錢雪嬌

葉瑩：畫家、藝術(shù)評論家、策展人，浙江大學美術(shù)學碩士，現(xiàn)供職四川美術(shù)館。中國文藝評論家協(xié)會會員、四川省美協(xié)理論委員會副主任兼秘書長、四川省美術(shù)家協(xié)會理事、四川省評協(xié)書畫攝影專委會副主任、四川省文藝評論家協(xié)會理事、四川省美協(xié)創(chuàng)作研究院研究員、四川省美協(xié)花鳥畫專委會委員、成都畫院特聘畫家。

2016年獲選國家藝術(shù)基金中國文聯(lián)“全國中青年策展人赴美策展工作坊”赴美交流2個月，為紐約三角藝術(shù)協(xié)會駐留策展人。2017年研究課題“入蜀方知畫意濃——20世紀美術(shù)史中的‘入川現(xiàn)象與中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”入選中國文聯(lián)文藝創(chuàng)作扶持計劃。2019年《遺跡 · 現(xiàn)場》創(chuàng)作項目入選中國文聯(lián)文藝研修院“攜手鑄夢工程”，并獲中國文學藝術(shù)基金會專項資助。作品《一眼千年》獲中國美協(xié)“入蜀方知畫意濃”全國美術(shù)作品展（中國畫）入會資格;《新風綠語》獲中國美協(xié)“古蜀文脈 墨韻天府”全國中國畫大展優(yōu)秀獎;論文獲中國美協(xié)“首屆中國美術(shù)高峰論壇”入會資格;《伉儷情深 升庵與黃娥》入選中國美協(xié)“升庵詩畫”全國中國畫作品展;《古城印象》入選中國美協(xié)“漢風唐韻 水墨長安”全國中國畫作品展。

多重身份的多樣人生

初見葉瑩，她的眉眼間有著如同林黛玉般的溫婉似水。在事業(yè)上，兼具多重身份的她，既是一個富有激情的畫家，又是一個睿智冷靜的藝術(shù)評論家，更是一個優(yōu)秀獨立的策展人。往往許多人難以處理好這幾者間的關(guān)系，但葉瑩卻可以切換自如。談及若真要給這三個身份在自己心目中排序的話，葉瑩表示，可能會將畫畫排在第一，其次是藝術(shù)評論，第三是策展。她認為，之所以會這樣，還是與自身的性格特點密不可分——更傾向于內(nèi)在的表達。畫家和藝術(shù)評論家這兩個身份，完全就是為自己發(fā)聲，繪畫和寫作能讓她沉靜下來，進入自己的內(nèi)心世界，與自己對話。但策展卻不同，作為策展人需要各方面協(xié)調(diào)很多事情。除此之外，它還需要看“機遇”，比如有合適的作品、場地及經(jīng)費支持等等。并且，一個好的展覽呈現(xiàn)需要很多人的共同努力，策展人要整合大家的意見，并找到最優(yōu)化的解決方式。它不僅僅是一個人的單打獨斗，而是整個團隊的通力合作。但不管是哪一種身份，葉瑩都覺得很有意義，也努力將它做到最好。

《一眼千年》，絹本，220x180cm

《升庵祠舊夢 伉儷情深》，紙本，220x189cm

《新風綠語》，紙本，199x99cm

一座杭州城? 半部江南詩

透過一扇窗，我們不僅能窺望到歲月的影子，也能見到江南的色調(diào)，這是葉瑩記憶中難以消退的顏色。從小生活在藝術(shù)之家的葉瑩，三歲開始摸筆，六歲進入培訓班學畫，從本科到研究生，又在浙江大學美術(shù)學專業(yè)深造，葉瑩的生活可謂與畫畫息息相關(guān)。都說世間山水，桂林、九寨甲天下，但論詩性之美，終抵不過江南一紙畫卷。古往今來，多少文人墨客在此停留，釀就了杭州耐人尋味的詩意文化。畢業(yè)后，葉瑩進入到被譽為“天下第一名社”的西泠印社工作，在那里，她幸運地結(jié)識了許多良師益友，從他們身上學到很多東西。可以說，人生中最寶貴的青春時光她都留在了杭州，摻和著青春無端的愁緒，與學問的積累、藝術(shù)上的長進一路相伴，讓葉瑩品嘗到了成長的苦與樂?！拔液芟矚g那個地方，在那里，我認識了很多人，他們也深深影響著我。如今回憶過去，還會有一種‘片時春夢，江南天闊的感覺。聚散終有時，杭州雖然美好，但對這個沒有家人相伴的城市，葉瑩始終找不到歸屬感，經(jīng)過一番深思熟慮之后，她最終還是決定回到四川。

如果說江南是拂過青紗帳的春風，帶著秀麗婉約、清新典雅的味道，那么在葉瑩看來，巴蜀則更像是幽冥山谷中的夜雨，神秘氤氳、張怪變幻。蜀的三星堆、金沙文化，巴的巫文化，似乎與正統(tǒng)的中原文化截然不同。因此，如果要給葉瑩的作品進行分期的話，可以說以前像是江南的春風，而現(xiàn)在更像巴蜀的夜雨。

行走路上?? 用繪畫和文字探尋世界遺跡

“我希望我的作品不僅僅是技巧的錘煉和展示，而是要表達一種情緒、一種思想。因此繪畫只是一個載體，觀念才是核心。”葉瑩的作品以架上繪畫為多，但偶爾也會有部分影像、裝置和行為概念。

她正在創(chuàng)作的《遺跡·現(xiàn)場》作品項目，已獲中國文學藝術(shù)基金會、中國文聯(lián)文藝研修院專項資助。她以文化遺跡作為了一個概念，在她看來，文化遺跡本身就是一個能夠延伸的東西，它們自身就擁有歷史、文化、藝術(shù)等很多故事。除此之外，在創(chuàng)作這個系列的過程中，葉瑩還想突出“現(xiàn)場”的概念，“當代藝術(shù)非常注重現(xiàn)場感，遺跡作為古代的一種存在，在當代它面臨著怎樣一種問題，如何與其周邊的人和事發(fā)生聯(lián)系，如何與當代社會互動，我認為這都是很有意義的”。據(jù)悉，這一項目將從中國的石窟遺跡開始，并逐級拓展。葉瑩在《一眼千年》作品中，就將青綠山水和佛教石窟結(jié)合在了一起，并融入一些當代的元素，賦予了畫作不一樣的觀感?！拔以黾恿似溜L的直線構(gòu)成感，還特意畫上了幾顆星球，想營造出一種斗轉(zhuǎn)星移和滄海桑田的感覺。”葉瑩說。

因此，葉瑩喜歡行走，她去過許多地方，在世界各地的遺跡廢墟上，石窟造像、古城遺址、教堂神廟……感受滄海桑田、斗轉(zhuǎn)星移中的輝煌、滅亡和永恒，挖掘遺跡背后的那些歷史文化概念，以及它們與當代社會的關(guān)系。除了繪畫，她還愛把這些行走的經(jīng)歷和感受用文字和視頻的形式記錄下來，成為一種綜合的藝術(shù)成果。當然作為藝術(shù)家，她更鐘情于視覺上的表達：敦煌壁畫中剝落的色彩，安岳石窟中被遺忘的塑像，羅馬古城陽光投射下的陰影，哥特教堂中迷離夢幻的玫瑰花窗，清真寺里宛若星光的紋飾，她喜歡這些符號、色彩和構(gòu)成，鐘情于平面化的塑造，卻仍迷戀幾度時空的回轉(zhuǎn)，空間和時間感是她一直想表達的概念。她希望營造一個多層的時空，這個時空架離了傳統(tǒng)與當代，也連接了現(xiàn)實與虛幻。

山河為畫，日月為詩，葉瑩一直在路上……

名家評葉瑩作品

吳永強?? 四川大學藝術(shù)學院教授、博士生導師

走近葉瑩的作品，心事重重的人將會放下心事，快嘴快語的人將要停止開口。這是一個寧靜的世界，就像我們在匆匆行路時偶爾回頭，看見一扇打開的窗戶，瞥見了過去的時光。這時，就算是大漠戈壁中的盲樂師，也該收起他們的琴聲，因為無邊的寧靜，已是最美的天籟，容不得半點驚擾。

如果有必要用一個修辭來概括葉瑩的畫境，也許我們會想起“東方伊甸園”的比喻。說它是伊甸園，是因為它給我們展現(xiàn)了一個沒有煩惱紛爭的世界;說它是“東方伊甸園”，是因為建構(gòu)這個世界的素材統(tǒng)統(tǒng)來自東方。更何況中國畫的媒介和手法本身就使其筆之所至，流淌著如水般的東方靈韻。而無處不在的江南煙云，更強化了畫中世界與現(xiàn)實世界的距離。這樣，我們就被帶離紅塵，回到了往昔，直至觸碰到人之初的意義。要是我們覺得這還不夠，非得找出一個詞語來形容葉瑩的畫給我們的感覺不可，那么我愿意使用“沉靜”二字。沉靜，正是葉瑩作品最重要的感覺要素。甚至那如煙似縷的清愁也融入到沉靜之中，增強了其感性魅力，將沉靜變成了美。葉瑩畫中的清愁主要來自于其個人的青春記憶，其感性特質(zhì)也是從這里取得的。受此來源所系，看她的畫，我們就好像參與了一場追憶流年的儀式。在江南煙雨中，我們得以與畫家一道，去尋陌度阡，凝望時光離去的背影?？墒?，在逝者如斯的惆悵中，與其說我們感到了悲傷，倒不如說是被引入了沉靜。因為從這時起，作者的心情已經(jīng)悄悄超越一己之念，擴大到人類的記憶中，指向我們共同失去的樂園。在同樣的時刻，畫框之外的物欲的現(xiàn)實就遭到了否定。薩特說，“美是對現(xiàn)實世界的否定”?？慈~瑩的作品，索解其為何美的答案，我們真是要感謝薩特一語中的。

但顯而易見，葉瑩的否定并不是直接的，而是用了尋夢的方式，通過與現(xiàn)實拉開距離來間接地實現(xiàn)的。她的作品多以工筆畫見長，精細的描繪，層層的烘染，令其就好像在摩挲時間的肌理。不過在她的筆下，無論是草木蟲魚，還是飛花流螢，無論是太湖石還是青花瓷，無論是江南的庭院還是北方的森林，都不讓人覺得是對現(xiàn)實事物的復寫。因為它們經(jīng)過了一個前后興替的進程，才變?yōu)楫嬛械囊庀?，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心靈的遠游——盡管事物的基本形象被保持著，但它們卻不再僅僅指涉事物，而成為了超時空、泛自然的精神意象，是畫家叩問意義的載體。

觀其作品，它們所采用的技術(shù)手段、繪畫語言和所獲得的美學效果，既出自中國畫傳統(tǒng)，也包含若干西畫元素。尤其是，葉瑩曾經(jīng)極受印象派的啟發(fā)，表現(xiàn)出對光影的濃厚興趣。其畫中的朦朦煙云就充滿了光感。不過在葉瑩這里，基于光色自然關(guān)系原理的西畫式用光最終被整合進“墨分五采”，而成為水墨語言中的光和影調(diào)處理。結(jié)果，水墨的趣靈、畫面的氣韻統(tǒng)統(tǒng)得以保持，光的運用也超乎視覺之上，有了某種形而上的質(zhì)地。另外，在例如《青花雨》、《寬窄印象》、《靜水深流》等作品中，我們還發(fā)現(xiàn)，葉瑩也隨時準備借用西方現(xiàn)代派繪畫的語法。這幾件作品就在時空上解構(gòu)了現(xiàn)實，然后以解構(gòu)的成果為材料，建構(gòu)起了畫面的時空。我們知道，這是自立體主義以來西方現(xiàn)代繪畫慣用的語法。不過其觀念卻需要溯源到后印象派和象征主義時代。高更提出的“綜合主義”，就是將記憶的殘片綜合為理想的整體，用以表征其奮力追尋的人類伊甸園。這實質(zhì)是對象征主義方法論的表達。一言以蔽之，即要把主觀世界客觀化。在葉瑩的作品中，我們看到畫家用中國畫的手段溝通了這一思想。凡此種種皆可證明葉瑩作品仍可達致“意遠”之境的來由所在。盡管有對西畫元素的接受和運用，但由于對寫實與寫意之平衡點的追求，她的畫從未失去中國藝術(shù)“以意寫形”、“以大觀小”的精神氣質(zhì)。這就是“意遠”。不用說，畫家出色的水墨技巧助了她一臂之力。靈動的筆墨和對虛實關(guān)系的處理，幫助了她去玩味時光和放縱對歲月的懷想。不過就評價一個成熟的藝術(shù)家而言，技巧并不是一個值得專門言說的話題。明確了這一點，我們就有理由說，成就葉瑩作品之“意遠”價值的最重要因素，仍然是其心中的那一份對現(xiàn)實的超離。它表征了畫家的“心遠”。這不僅源于畫家的詩心詩情，也來源于畫家的知識與智慧。關(guān)于這一點，也實不必贅言，因為葉瑩的藝術(shù)家兼評論家的身份早已為此給出了說明。