聶景

溫·布洛克

WynnBullock

印相工藝：

PigmentPrint藝術(shù)微噴

尺寸：12”x9”

拍攝/制作時間：1973/2011

版數(shù)：50

售價：$1，500

簽名方式：作品背面簽字（基金會版本）

代理機(jī)構(gòu)：see+畫廊（北京）

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《巖石》（1973）是溫·布洛克去世前拍攝的最后的作品之一。在他的攝影作品中，人類與自然之間的聯(lián)系是緊密的，自然并非為人類所用的工具，人類也不是宇宙萬物的中心，人類應(yīng)該意識到自身與自然的關(guān)系。

溫·布洛克（Wynn Bullock，1902～1975）的攝影生涯起源于20世紀(jì)20年代中期在巴黎生活期間，他對曼·雷（ManRay）和拉茲洛，莫霍利一納吉（LazloMoholy-Nagy）的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此開始攝影。攝影不僅是光的藝術(shù)，也是讓他與世界接觸的媒介。1948年與愛德華·韋斯頓（EdwardWeston）的相遇，成為溫·布洛克攝影生涯的轉(zhuǎn)折點，他因此開始轉(zhuǎn)向直接攝影。1955年現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦由愛德華·斯泰肯（EdwardSteichen）策展的“人類大家庭展覽時，溫，布洛克有兩幅作品入選并獲得公眾的關(guān)注。之后他的作品出現(xiàn)在世界各地的展覽和出版物中，《森林里的孩子》成為他最著名的作品之一。

20世紀(jì)70年代，溫·布洛克開始全新的創(chuàng)作，但是罹患癌癥阻礙了他的創(chuàng)作。那段時間，溫·布洛克的攝影從心出發(fā)，探討人類與自然的聯(lián)系，他對事物的再現(xiàn)，還原了自然的形態(tài)，人類的品質(zhì)與自然形態(tài)結(jié)合，達(dá)到天人合一的狀態(tài)。

溫，布洛克喜歡使用簡潔直接的標(biāo)題來為攝影作品命名，他并不希望作品的標(biāo)題限制觀眾的想象，如果沒有雜志編輯、畫廊經(jīng)營者等業(yè)內(nèi)人士的要求，他可能會使用“無題”來命名作品。減少闡釋，意味著作品與觀眾有更豐富的互動過程。對于溫·布洛克而言，拍攝所看到的事物，是記錄還是揭示不可見的涵義，兩者之間的區(qū)別是藝術(shù)創(chuàng)作的基本點。