光與暗遙相呼應(yīng)

北京麥勒畫廊

即日起至3月3日

日前，楊牧石的最新個展“原地消失”在麥勒畫廊北京部開幕。本次展覽聚焦了楊牧石的全新霓虹系列作品《照明》。藝術(shù)家用一組發(fā)光體填充展覽空間，試圖讓空間更加明亮與溫暖。霓虹燈是已被淘汰的傳達廣告和信息的工具，甚至是意識形態(tài)的裝飾工具，而加熱、彎曲則是制作霓虹燈的一種基本手段。透過對白色燈光的選取以及對限制的描繪，藝術(shù)家指向的是現(xiàn)實的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。

與《照明》系列一并展出的還有楊牧石極具標識性的、具有幾近嚴格的軍事美學(xué)特征的黑色物質(zhì)系列。這些黑色作品都以動詞命名，諸如“消磨”“刨除”“切入”“割離”“侵蝕”，這似乎在暗示著，在制作尖銳木塊的過程中，是動作給作為工作對象的物件蒙上了光暈。藝術(shù)家沒有把自己的情緒塑造成一個特定的形象，或讓形象成為情緒的象征，而是通過形象留下自己的思考軌跡。

黑白世界

上海Hi藝術(shù)中心

即日起至3月7日

近日，青年藝術(shù)家關(guān)偉偉的首次個展一一“白夜”在上海Hi藝術(shù)中心開幕，展覽展出了35件關(guān)偉偉創(chuàng)作的繪畫作品。黑白灰是展出作品中的主要基調(diào)，藝術(shù)家希望在黑白的世界里能試圖與自我有一場邂逅。看似模糊單調(diào)甚至荒誕的畫面，實則以靜謐和質(zhì)樸打動人心。黑白的世界能夠給人足夠的空間以及更加理性的思考，呈現(xiàn)藝術(shù)家對自然、世界、自我的認知。

萬物有靈

上海東畫廊

即日起至3月3日

日前，上海東畫廊推出了徐進個展“萬物有靈”，展出了其最新創(chuàng)作的多幅繪畫作品。作品中，徐進描繪了一系列相互關(guān)聯(lián)的主題，從現(xiàn)象學(xué)的層面構(gòu)建歷史隱喻、虛構(gòu)現(xiàn)實與感性幻象的組合。值得一提的是，在題為《萬物有靈》的作品中，表現(xiàn)了藝術(shù)家在移居海外的過程中所感受到的不安，并夸張地勾畫出當(dāng)今時代的核心一一荒誕性。

廢墟與重生

四川環(huán)形空間

即日起至3月3日

近日，四川環(huán)形空間帶來了“褶皺力”項目的首次展覽一一“廢墟切片”。展覽邀請到季丹與楊圓圓兩位藝術(shù)家，分別呈現(xiàn)了他們創(chuàng)作的紀錄片和影像藝術(shù)。旨在通過“廢墟”這一物質(zhì)景觀探討城市空間變遷與個體經(jīng)驗的復(fù)雜關(guān)系。一方面它是毀滅的結(jié)果，另一方面卻是重生的起始，它們都象征著“廢墟”所生發(fā)的多元意義。

“解構(gòu)”至“重構(gòu)”

香港世界畫廊

即日起至1月7日

近日，香港佩斯畫廊呈獻了國際知名藝術(shù)家歐文·佩恩于香港的首個個展。此次展覽展出了30幀攝影作品，是藝術(shù)家最具特色的作品，包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影，橫跨其40年的職業(yè)生涯。除了攝影作品之外，展覽亦會特別展出兩幅藝術(shù)家的混合媒材畫作。這些遺作揭示了藝術(shù)家在媒材實驗上鮮為人知的一面。

身為20世紀最受尊崇的藝術(shù)家之一，佩恩于《Vogue》工作的漫長生涯里令時裝攝影產(chǎn)生重大蛻變。他的風(fēng)格簡潔流麗、黑白對比鮮明，標志著一種創(chuàng)新的革變，跟以往時裝攝影流派的華麗設(shè)定截然不同。此次展出一批藝術(shù)家為《Vogue》拍攝的人像作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家的獨特才華，以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除此之外，展覽亦會展出藝術(shù)家的裸像、靜物和民族志攝影的精選作品，以及藝術(shù)家于1972年開始的“Cigarette”系列的幾件作品。

穿越界限

香港卓納畫廊香港空間

即日起至3月9日

日前，卓納畫廊香港空間推出了加拿大藝術(shù)家馬塞爾·扎馬的全新作品展“穿越界線”，涵蓋其繪畫、模型及錄像作品。扎馬的作品里的視覺語言極具辨識度，以探究人類的行為和動機，以及現(xiàn)實及潛意識之間的模糊關(guān)系。藝術(shù)家從民間故事、藝術(shù)歷史和當(dāng)代文化之中汲取靈感，將童年幻想世界和脫俗出世的童話故事呈現(xiàn)眼前。

藝術(shù)之路全景呈現(xiàn)

臺北誠品畫廊

即日起至2月17日

臺北誠品畫廊于近日推出了展望個展“隱”，展出展望自1994年起至2017年所創(chuàng)作的20余件最具代表性的作品。從最早期的《中山裝軀殼》、標志性的《假山石》、《小宇宙》、錄像作品《心形》到最近的《石隱》、《隱形》，全方位梳理了藝術(shù)家不同時期的創(chuàng)作脈絡(luò)，從中可以看到展望的藝術(shù)在不斷解構(gòu)重構(gòu)、消逝重生之中創(chuàng)造的無限可能。

年輕人眼中的大城市

紐約前波畫廊

即日起至3月3日

日前，前波畫廊舉辦了展覽“漂泊：曹軼，李青，童義欣，趙趙”。此次群展通過這4位年輕藝術(shù)家的作品審視了當(dāng)今中國的巨型城市的形態(tài)和風(fēng)光。由于年齡原因，他們并沒有直接經(jīng)歷過去幾十年間中國大城市的變遷，因此展出的作品并不直接取材于城市的轉(zhuǎn)型，而是通過他們自身在這一環(huán)境背景下的成長和工作經(jīng)歷來為觀者呈現(xiàn)這一代人的獨特視角。