文/邵大箴等

張朋（1918—2009）字錫百。中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東紡織工學(xué)院（今青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院）教授、青島畫院名譽(yù)院長、青島美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席。

邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任，著名美術(shù)評論家）

20多年來，我接觸過許多在青島工作的人，包括美術(shù)圈子里的人，沒有一個人對張朋的藝術(shù)和他的待人處事不敬佩和夸獎的。他淡泊名利，默默地、寂寞地畫畫，如一個普通的農(nóng)夫，在田地里不倦地耕耘。他的藝術(shù)是他生命意識最真實(shí)的反映，是他人格和精神的寫照：平淡而熱烈，單純而渾厚，真誠而活潑，暢曉而深沉……他生不逢時？不，時代給了他發(fā)揮才智的機(jī)會！在嚴(yán)酷的以階級斗爭為綱的年代，當(dāng)中國畫受狹隘意識形態(tài)壓制而不能展現(xiàn)自身風(fēng)采的時候，從小受中國傳統(tǒng)文化熏陶和接受中國傳統(tǒng)文人畫訓(xùn)練的他，保持著清醒的頭腦，認(rèn)定以筆墨造型為特色的寫意國畫，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，必有發(fā)展的空間，從而孜孜不倦地探索、研究。他不拘泥舊文人畫的格局，從“深入生活”的時代呼喚中獲得啟發(fā)，從寫生中獲得養(yǎng)料，賦予自己作品以新的品格和個性面貌。事實(shí)證明，張朋是走在時代前面的人。隨著改革開放進(jìn)程的深入，中國社會、大眾和畫界，越來越意識到民族傳統(tǒng)繪畫的意義和價值。這時，張朋的藝術(shù)創(chuàng)造也越來越顯示出他的不凡與珍貴。

杜大愷（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，中國國家畫院公共藝術(shù)院院長，著名美術(shù)評論家）

張朋以花卉法畫山水，殫思所成，蓄心為止。黃胄先生以為張朋之山水勝于花鳥，我信之。張朋畫山水，不暈染，少皴擦，避虛實(shí)，無遠(yuǎn)近，平鋪直敘，任意布陳，巖壑林泉，左顧右盼，曲進(jìn)直出，寫盡仰承轉(zhuǎn)合之妙。不以抒情寄情為目的，一反山水畫偏執(zhí)文學(xué)意境的敘說傳統(tǒng)，注重純視覺的價值效應(yīng)，視語言本身為極致，“畫山不似山”，以近乎抽象的方式構(gòu)建空間秩序，這一切是張朋對中國山水畫所做的重要貢獻(xiàn)。20年前，當(dāng)現(xiàn)代藝術(shù)對中國尚十分隔膜時，張朋天機(jī)獨(dú)悟，借助山水建立中國藝術(shù)的新樣式，是不平凡的創(chuàng)舉。李可染先生說，張朋先生太不平凡了?？扇鞠壬淮趲煟瑑A其一生“膽敢獨(dú)創(chuàng)”，致力中國山水畫現(xiàn)代格局的建設(shè)。先生以這樣的口氣稱贊張朋，應(yīng)視作歷史的評價。尤為可貴者，是張朋完成現(xiàn)代樣式的過程以至結(jié)果那樣的自然，那樣的中國化，與傳統(tǒng)的傳承與銜接那樣的缺少突兀痕跡，那樣的絕少矯揉造作故弄玄虛的姿態(tài)，這對所有走在探索之路的中國藝術(shù)家都是足以動心的啟示。

張朋也長篆刻，并諳詩詞，畫中題句多半自己親為，亦長于清辭麗句，故時人有以文人畫家稱謂者。其實(shí)所謂文人畫家不僅關(guān)乎文章詞賦，尤在于其為人憤世嫉俗，其為藝清逸出世，而張朋之一生無時不專于時事，或?yàn)樗d，或?yàn)樗?，綜觀其畫一派生機(jī)盎然，清麗可人，絕無苦澀酸辛，“日暖春花發(fā)，移來紙上香”，與文人畫疏冷清冽的氣象遠(yuǎn)矣。文人是一個階層，一個活在過去時代的階層，新時代已不存在文人畫棲息的土壤，所謂文人畫終于是歷史的存在，至于文人的情懷、趣味，仍時或會在某些畫家身上迂回閃爍，則誠然是另一回事。

趙立忠（中國國家畫院研究員、原創(chuàng)研室主任，李可染畫院監(jiān)事）

我對張朋先生作品的特點(diǎn)，歸結(jié)為四點(diǎn)。

第一點(diǎn)是作品的單純、簡潔。先生作品中的用筆、構(gòu)圖、線條，都幾乎簡到不能再簡。尤其是先生的筆墨，與筆墨繁復(fù)的畫家相比，先生的筆墨確實(shí)不夠豐富，但即便豐富也有一個界限，豐富為好，繁復(fù)為過。

第二點(diǎn)是先生作品的質(zhì)樸無華?；叵胂壬髌?，如果比作一個人，就是一個山東漢子，穿得很簡單，扎個腰帶，可是衣服洗得干干凈凈，就算有的地方有補(bǔ)丁，也補(bǔ)得整整齊齊。當(dāng)然，質(zhì)樸無華的“華”更多的是指浮躁，指一種表面上的浮光掠影，所以，張朋先生的作品是真正的質(zhì)樸無華。

第三點(diǎn)是在作品中能感受到先生特別低調(diào)，不僅是做人低調(diào)，更主要的是體現(xiàn)在作品上的一種低調(diào)。他的畫“不要人夸好顏色”，畫面給人的感覺就和人一樣，虛心、謹(jǐn)慎，不卑不亢。他的作品也不像過去中國畫里文人書卷氣過濃的那種軟弱，可是他也沒有那種霸氣，一定要高人一頭、壓人一頭。

第四點(diǎn)，作為藝術(shù)來說，總要表現(xiàn)一些東西，表現(xiàn)什么？張朋先生的作品里有比較深沉的內(nèi)斂?？梢赃@么說，看完張朋先生的作品，有余音繞梁之感。這就是先生作品內(nèi)容的精神力量所在。

劉士忠（人民美術(shù)出版社編輯室主任、編審）

20世紀(jì)80年代就為張朋先生編輯出版《張朋畫輯》，在當(dāng)時美術(shù)界引起了很大反響。后來還有不少出版物，如《中國書畫》等，都對張朋先生的花鳥畫藝術(shù)進(jìn)行了推介。我認(rèn)為張朋先生是20世紀(jì)中國畫，尤其是大寫意花鳥畫史上的一個大師級的人物，他的畫充滿了人文的色彩。張朋先生繼承、發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)大寫意優(yōu)良的傳統(tǒng)，在題材里面含有豐富的人文的關(guān)懷。仔細(xì)體會他的人物畫，畫中人物之間有種君子之交淡如水的感覺。還值得一提的是，張先生是一位在藝術(shù)上有獨(dú)立思考的畫家，他堅持畫自己的畫，一門心思往前走，成就了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，與同時期的大師潘天壽、李苦禪、崔子范等各有所長，是一種平和天真，清雅、洗練，精致、文雅的畫風(fēng)。

張朋 教師圖 63cm×89cm

張朋 千古有定評 20.5cm×26cm

楊楓（山東省文聯(lián)副主席，山東省美協(xié)副主席）

張朋先生很好地繼承了中國文人畫的傳統(tǒng)和風(fēng)骨，使文人畫在新的歷史環(huán)境中大放異彩，以強(qiáng)有力的事實(shí)證明了文人畫不是窮途末路，而是大有可為。張朋先生的文人畫，既有深厚的文化內(nèi)涵和人文情懷，又有高超的筆墨技巧，使造型、技法至純極熟基礎(chǔ)上的高度凝練，是思想與藝術(shù)的完美結(jié)合，是匠心獨(dú)運(yùn)的結(jié)果。尤其值得稱道的是他的構(gòu)圖以及物象的穿插，具有現(xiàn)代構(gòu)成的意味。正是這種意境的存在，明顯地和齊白石先生的畫風(fēng)拉開了距離，形成了他個人風(fēng)格的重要標(biāo)識。

張朋先生的大寫意花鳥畫不雕琢，不做作，隨性而作，不經(jīng)意間透出深厚的傳統(tǒng)功力和筆墨功夫，筆墨高度凝練和概括，形象簡潔而生動，夸張變形后更具典型意義，更加神似。我們從他常畫的猴、鷹、貓、鳥中可以得到進(jìn)一步的認(rèn)證—他既具有高超的造型能力，又具有高雅的筆墨格調(diào)。

張宜（山東省美協(xié)駐會常務(wù)副主席）

張朋先生的畫得益于他的人格，他是一個寂寞的文化人。正如西方的哲學(xué)家榮格所說：“文化的最后成果就是人格”。著名文學(xué)家臧克家先生曾經(jīng)說過：有的人活著他已經(jīng)死了，有的人死了他還活著。他用他的人格拯救了他的作品，延續(xù)了他的生命，活在了人們的追憶里，活在藝術(shù)的真誠里，活在審美的規(guī)律里，活在文化的軌道里。

用蘇東坡的詞中一句做為展覽標(biāo)題非常有意義?！凹拍持蘩洹笔侨藗儗埮笙壬簧罹秤龊蛣?chuàng)作環(huán)境的外觀，他用文化和人格養(yǎng)成的強(qiáng)大內(nèi)心充滿了陽光，他的心不冷，正如后人對莊子的解釋—外冷心熱。我們正處在這個偉大的時代，在弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大背景下，我想在座的各位有情懷、有擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)家都會伸出你的學(xué)術(shù)之手，讓好作品在這個時代不會冷，讓張朋先生的藝術(shù)不會冷！讓代表了中國精神的大寫意不會冷！

陳全勝（山東省美協(xié)顧問）

張朋先生的畫給我的印象是：不僅能沖擊你的視覺，更打動你的心靈。他筆墨空靈，特別是對虛實(shí)的處理，意象經(jīng)營有自己的獨(dú)到之處。我認(rèn)為張朋先生的畫最難得的是畫中透出的那種真誠，以及心性和心趣坦露。更妙的是，畫中的一切都似乎是在有意無意間流露的，流露地那么自然，毫無雕琢之感。齊白石的畫筆筆用意，卻能讓人感到一種不經(jīng)意的輕松；而張朋先生的畫給人的感覺是在不經(jīng)意的輕松中，見其用意處。我認(rèn)為這是張朋先生的一個特點(diǎn)，他已達(dá)到一種人與畫合一的境界。他筆下的小動物無一不有童稚的神態(tài)，活潑真率中，還帶有俏皮和幽默。畢加索曾經(jīng)說過一句話：“我一生最大的收獲就是像孩子一樣去作畫”。張朋先生能用孩子般的眼光去觀察生活，這對他的藝術(shù)成就也起了很大的作用。

王紹波（山東省美協(xié)副主席、青島市美協(xié)主席）

在張朋先生的畫作里，我們可以把寫意和工筆這兩個概念融為一體。他的大寫意的風(fēng)格里面所涵蓋的精微的觀察體會和表達(dá)，是超越常人的。這是他的作品特色所在，是讓人在畫前流連忘返的原因所在。

張朋先生藝術(shù)研討會現(xiàn)場

張朋先生有幅畫上題了“君子之風(fēng)”，實(shí)際上他的人品就是君子之風(fēng)，他的作品也體現(xiàn)了君子之風(fēng)，他的作畫狀態(tài)也是君子之風(fēng)。他的畫給人以從容不迫，非常淡定自如的感受。對于中國寫意水墨畫來說，他是一座豐碑。如何使這樣一個山東的代表畫家、這個豐碑真正地矗立起來，這是我們下一步需要思考的問題。

魏百勇（山東省美協(xié)秘書長）

我主要談一下看張朋前輩幾幅畫作的具體感受和啟迪。

一個是做事要執(zhí)著。張朋先生1973年作的這幅畫《多少煩心事 磨于水墨中》。他絕不是沒有煩惱，一個畫家的成功必須要拋開這一切，心胸博大，真正把藝術(shù)作為追求才可以。

二是干工作要專心，干一行愛一行專一行，對每一行要有熱情?！督處焾D》描述他教學(xué)時的真實(shí)場景，學(xué)生在教室外面玩耍、跳繩，而張朋先生在專心致志地和老師學(xué)生一起研究學(xué)習(xí)。革命工作是塊磚，哪里用到哪里搬，這是他當(dāng)老師的時候工作態(tài)度的一種真實(shí)寫照。

第三是啟迪就是一種鷹的精神。他畫的老鷹，是那種傲視群雄、屹立東方的感覺，這正是他創(chuàng)作激情的內(nèi)心所現(xiàn)。

劉玉泉（山東省美協(xié)花鳥畫藝委會副主任，山東藝術(shù)學(xué)院教授）

張朋先生的花鳥畫藝術(shù)在那極度清淡平凡的寂寞之道的成長過程中，形成具有高品格特征的藝術(shù)體貌。他在守得住寂寞的同時，堅持勤奮不斷地作畫，并在學(xué)習(xí)和傳承方面下足了功夫，又在“外師造化、中得心源”的過程中，不斷地悟通自然萬物所賜予的天地之靈、造化之法、心源之本。在勤奮中面對生活的艱辛淡然處之，心境坦然，在勤奮中守住一個藝術(shù)家的本性與本心。

紀(jì)念張朋先生誕辰100周年作品展現(xiàn)場

張朋先生的藝術(shù)品格貴在質(zhì)樸無華。簡潔、厚重、樸素、雅致是張朋先生花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)，也是他個人藝術(shù)魅力之所在。他深諳“大巧若拙”的美學(xué)理念，他的畫韻味樸拙，既有古拙的高古特色，又有稚拙的天真、率性與天趣。筆墨意象間流露著生澀的力量之美、韻味之妙。這與中國畫學(xué)原理講究質(zhì)樸、樸素、樸雅是分不開的。正所謂“畫到生時是熟時”，這是中國畫方法論的極高境界。張朋先生的畫更兼有濃重而深刻的苦澀感受，那是張朋先生人生境遇在藝術(shù)表現(xiàn)中的自然折射與返照！

張風(fēng)塘（山東省美協(xié)主席團(tuán)委員，青島畫院院長）

人們談到張朋先生的繪畫藝術(shù)，談的最多的是他的花鳥畫，但他的寫意山水也有很強(qiáng)的感染力。其山水畫的用筆往往非常簡潔凝煉，先用線條描繪出山的輪廓，再以濕墨淡彩附以渲染，墨氣淋漓，意境開闊。他20世紀(jì)60年代初期創(chuàng)作的毛主席詩意圖《戰(zhàn)地黃花分外香》，用簡練的線條勾勒出重巒疊嶂，在山的迂回曲折中畫上了行軍的隊伍，然后用朱砂、墨色進(jìn)行層層渲染，整個畫面洋溢著高昂和壯美，氣象宏大。僅從展出的這一幅畫中我們就被張朋的筆墨語言所折服。他不僅僅是一位內(nèi)心平靜的花鳥畫家，在他內(nèi)心深處，還折射出一位藝術(shù)家遠(yuǎn)大的情懷。

雷家民（山東省美協(xié)主席團(tuán)委員，山東工藝美術(shù)學(xué)院教授）

張朋 鳥趣圖 21.5cm×28.5cm

張朋先生的花鳥畫創(chuàng)作與潘天壽先生所提出的東西方藝術(shù)要拉開距離，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展的觀點(diǎn)一脈相承。他的花鳥畫創(chuàng)作風(fēng)格雖然從傳統(tǒng)繪畫之中一路走來，卻又不受傳統(tǒng)的程式所制約。在各種藝術(shù)觀念爭論不休的年代，他堅守本心，不為外界所動搖，堅持自己對中國傳統(tǒng)繪畫精髓的研究和探索，繪畫特點(diǎn)顯著：其一，他善于體驗(yàn)生活，感悟自然，重視寫生對創(chuàng)作的作用，造型簡練概括，富有童趣，稚拙大方。其二，布局巧妙，筆墨灑脫，意境高遠(yuǎn)，氣勢宏闊。其三，他為人淡泊平和，不慕名利，耐得住寂寞。高潔的人品造就了他獨(dú)特的畫品，形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

張榮東（山東省美協(xié)理論藝委會副主任）

李苦禪先生的作品充滿了時代的浩然正氣，氣象非常大，氣息也大。而張朋先生走向了一種文人式的散淡，帶有典型的中國古典文人的情致。張朋發(fā)現(xiàn)的是一個有情的寂寞世界，萬物有情，萬物有靈，草木與人也是同心的，他筆下所有的動物都有著人一樣的表情。在張朋的觀念里，萬物是平等的，人的靈性和動物的靈性也沒有區(qū)別，這也是中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核。在張朋的世界里，雖然寂寞，內(nèi)心卻非常充實(shí)，有大歡喜。他看到花草的情感，看到一切生靈的喜怒，是一個類似桃花源的世界，雖然他也生活在塵世中，但他和塵世是有距離的。張朋身上有著魏晉之士的態(tài)度，他的作品和這種狀態(tài)是非常有關(guān)聯(lián)的。當(dāng)然他的繪畫里也有一種淡淡的哀愁，但這種哀愁是文人式的，是一種對歲月傷懷的哀愁。因?yàn)闅q月無常，所有的藝術(shù)家都在拷問生命的意義。其實(shí)藝術(shù)家要解決這樣一個問題，我何以印證自己的生命，何以在萬物中顯現(xiàn)自己的生命。

褚慶立（山東省美協(xié)理論藝委會副主任，濟(jì)南大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授）

張朋先生是個隱者，他的獨(dú)立的人格存于其繪畫之中。其簡潔的畫面構(gòu)圖、拙樸的畫風(fēng)讓他在近代中國繪畫史上赫然挺立。就張朋先生的修為來看，他兼有了儒家的仁厚、道家的無為，更體現(xiàn)出佛家的淡定，他的封筆并非如慣常所言的受外界的那樣被動的壓力，更主要的是其大徹大悟之后的一種思索，是其主動的選擇的結(jié)果。當(dāng)我們緬懷張朋先生，追索他的繪畫藝術(shù)的本質(zhì)的時候，更應(yīng)該對其人格致以敬意，因?yàn)樗俏娜水嫷淖詈笠粋€孤獨(dú)的堅守者。

邱振亮（青島市美協(xié)名譽(yù)主席，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院原院長）

張朋先生作為一個長居青島的代表性畫家，是內(nèi)外兼修最好的一位畫家，他所讀的書，思考的問題，在藝術(shù)上的付出，對藝術(shù)上的精益求精，可以說很少人能達(dá)到。張老師對同一個構(gòu)圖反復(fù)推敲，畫的時候總要拿起筆來在手指上刻個印，在手里勾一勾再下筆。他在藝術(shù)上始終貫徹這種認(rèn)真態(tài)度，尤其是當(dāng)他成名以后，每幅作品都要做到盡量精益求精。他的畫作為大寫意來講，是真真正正能夠抒發(fā)他個人情意的媒介，把他的精神狀態(tài)都表現(xiàn)出來了。所以說在藝術(shù)家身上體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文人畫家對于個人人格方面的最高要求—在藝術(shù)上的精益求精，在修養(yǎng)上的全面追求。

范國強(qiáng)（山東省書協(xié)副主席，青島書協(xié)主席）

張老兼容并蓄，獨(dú)成面目。這里面齊白石的最明顯，包括吳昌碩的、王一亭的、虛谷的、蔣兆和的，還有民間繪畫的成分，這些經(jīng)他融會貫通后自然而然地流露于畫面。

我認(rèn)為“大率妙造”四字可況先生藝術(shù)成就，他的畫概括：率真，有大氣象，大格局，同時又盡精微，有意趣，極為準(zhǔn)確精到，格調(diào)高雅，洵稱逸品。

我認(rèn)為今天的研討會和畫展舉辦的非常有意義。我建議應(yīng)該出一本《張朋研究》，作為一個個案研究。我們活著的人能夠抓住的很多是感性的東西，這些感性的東西是支撐一本書的一個很重要的架構(gòu)。我覺得在這個學(xué)術(shù)討論當(dāng)中，應(yīng)該關(guān)注這些基本的架構(gòu)性的文章。

劉世?。ㄇ鄭u花鳥畫研究院院長）

張朋為什么是張朋？不僅僅是他的人品好，更重要是他的藝術(shù)品位。如果這個人的藝術(shù)品位不高，他一輩子也畫不出好畫來。因此我們就應(yīng)該研究研究張朋的藝術(shù)品位多么高，而不是他在某一點(diǎn)上表現(xiàn)得清淡也好，簡約也好。因?yàn)閺埮笙壬邆淞烁叨鹊乃囆g(shù)品位，因此他就達(dá)到了那么高的高度。對畫家，大畫家、小畫家，有三把尺子來衡量。第一把，中國畫駕馭筆墨的能力；第二把，時代性和文化性；第三把，個性。這三把尺子，張朋先生都具備。

劉鵬（榮寶齋沈陽分店經(jīng)理，中國書法家協(xié)會會員）

從張老的畫上能感受到他的筆墨很中國，而他的用筆集中了這么多優(yōu)秀前輩的作品風(fēng)格之后，還是有他自己的筆墨語言。他的繪畫題材特別接地氣，畫的都是我們?nèi)粘Ｉ钪心恐?，這可能跟他受齊白石的影響有關(guān)。他畫前人題材但不拘泥于這些題材，還有一些浪漫性的創(chuàng)造。從他的作品中可以看出他的淡泊心態(tài)，這是一個畫家最難能可貴的。他通過作品，通過發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)，去體驗(yàn)和表現(xiàn)生活。他通過作品去影響欣賞作品的觀眾，我想這是張老希望達(dá)到的一個結(jié)果。

劉少白（廣東和天文化傳媒公司藝術(shù)總監(jiān)）

張先生的畫里沒有特別宏大的題材，畫的都是小花小草，可見他是關(guān)心身邊一枝一葉的人。我覺得一個藝術(shù)家只要內(nèi)心存愛，他對于所描繪的一切都可以不計較技術(shù)，不計較筆墨，不計較造型。而張朋先生恰恰又做到了在造型和筆墨上非常完善。

張朋先生的畫里面非常多的是寫生的影子，據(jù)說張先生在20世紀(jì)七八十年代幾乎每天都耗在公園里寫生，我覺得張先生畫的猴子完全可以評為中國水墨畫家里面?zhèn)鹘y(tǒng)造型的代表作，直接達(dá)到了中國傳統(tǒng)文人畫造型語言的高度。

再講筆墨，張朋先生走的是一種非常溫柔，似水一般的柔情的風(fēng)格。他的筆墨貌似非常簡單，但實(shí)際上里面是非常多情的，不故作高深，這種真實(shí)、浪漫、任性的筆墨，才是成就一個藝術(shù)家的最高狀態(tài)。

宋文京（青島市文藝評論家協(xié)會副主席，青島畫院理論部主任）

張先生在筆墨上達(dá)到了極高的境界，可以稱得上是筆墨之神。他的畫作立意高遠(yuǎn)，用心高潔，格調(diào)高雅，而且從不落古人窠臼，在筆墨上他也追求自我的表達(dá)和個性的表現(xiàn)，有時看似粗筆大墨，恰是合乎分寸?！爸聫V大而盡精微”。他用筆極活，又極扎實(shí)，中鋒偏鋒，隨意而用，干筆濕筆，按需訂制，絕不保守，但又中肯合宜。把握這一分寸，十分不易，這與他多年摸索和練習(xí)以及縝密的思考都分不開。他特別能夠深刻體察中國筆墨精神，用筆不輕不滑，用筆不浮不躁，而是蘊(yùn)藉含蓄，剛健婀娜，因此具備了獨(dú)立不遷的審美價值，讓人流連。

張朋 鹿 71cm×37cm

張先生在書畫的精神和風(fēng)格方面，更推崇樸拙自然，強(qiáng)調(diào)不計工拙?！皬男闹?，意到不求工。十紙難一遂，忘情多失中”。他的藝術(shù)清奇高古，深美閎約，廣大精微，俊逸灑脫，其孤寂之心、逸品之格，真乃君子之風(fēng)。

亓文平（青島大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師）

相較于齊白石，張朋先生用筆更加迅疾而變化相對較少，給人一種率意樸拙的味道，他喜歡用直來直去的筆觸搭建畫面結(jié)構(gòu)，然后再以飽滿鮮潤的濃墨或者淡墨調(diào)和節(jié)奏，最后在畫眼處略施粉彩，在筆墨縱橫交錯的過程中，往往出現(xiàn)很多偶然的滲化效果，從而使物象帶有某種意象趣味。張朋先生的筆墨技巧離不開長年累月的實(shí)踐，也與他藝術(shù)修養(yǎng)的全面不無關(guān)系。

張朋先生的才是一種智慧，這使他的畫放在任何地方都有一種獨(dú)特的氣質(zhì)。如果說齊白石在繪畫中融入民間元素擺脫了傳統(tǒng)文人畫陽春白雪的局面，形成雅俗共賞的風(fēng)格，那么張朋先生又把齊白石的畫面向傳統(tǒng)文人畫拉回一步。具體來說，把喜聞樂見更多展現(xiàn)為文人品性的流露。與齊白石繪畫相比較，盡管缺少白石老人廣博深邃、千變?nèi)f化的東西，但是在某些題材上，張朋先生做了更大拓展，甚至在單個題材的藝術(shù)表現(xiàn)力上超過白石老人。

王文豐（山東省美協(xié)理論委員會委員）

繪畫是畫家的一面鏡子，畫家對于生命的體驗(yàn)，對美的規(guī)律的認(rèn)知程度以及后天勤奮程度都會在畫面中體現(xiàn)出來。張朋先生很清楚自己真正追求的是什么，從而能堅守自己的本心專于繪畫，哪怕是后來的封筆，也是遵循了自己的內(nèi)心。所以我們在張朋的繪畫中看到的不是憤懣與痛苦，抱怨與牢騷，因?yàn)檫@一切都是張朋先生遵循自己內(nèi)心而進(jìn)行的選擇，并非是想求名利而不得。由此足見張朋先生境界之高，心胸之大，其繪畫中透出高妙機(jī)微也是很自然而然的。

張朋先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)卻不迷信，不拘泥于某一家；眼界寬廣，對古今中外的繪畫藝術(shù)都有所關(guān)注和思考；后來私淑白石老人，也不是全盤接受，而是繼承了其筆墨意趣和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖意識，而在具體的用筆順逆、造型觀念、繪畫題材方面都進(jìn)行了刻意地回避和改變。他學(xué)的是齊白石先生的神，而不是形，所以才能“得白石先生形神似與不似”，才能做到“筆墨當(dāng)隨時代”。這一點(diǎn)對今天的中國畫教與學(xué)都有很大的啟示意義。

張朋 荷花 32.5cm×43cm

林承琳（青島農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫與鑒賞教研室主任）

我特別注意到張朋先生作品中動物眼睛的表現(xiàn)，絕大多數(shù)都是大大的，充滿溫情的，這與八大山人筆下白眼向天的鳥雀形成鮮明對比。八大的孤傲源于多舛的身世，張朋的多情源于內(nèi)心的大愛。盡管都經(jīng)歷了不幸的人生命運(yùn)，但一個憤世嫉俗，以凝練的筆墨表達(dá)他的不平與不合作；一個是“世界以痛吻我，我要報之以歌”，以飽含熱情的筆觸和經(jīng)營意匠抒發(fā)他對一草一木、一鳥一蟲的熱愛。古代文人往往是現(xiàn)實(shí)“入世”，書畫“出世”，而張朋先生的書畫作品積極“入世”，本人卻又能孑然“出世”，創(chuàng)造了另一種與眾不同的境界。

張朋先生的作品將民間藝術(shù)趣味與文人雅興巧妙地結(jié)合在一起，民間喜聞樂見的“封侯”“蝶戀花”“竹報平安”“鍾馗捉鬼”等圖案在他筆下洗去了鄉(xiāng)土氣，濡染了文人的筆情墨趣，讓人品味出他的幽默與詼諧。

張石（張朋先生次子）

父親的藝術(shù)風(fēng)格，我認(rèn)為應(yīng)概括為形神兼?zhèn)?，意趣高遠(yuǎn)，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，題材廣泛。用他自己的一句詩來表現(xiàn)：淡簡清疏求畫趣，天然雅拙貴童真。同時父親是一個對家庭負(fù)責(zé)任的人，生活上含辛茹苦，安于清貧，甘于淡泊，對繪畫仍保持著滴水穿石的探索精神。在為人上嚴(yán)于律己，寬于待人。有幸拜讀各位老師發(fā)表的文章和聆聽老師對父親的認(rèn)識，字里行間透出對父親的熱愛，可以說是真真切切，大家都是在用心來讀取父親的藝術(shù)，真情實(shí)感可以說躍然紙上。如果不是下一番苦工夫，則寫不出這樣感人至深的文章來。