如果說攝影是一棵樹，街拍可能就是它的樹干。最終一切都是相互關(guān)聯(lián)的，因此我們時(shí)代的問題可以在每個(gè)城市的街道上看到，從西雅圖到上海，最后再回到原點(diǎn)....“全球化思考，本地化行動(dòng)”，可能是它的精神。

攝影之友x斯圖爾特·帕頓

斯圖爾特·帕頓

出生和成長在蘇格蘭。他的照片構(gòu)圖精巧而復(fù)雜，更多地從內(nèi)向外地關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的問題。

web：stuartpatonphoto.wixsite.com/stuartpatonphoto

Instagram@_stuart_paton_

從斯圖爾特.帕頓（StuartPaton）在街頭拍攝的照片中似乎會(huì)感受到他是一個(gè)“疏離”的人，在他的照片中總會(huì)出現(xiàn)被特意用門框或是玻璃“隔離”的人。但這些照片顏色豐富，就好像斯圖爾特本人一樣，他雖然隱沒于街頭拍攝，但內(nèi)心卻有著激烈的碰撞。正如他所說“只有瘋子才能夠預(yù)言世界末日”，或許他正是那個(gè)游蕩在街頭的“瘋子”，嘗試將內(nèi)心的復(fù)雜用照片向大家講述。

還記得什么時(shí)候開始攝影的嗎？又是什么契機(jī)開始街拍的？

這一切就像發(fā)生在昨天一樣，一個(gè)十幾歲的少年在美國進(jìn)行為期6個(gè)月的公路之旅，攝著一些無聊的紀(jì)念照。但當(dāng)?shù)竭_(dá)紐約的時(shí)候，我的攝影已經(jīng)與我的政治信仰同步了，所以我開始挑戰(zhàn)，例如冒險(xiǎn)進(jìn)入哈萊姆區(qū)和布朗克斯區(qū)（這兩個(gè)地方都曾是紐約治安極差的地方）進(jìn)行拍攝，尋找更具有實(shí)質(zhì)性和靈魂的照片。后來我回到蘇格蘭，父親的暗房“魔法煉金術(shù)”啟發(fā)了我，制作了后來成為“HoiPolloi”系列的照片。

那時(shí)候，我美好的一天始于在愛丁堡的街區(qū)拍照。雖然我的風(fēng)格已經(jīng)完全改變了，但從上個(gè)世紀(jì)到這個(gè)世紀(jì)，我的攝影內(nèi)核動(dòng)力從未改變。

在聽說“街頭攝影”這個(gè)詞之前，我已經(jīng)拍了快一百萬張照片了，所以我覺得這不是會(huì)受到限制的類型，也就是說，嚴(yán)肅的街頭攝影可能是非專業(yè)攝影愛好者們最容易拍攝的類型，它是意識流的晴雨表，記錄普通人的日常生活。相比其他類型，它具有內(nèi)在的純度，因?yàn)槠浔旧砭褪且粋€(gè)目的，而不是受到商業(yè)限制或編輯方面的限制。如果說攝影是一棵樹，街拍可能就是它的樹干。最終一切都是相互關(guān)聯(lián)的，因此我們時(shí)代的問題可以在每個(gè)城市的街道上看到，從西雅圖到上海，最后再回到原點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，我認(rèn)為嚴(yán)肅的街頭攝影師應(yīng)該具有發(fā)揮或許輕微但必不可少的社會(huì)作用的潛力。“全球化思考，本地化行動(dòng)”，可能是它的精神。

街拍攝影中最大的挑戰(zhàn)是什么？

找到一種真正的視覺語言，可以傳達(dá)我內(nèi)心的主題。這難道不是在攝影之中我們所有人最大的挑戰(zhàn)嗎？如果攝影是真正的自我表達(dá)，那么這一切歸根結(jié)底就是發(fā)現(xiàn)你的觀點(diǎn)和表達(dá)它的方式，在讓你滿意的同時(shí)與其他人產(chǎn)生共鳴。

這些照片是在米蘭拍的嗎？你通常怎么安排拍攝時(shí)間的？

是的，是“浪漫”讓我來到了米蘭，但這個(gè)城市本身就是我的敵人。那里的精神不適合我，所以在這種情況下攝影成為一種個(gè)人抵抗。

我會(huì)像足球運(yùn)動(dòng)中有中場休息一樣安排我的拍攝時(shí)間。抬頭四處張望，預(yù)期機(jī)會(huì)，找到最佳位置....在街頭攝影中，通常會(huì)受到運(yùn)氣的影響，因此，我總會(huì)帶點(diǎn)幸運(yùn)物。但無論發(fā)生什么，我總會(huì)帶一些硬幣來買冰淇淋。

照片似乎是你內(nèi)心世界的外化，感覺像是一場夢，表現(xiàn)出一種孤獨(dú)感。你對此有何看法？你想用攝影來描述什么？

我同意你的觀點(diǎn)，但這只是故事的一半。我希望在自傳和社會(huì)評論之間實(shí)現(xiàn)重疊同時(shí)，照片反映了我深深的孤立感，也試圖喚起“晚期資本主義”危機(jī)蔓延到了個(gè)體的意識。我并不是孤單一人，所以它更多地是關(guān)于我周圍的其他人和世界，而不僅僅是我自己瑣碎的凝視。盡管如此，攝影更多的是談話而不是獨(dú)白，所以只有觀眾才能使照片完整。不幸的是，人們常?？床坏叫问健Ｎ颐鞔_地將我的作品稱為“末世的眼睛”（eschatologicaleyecandy），但我真的相信某種程度的文明崩潰在于等待，只有瘋子才能預(yù)言世界末日。

從照片中可以感覺到你對顏色和幾何的敏感，同時(shí)你的照片構(gòu)圖也很復(fù)雜、精致。你是如何訓(xùn)練這種敏感性的？

我想這基本上是天生的。攝影師比大多數(shù)人更擅長“看”。我沒有進(jìn)行這樣的訓(xùn)練，它只是被我想交流的欲望所驅(qū)使。主要是經(jīng)常拍攝，避免自滿或在視覺上的偏見，保持謙虛和“饑餓感”。但形式是為內(nèi)容服務(wù)的，否則它只是一個(gè)簡單的視覺練習(xí)。

有趣的是你之前提到過“夢”。我試圖喚起一些更為發(fā)自內(nèi)心的東西，而不是對經(jīng)典紀(jì)實(shí)攝影中對場景進(jìn)行的“客觀”的渲染。比如照片是由大腦的眼睛而不是機(jī)器捕捉的，就像記憶、噩夢或夢，思考暗示著一種無形的心理或社會(huì)暗流。我希望這是一個(gè)更全面的視野，很像我對東方故事的理解。我還盡量把非攝影元素融入其中，例如音樂、電影、藝術(shù)、文學(xué)、社會(huì)學(xué)問題等，這些照片就是我思考的混亂萬花筒。

你如何獲得新的靈感？

從我的成功和失敗中獲取。或者來自不.同領(lǐng)域的出色的創(chuàng)作。從畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）到極地雙子星樂隊(duì)（TheCocteauTwins），從導(dǎo)演大衛(wèi).林奇（DavidLynch）到作家加西亞.馬爾克斯（GarciaMarquez）。但也可能來自個(gè)人的憤怒、復(fù)仇和自戀。每當(dāng)我被忽視，被低估或被背叛時(shí)，我總是珍貴地記住它并用它來助燃我的創(chuàng)作，且變得更強(qiáng)大。

你用什么器材？

富士X-T1。一臺“瘦削”的機(jī)器，它現(xiàn)在被我用得很舊了。