丁一

走進大象美術(shù)館David Onri Anderson的展廳，首先會聞到一股強烈的泥土味道，地上鋪著草皮，這與展廳作品的大地主題有關(guān)。參觀者可以脫下鞋子與草坪親密接觸，體驗一次多感官的畫展。這位來自納什維爾的法裔阿爾及利亞藝術(shù)家通常是從回家鄉(xiāng)波爾多的旅途中獲得靈感，他也對美國的荒原著迷，這同樣給他藝術(shù)的滋養(yǎng)。他的配色方案素樸。他喜歡即興創(chuàng)作，隨創(chuàng)作隨配色，從不提前計劃。他認(rèn)為，繪畫就是在探尋物質(zhì)與精神之間神秘關(guān)系的過程。26歲時他就形成了虔誠的理想主義藝術(shù)觀。

這次展出的都是Anderson2018年最新的作品，構(gòu)圖比較精細(xì)，大部分都是描繪普通日常事物，如蘋果核、蠟燭和花朵等，還有一些帶有歐普藝術(shù)風(fēng)格。泥土和草坪的布置給畫展增添了些許樂趣和愜意，意在體現(xiàn)藝術(shù)家的環(huán)保生態(tài)理念，呼吁讓土地釋放出生命的能量。展館墻壁刷成從白色到藍(lán)色再到黑色的漸變色，以對應(yīng)一天中的不同時段。掛在墻上的作品主題也與不同的背景色相得益彰，如白色區(qū)域代表黎明，掛著《清晨之花》，而代表黑夜的黑色區(qū)域則作為有關(guān)蠟燭作品的背景。藍(lán)色區(qū)域展示了五幅Anderson最優(yōu)秀的以蘋果核為主題的作品。具有虛幻感的《膨脹的蘋果核》再現(xiàn)了一個普通蘋果的各個組成部分，如果肉、果核和果皮。Anderson以果核為中心向周圍進行扇形擴展構(gòu)圖，他先用鉛筆畫出草圖，并不刻意用顏料遮蓋上鉛筆線條。他有時還采用非主流藝術(shù)的創(chuàng)作手法，如在粗麻布或樹皮上作畫。

這家藝術(shù)館的經(jīng)營者也是兩位藝術(shù)家，他們與Anderson一起策劃了展館的布局，包括地面和墻壁的裝飾。甚至連展館的名字“大象”也與展覽的大地主題相關(guān)聯(lián)。對展館中野花和青草的視覺、嗅覺以及觸覺使觀者深切地感受到藝術(shù)家的作品源于真實的自然界。這些元素提升了觀者對作品的理解和審美體驗。