文 /楊 勇

遼寧省博物館（原東北博物館）是中華人民共和國(guó)成立后建立的第一座博物館，是以歷史藝術(shù)類文物為主體的綜合性博物館，所藏歷代書(shū)畫(huà)珍品更是蜚聲中外。由末代皇帝溥儀從紫禁城運(yùn)出的古代書(shū)畫(huà)名品百余件輾轉(zhuǎn)入藏遼博，是遼博書(shū)畫(huà)收藏的重要特色。遼寧省博物館新館設(shè)于三樓展廳的“中國(guó)古代繪畫(huà)展”展出的是根據(jù)館藏繪畫(huà)的特點(diǎn)而專門(mén)擇選的一系列繪畫(huà)精品。這其中既有晉唐宋元繪畫(huà)的稀世珍品，也有明清各畫(huà)派代表畫(huà)家的經(jīng)典佳作，可以概括地反映出中國(guó)古代卷軸繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的大致脈絡(luò)。展覽力圖通過(guò)各代的繪畫(huà)佳作來(lái)傳遞“繪畫(huà)史”的觀念，按照人物、山水、花鳥(niǎo)三大類主題貫穿于卷軸繪畫(huà)發(fā)展的時(shí)代主線之中。以經(jīng)典作品代表性地展示中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)不同時(shí)期的時(shí)代風(fēng)格和各代畫(huà)派名家典型的個(gè)人風(fēng)格，介紹中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程和藝術(shù)特色。

晉唐五代是中國(guó)歷史上一個(gè)思想活躍、文化昌盛的時(shí)代。晉代繪畫(huà)沿襲“成教化，助人倫”的社會(huì)功用，許多繪畫(huà)創(chuàng)作直接取材于文學(xué)作品，顧愷之的《洛神賦圖》就是其中之一。在中國(guó)古代卷軸繪畫(huà)的傳世作品中，晉代畫(huà)作已經(jīng)看不到可靠的真跡。遼博收藏的這卷《洛神賦圖》雖然是宋代摹本，但在相當(dāng)大的程度上保留了顧愷之繪畫(huà)的面貌，反映了六朝祖本的章法布局，也顯現(xiàn)出“晉尚故實(shí)”的時(shí)代風(fēng)格。畫(huà)作根據(jù)三國(guó)曹植的文學(xué)名篇《洛神賦》為依托而創(chuàng)作。采用圖文結(jié)合的連續(xù)式布局章法，如喜劇情節(jié)般地描寫(xiě)了曹植在返回封地的途中，于洛水邊與美麗的洛神相遇，互傳情愫后卻又因人神隔界，不得已而分離的故事?！堵迳褓x圖》是一件將古代文學(xué)藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)完美結(jié)合的經(jīng)典繪畫(huà)作品。

在傳世的多幅顧愷之《洛神賦圖》宋摹本中，遼博本是唯一畫(huà)卷中書(shū)寫(xiě)有《洛神賦》賦文的，這種圖文并茂的形式與現(xiàn)藏在英國(guó)的顧愷之《女史箴圖》唐代摹本形制相同，與山西大同出土的北魏司馬金龍墓木板漆畫(huà)中圖文并置的形式也接近，說(shuō)明這種繪畫(huà)形式在魏晉時(shí)期就已經(jīng)比較普遍。遼博本《洛神賦圖》卷中的賦文書(shū)法為楷書(shū)，其書(shū)法風(fēng)格與遼博收藏的傳世最早的楷書(shū)即東晉楷書(shū)《曹娥誄辭》多有共通之處。遼博本《洛神賦圖》卷在書(shū)法風(fēng)格及繪畫(huà)的樣式兩方面都具有晉代書(shū)畫(huà)的特征，所以說(shuō)它是傳世諸摹本中最為接近祖本的重要畫(huà)跡。

東晉 顧愷之 洛神賦圖（宋摹本）26cm×646cm 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

唐代是人物畫(huà)發(fā)展的高峰時(shí)期，遼博收藏的《簪花仕女圖》便是屈指可數(shù)的幾件唐代傳世名跡之一。畫(huà)面以工筆重彩的畫(huà)法描繪了五位貴族仕女及一位執(zhí)扇侍女，仕女體態(tài)豐腴，面容飽滿精致，她們身著束胸曳地長(zhǎng)裙，外披輕紗，服飾華貴明麗，盡顯雍容氣度。體態(tài)、妝容、發(fā)飾、服飾和穿插于畫(huà)面其間的白鶴、猧狗、辛夷花等都在一定程度上表現(xiàn)出唐代貴族仕女的生活面貌。

依據(jù)前輩學(xué)者的研究考證及近年來(lái)的相關(guān)研究，大多數(shù)研究者根據(jù)畫(huà)面的筆法特征均認(rèn)同此作品為創(chuàng)作本，而非摹本。另外就是《簪花仕女圖》與上海博物館藏唐代孫位所作的《高逸圖》具有相同的時(shí)代風(fēng)格。畫(huà)面中仕女的造型樣式從盛唐后期一直延續(xù)至五代前期，發(fā)髻、服飾也是晚唐、五代時(shí)期的流行樣式，畫(huà)面中出現(xiàn)的長(zhǎng)柄團(tuán)扇及拂塵樣式均為唐代形制。包括沈從文先生指出其中一仕女所配帶項(xiàng)圈為后代添繪上去的，其樣式也被陜西耀縣柳林背陰村出土的唐代銀制項(xiàng)圈所證明唐代有類似的形制。此畫(huà)1972年在故宮博物院重新裝裱，發(fā)現(xiàn)畫(huà)面系由多幅絹拼接而成為現(xiàn)在的布局面貌，此前或?yàn)槠溜L(fēng)畫(huà)的幾個(gè)部分，而后從屏風(fēng)中拆下連為橫卷的，屏風(fēng)畫(huà)在唐代是一種比較普遍的繪畫(huà)形式。綜合來(lái)說(shuō)，《簪花仕女圖》的繪畫(huà)技法、人物造型和所表現(xiàn)出來(lái)人物氣質(zhì)的時(shí)代風(fēng)格，以及服飾器具的形制和特征均與記載唐代的文獻(xiàn)及考古實(shí)物相印證，并主要集中于晚唐時(shí)期。所以《簪花仕女圖》雖然不是中唐周昉的作品，但其畫(huà)風(fēng)與周昉息息相關(guān)，應(yīng)是周昉傳派畫(huà)家在晚唐時(shí)期的畫(huà)作。

五代是中國(guó)山水畫(huà)逐漸成熟的時(shí)期，山水畫(huà)理論也逐漸完善，南唐畫(huà)家董源便是這個(gè)時(shí)代的重要畫(huà)家，也是董其昌所提倡的“南宗”鼻祖畫(huà)家之一。宋代米芾評(píng)價(jià)董源畫(huà)風(fēng)“峰巒出沒(méi)，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，樹(shù)干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”。遼博收藏的董源《夏景山口待渡圖》描繪了江南地區(qū)的山巒起伏、云霧迷蒙、汀渚水岸、疏林葦蘆、扁舟漁浦、江口待渡等江南山水景色。畫(huà)面章法布局疏密有致，富有節(jié)奏感，遠(yuǎn)山層次豐富，與近處的坡岸雜樹(shù)對(duì)比鮮明。整幅畫(huà)卷的筆墨溫潤(rùn)平滑，層層生發(fā)，筆筆自然，線型的披麻皴與點(diǎn)狀的皴筆結(jié)體緊密，與山丘的體勢(shì)相合，營(yíng)造出溫潤(rùn)舒緩的江南山水物象。近景中雜樹(shù)的筆法清勁，勾點(diǎn)自然，樸茂天成。林間坡地上的水墨暈染通透靈動(dòng)，如有光影在林木間斑駁跳動(dòng)，營(yíng)造出清新明凈的林間景致。其間的人物體量雖小，但勾勒得生動(dòng)有神，如林中的挑擔(dān)者似言語(yǔ)叮囑著前面的小童，舟中的幾位士人似正高談闊論，等等，都以精巧簡(jiǎn)潔的筆墨勾勒渲染出人物情境?！断木吧娇诖蓤D》其溫潤(rùn)自然的筆墨風(fēng)格與畫(huà)史中董源“平淡天真，一片江南”的繪畫(huà)面貌兩相印證，可謂是董源的傳世佳作。

宋代繪畫(huà)在前代基礎(chǔ)之上更加成熟，皇家設(shè)置畫(huà)院，繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)達(dá)，在宋徽宗時(shí)代更是達(dá)到鼎盛，趙佶作為皇帝不但自己癡迷于書(shū)畫(huà)藝術(shù)而且引領(lǐng)宋代繪畫(huà)藝術(shù)走向高峰。展覽中宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》就是其代表作品之一。北宋政和二年，都城汴京云氣飄浮，群鶴飛鳴，宋徽宗親睹此情此景，認(rèn)為祥云仙禽是國(guó)運(yùn)興盛的瑞兆，欣然命筆將目睹的瑞景繪于絹素之上，并題詩(shī)以紀(jì)實(shí)。在《瑞鶴圖》的落款處，趙佶以瘦金體楷書(shū)“御制御畫(huà)并書(shū)”，加之“天下一人”的花押及“御書(shū)”朱紅璽印，都真實(shí)直接的說(shuō)明此件作品的繪畫(huà)、書(shū)法及詩(shī)文都是趙佶親筆所作。這件《瑞鶴圖》就是趙佶繪畫(huà)藝術(shù)獨(dú)具一格的代表作品，在章法布局上也有所開(kāi)創(chuàng)。畫(huà)面以界畫(huà)的方式將體量比較龐大的殿宇屋頂精準(zhǔn)的描繪在畫(huà)面中間的位置，其結(jié)構(gòu)精致、結(jié)實(shí)，屋脊的線條也工細(xì)不茍。這種重復(fù)而規(guī)整的線條與漫漶變化的祥云形成了巧妙的對(duì)比，使端凝恢宏的建筑與靈動(dòng)縹緲的云氣組合出和諧的畫(huà)面。作者以極其細(xì)膩的筆法刻畫(huà)出白鶴極富動(dòng)感的各種姿態(tài)，空中盤(pán)旋的眾多白鶴與下面的殿頂也在畫(huà)面中形成了點(diǎn)與面的對(duì)比組合，使白鶴在端凝的殿宇對(duì)比之下更顯靈動(dòng)飄逸。畫(huà)面中天空的顏色格外迷人，這種美妙的天空顏色不光有畫(huà)家在繪制時(shí)將顏料與暈染技巧運(yùn)用的獨(dú)具匠心，也加之了千年的歷史滄桑，積淀而成現(xiàn)在這樣迷人的顏色。

展覽還選擇了具有典型宋代白描人物畫(huà)風(fēng)的作品《白蓮社圖》，畫(huà)卷描繪了東晉慧遠(yuǎn)法師于廬山東林寺白蓮結(jié)社的故事，全圖利用樹(shù)石泉橋等景物將畫(huà)面分割成多個(gè)段落，人物神形畢肖，線條流暢飄逸又不失剛勁。山水畫(huà)選展了劉松年《秋窗讀易圖》，是一開(kāi)南宋“邊角山水”繪畫(huà)風(fēng)格的冊(cè)頁(yè)?！渡睫暮蚣s圖》和《竹雀雙兔圖》兩卷圖軸，1974年5月出土于遼寧省法庫(kù)縣葉茂臺(tái)第七號(hào)遼墓，兩件畫(huà)軸原對(duì)掛在棺床小帳內(nèi)東西二壁的南端，出土?xí)r已經(jīng)脫裱落于木板上，但保存完好，后經(jīng)故宮的書(shū)畫(huà)修復(fù)專家整修復(fù)原。圖中雖無(wú)作者款印，因出土的墓葬為遼代早期，即北宋太宗時(shí)期，畫(huà)作的時(shí)代下限可靠，為研究五代、北宋早期、遼代的山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)及中原繪畫(huà)的發(fā)展與影響提供了極為可信的第一手資料。金代畫(huà)家楊微的《二駿圖》表現(xiàn)了北方游牧民族彪悍的牧放情境，是研究金代繪畫(huà)不可或缺的代表作品。

五代 董源 夏景山口待渡圖 49.8cm×329.4cm 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明代是中國(guó)繪畫(huà)史上畫(huà)風(fēng)迭變、畫(huà)派繁興的時(shí)代。明代初期，以職業(yè)畫(huà)家為主的“浙派”為皇家欣賞和推崇。戴進(jìn)作為浙派繪畫(huà)的創(chuàng)始人，他的《達(dá)摩至慧能六代祖師圖》是將人物融于山水繪畫(huà)中的成功范例，反映出“浙派”繪畫(huà)的風(fēng)格面貌。卷中的山水筆墨頓挫曲折，筆斷意連，寓有凝重遲澀之意，皴染蒼潤(rùn)深厚，層次豐富，運(yùn)筆精熟自如，無(wú)刻板雕琢之氣，顯現(xiàn)出浙派筆墨的典型特征。明代中期，江南地區(qū)以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門(mén)畫(huà)派”發(fā)揚(yáng)宋元文人畫(huà)傳統(tǒng)，逐漸成為畫(huà)壇主流，“明四家”的精品佳作也是展覽中的一大亮點(diǎn)。其中文徵明《蘭亭雅集圖》與卷前祝允明書(shū)蘭亭序和唐寅《悟陽(yáng)子養(yǎng)性圖》與卷后文徵明書(shū)悟陽(yáng)子詩(shī)敘都是書(shū)畫(huà)合璧的佳作。《悟陽(yáng)子養(yǎng)性圖》是典型的“別號(hào)圖”，其畫(huà)情境雅致悠遠(yuǎn)，草堂樹(shù)石勾皴點(diǎn)染渾然天成，筆墨靈動(dòng)俊逸，人物姿態(tài)閑雅，神情怡然。別號(hào)“悟陽(yáng)子”之人本姓顧，辭官返鄉(xiāng)后遠(yuǎn)離塵囂，養(yǎng)心息氣，解悟超脫，此事備受時(shí)人歌詠，唐寅此畫(huà)與文徵明敘文均為此而作，珠聯(lián)璧合。有“青藤白陽(yáng)”之稱的徐渭、陳淳，其寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)不拘成法，彰顯強(qiáng)烈的個(gè)人情感，極具特色。明代后期，董其昌倡導(dǎo)文人畫(huà)，注重筆墨，追求“士氣”，并提出“南北宗論”，對(duì)明末清初的繪畫(huà)產(chǎn)生重大影響。以陳洪綬為代表的人物畫(huà)創(chuàng)作，其《斗草圖》形象夸張甚至變形，格調(diào)高古，獨(dú)具一格。

元 王蒙 太白山圖 28cm×238.2cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明 唐寅 悟陽(yáng)子養(yǎng)性圖 29.5cm×103.5cm 紙本水墨 遼寧省博物館藏

清 趙之謙 牡丹圖 126cm×63.5cm 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

清 徐揚(yáng) 姑蘇繁華圖 局部 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

明 戴進(jìn) 達(dá)摩至慧能六代祖師圖 局部 絹本設(shè)色 遼寧省博物館藏

清代繪畫(huà)延續(xù)了元明以來(lái)的趨勢(shì)，文人畫(huà)風(fēng)靡，山水畫(huà)繁興，水墨寫(xiě)意畫(huà)法盛行。清代初期，“四王”以摹古為宗旨，得到皇家的認(rèn)可，居畫(huà)壇正統(tǒng)地位，展覽中“四王”各有一件精品展示?！八纳薄敖鹆戤?huà)派”等為代表的遺民畫(huà)家寄情山水，借物抒懷，藝術(shù)創(chuàng)作上獨(dú)辟蹊徑，其作品也選擇性的各有展示。清代中期，宮廷畫(huà)家徐揚(yáng)所作的《姑蘇繁華圖》，原名《盛世滋生圖》，描繪的是清代乾隆時(shí)期蘇州古城內(nèi)外的繁華景象。圖中市肆工坊、舟船車轎、田耕牧放、買(mǎi)賣交通、婚壽宴飲、舞榭歌臺(tái)、官衙考場(chǎng)、士民生活皆有細(xì)致精微的表現(xiàn)，共計(jì)繪制4800余人，2100余棟房屋，300余艘舟船，再現(xiàn)了二百四十多年前蘇州城市的人物場(chǎng)景，創(chuàng)造了眾多的藝術(shù)形象，也體現(xiàn)了畫(huà)家精湛的寫(xiě)實(shí)技藝，可謂乾隆時(shí)期蘇州的地方“圖志”，不論從繪畫(huà)藝術(shù)方面還是史料價(jià)值上都具有非凡的意義，是古代社會(huì)風(fēng)俗畫(huà)的經(jīng)典作品。江南地區(qū)以“揚(yáng)州畫(huà)派”為代表的畫(huà)家群體通過(guò)或淋漓奔放、或狂狷古拙的筆墨抒發(fā)內(nèi)心情感，彰顯自身個(gè)性。清末，隨著近代商業(yè)城市的成長(zhǎng)，眾多畫(huà)家云集上海，形成以任頤、趙之謙、吳昌碩等為代表的“海上畫(huà)派”，其作品適應(yīng)城市生活的審美情趣，呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。

中國(guó)繪畫(huà)是具有悠久歷史和鮮明中華文化特色的藝術(shù)形式，追求筆墨韻味和抒情寫(xiě)意的審美意趣，并與中國(guó)的詩(shī)、書(shū)、印相互交融影響。此次展覽的39件套繪畫(huà)珍品，時(shí)間跨越千余年，從這些不同題材的繪畫(huà)作品中，我們可以了解中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)在繪畫(huà)技巧等方面的變遷和不同時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格演進(jìn)的途程，希望觀眾在欣賞和品味這些經(jīng)典畫(huà)作的同時(shí)，感受中國(guó)古代繪畫(huà)的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。