)大，日本的一切引起了歐洲藝術(shù)界的濃厚興趣。梵高收集日本木刻版畫，其中許多是在唐吉老爹的店鋪購買的。他十分欣賞日本版畫清晰及雋永的風(fēng)格，贊嘆它午簡潔的筆觸，這種筆觸賦予作品，尤其是風(fēng)景畫明麗的特征。

《唐吉老爹肖像畫》中的人物置于中央，構(gòu)圖幾乎對(duì)稱。梵高為該肖像畫布置的背景不僅再現(xiàn)了老人身邊的景物，而且流露了他對(duì)日本藝術(shù)的傾慕。仔細(xì)觀察作品，唐吉老爹身后的都是浮世繪版畫，說明了梵高對(duì)日本浮世繪的喜愛，浮世繪的平涂技法在梵高的多幅油畫中都有所體現(xiàn)。梵高在戶外寫生盡可能的去尋找大自然中最亮麗的色彩，他的畫面強(qiáng)調(diào)奔放的的筆觸和艷麗的色彩，同時(shí)也是盡可能的去弱化畫面的空間感畫面趨于平面化，追求裝飾感。印象派的代表人物德加始終盡可能的去弱化畫面的立體感，盡量使作品趨于平面化，他對(duì)人物的描繪和刻畫也非常的到位，整個(gè)畫面都在追求畫面的裝飾感，這些藝術(shù)特點(diǎn)都說明了日本浮世藝術(shù)對(duì)德加的深刻影響。

印象派的代表人物莫奈的許多作品直接表達(dá)了他對(duì)日本文化和藝術(shù)的強(qiáng)烈興趣，我們可以看到《穿日本和服的少女》這幅畫，畫面中描繪了一位身穿華麗紅色日本刺繡和服，和服上還有繁瑣的東方花紋和一位猙獰的日本武士形象，她手拿日本折扇，但是她確是一位西方女性，莫奈并且在畫面的背景上還畫了許多畫有日本女性浮世繪的扇子做裝飾，從這一幅畫中我們可以看到莫奈對(duì)日本文化深深的癡迷。

（二）浮世繪啟發(fā)了印象派的發(fā)展也孕育了西方現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽

到了19世紀(jì)后期，西方藝術(shù)家們逐漸擺脫了學(xué)院派藝術(shù)，藝術(shù)家們開始嘗試各種藝術(shù)，以尋求一種新的藝術(shù)形式。他們放眼世界從世界各種文化藝術(shù)中汲取靈感和營養(yǎng)，為西方藝術(shù)的發(fā)展尋求新的可能性，在這個(gè)過程中也就啟發(fā)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽和發(fā)展。浮世繪傳入后西方藝術(shù)家受其影響，開始學(xué)習(xí)和臨摹，將其運(yùn)用在自己的繪畫中，轉(zhuǎn)變成具有自己風(fēng)格的形式，擺脫了舊的繪畫的束縛。浮世繪成為了這次藝術(shù)思想變革的催化劑。

（三）浮世繪獨(dú)特的題材視角啟發(fā)了印象派藝術(shù)家的創(chuàng)作思路

日本在江戶時(shí)期商品經(jīng)濟(jì)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，但在日本當(dāng)時(shí)的武士封建社會(huì)下，商人依然處于社會(huì)的最底層，因?yàn)闆]有社會(huì)地位和權(quán)力，使得他們開始最求享樂主義，認(rèn)為要及時(shí)行樂。市井流行繪畫也在這種情況下大力的發(fā)展，畫家們發(fā)明了通過印刷可以大量投入市場的浮世繪，浮世繪藝術(shù)以普通百姓的視角來展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的歌舞伎和生活場景，所以浮世繪藝術(shù)是日本社會(huì)的真實(shí)寫照。

四、浮世繪在傳入歐洲后能產(chǎn)生巨大影響的原因

新航路的開辟，以及馬可波羅游記在歐洲的廣泛傳播，使得歐洲自15以來漸漸的興起了一股東方文化的熱潮，東方的文化所有的一切在西方人看來都是那摩的神秘，在馬可波羅游記的影響下，幾乎所有的歐洲人都認(rèn)為遙遠(yuǎn)的東方是一個(gè)遍地黃金，充斥著財(cái)富，文明的理想國度，也正是在這個(gè)認(rèn)識(shí)的驅(qū)使下才有了15世紀(jì)的大航海時(shí)代。

19世紀(jì)歐洲繪畫在經(jīng)歷了新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義這幾個(gè)時(shí)期之后，進(jìn)入了自歐洲文藝復(fù)興以來古典主義美術(shù)的最后階段。同時(shí)由于照相機(jī)的發(fā)明出現(xiàn)，使得歐洲的寫實(shí)繪畫被推倒了一個(gè)非常尷尬的地步，在有影像的時(shí)代如何去尋找新的繪畫語言，繪畫該怎么去發(fā)展，成了當(dāng)時(shí)所有藝術(shù)家思考的問題，然而此時(shí)的印象派也只是剛從現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)中走出來，他們在很難擺脫傳統(tǒng)繪畫的技法、視覺效果、構(gòu)圖等約束的同時(shí)，還要去面對(duì)社會(huì)輿論和傳統(tǒng)畫家們對(duì)他們的熱諷冷嘲，當(dāng)時(shí)的艱難可想而知，所以此時(shí)的歐洲繪畫急需注入新鮮的血液。

五、印象派對(duì)未來西方藝術(shù)的影響

19世紀(jì)中期，西方古典主義和浪漫主義的爭論讓藝術(shù)家放棄對(duì)自文藝復(fù)興以來對(duì)理想世界的描繪，而是回到現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，反映時(shí)代的特色。在隨后的時(shí)間的一段時(shí)間里，一些藝術(shù)家沖破束縛，放棄了學(xué)院派的畫法，以時(shí)代的眼光重新審視藝術(shù)，他們走出畫室走向自然走向現(xiàn)實(shí)的生活，并積極利用工業(yè)革命帶來的新的東西開啟了一場影響整個(gè)藝術(shù)的發(fā)展方向。強(qiáng)調(diào)色彩的效果，追求瞬間的效果，莫奈在晚年眼睛幾乎失明，他創(chuàng)作的《睡蓮》就是在這樣情況下創(chuàng)作的，他恣意的筆觸中帶有十分強(qiáng)烈的中國書法寫意風(fēng)格，畫面色彩洋溢著東方的感性與神秘。很多人在看莫奈的這幅畫時(shí)，也會(huì)好奇是如何創(chuàng)作出來的。

梵高是浮世繪忠實(shí)的信徒，就拿我們所熟悉的繪畫作品《向日葵》來說，畫面以我們熟悉的顏色將物體平面的畫在中間，用筆粗厚，色彩對(duì)比單純而。這種對(duì)感性的追求，直接影響了后來的現(xiàn)代藝術(shù)家，著名現(xiàn)代藝術(shù)家卡薩特當(dāng)年從美國來到巴黎留學(xué)時(shí)，通過印象派藝術(shù)了解到了東方藝術(shù)，這種濃厚的東方情節(jié)也深深的影響著美國藝術(shù)家，所以在后來他的畫中都能看到極強(qiáng)的裝飾感，而對(duì)于女性的描繪我們也可以看到有日本浮世繪的影響。東方的感性與西方的理性的碰撞，成就了藝術(shù)是上一次最偉大的變革。