文：裴修文

2018年末，一部現(xiàn)代版歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》（法語版）在第八屆北京東城國際喜歌劇公益演出季中上演。作為在中國的首秀，它為很多觀眾揭開了德國作曲家格魯克歌劇作品的面紗；在藝術(shù)表達的求同存異上，此版演出也做了不少改變。

為了去冥界救不幸遇難的妻子，奧菲歐與愛神有了契約，那就是救妻子時不要轉(zhuǎn)身看她，但不轉(zhuǎn)身會換來妻子的猜忌……這個古希臘神話題材自歌劇誕生以來，有許多作曲家為之著迷，這其中包括佩里、卡契尼、蒙特威爾第、格魯克、奧芬巴赫等，而他們的相關(guān)題材的作品在歌劇的發(fā)展史上也都有著重要地位。

歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》就處處體現(xiàn)著格魯克的改革精神。格魯克提倡藝術(shù)應(yīng)該回歸質(zhì)樸和真實，甚至應(yīng)該重塑古希臘的藝術(shù)風(fēng)貌，這種藝術(shù)理念在他的歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》《阿爾切斯特》《伊菲姬尼在奧利德》等作品中尤為突出。整體上來說，格魯克對歌劇的最大貢獻在于對樂隊以及人聲的規(guī)范性以及歌劇的舞臺美學(xué)呈現(xiàn)上。

三幕歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》最初為意大利語版，劇本由意大利劇作家卡爾·扎比吉撰寫，作品1762年首演于維也納，目前上演最多的是意大利版。而本次在中國首演的是法語版，該版是在格魯克的推動下，于1774年在巴黎首演的。演員方面，在格魯克最初的意大利版本中，奧菲歐由閹伶歌手扮演，但時至今日，這個角色一般多用假聲男高音或女中音扮演。

本次中國演出中，奧菲歐由法國女高音呂西·慕斯卡黛扮演，優(yōu)麗狄茜和愛神分別由中國女演員潘杭葦和段妮娜扮演。呂西·慕斯卡黛的聲音明亮、飽滿，又不失細膩，既能體現(xiàn)出奧菲歐的男性氣質(zhì)，又能表達出他的人物性格。

不像莫扎特歌劇中復(fù)雜的情節(jié)人物，格魯克力求簡單，舞臺走極簡路線，整體呈現(xiàn)上也是肅穆而靜謐的，此次該劇的中國首秀就凸顯了這一點。此版演出規(guī)模有相當(dāng)大的縮減，沒有龐大的合唱，而是由演員在幕后演唱，樂隊音樂也僅僅交給了一臺鋼琴。

大幕拉開，舞臺背景是奧特萊斯的招牌及一些奢侈品品牌標(biāo)志，地獄儼然變成了奢侈品聚集地。群眾演員飾演的購物人群在舞臺上與愛神交流著，愛神變成了地獄的酒吧老板，開始的舞臺氣氛輕松、愉快。時代背景上，我們已經(jīng)很難發(fā)現(xiàn)古希臘神話的影子，而是非?，F(xiàn)代、時尚，人物的著裝也是當(dāng)代的。當(dāng)奧菲歐來到地獄門口，銀行卡代表著地獄之門，幽默詼諧地暗諷了當(dāng)代部分人的消費觀……

如果說優(yōu)麗狄茜體現(xiàn)了沉迷、偏執(zhí)、猜忌的一面，那么奧菲歐則表達著惻隱、理性、猶豫的一面。導(dǎo)演在作品篇幅上做了較大的刪減，故事并不是以奧菲歐試圖自殺、愛神讓兩人再度重逢作為結(jié)尾，而是以優(yōu)麗狄茜重回地獄作為結(jié)局。當(dāng)優(yōu)麗狄茜堅持要奧菲歐轉(zhuǎn)身看她時，奧菲歐最后掏出了一張銀行卡，優(yōu)麗狄茜拿去，隨后她又回到了地獄中沉淪下去。此時，奧菲歐唱出了詠嘆調(diào)“沒有了優(yōu)麗狄茜，我該怎么辦”。導(dǎo)演為了表現(xiàn)當(dāng)下部分女性的消費觀，刪去了原本故事中圓滿的結(jié)局，雖然現(xiàn)在的結(jié)尾處理似乎平淡了些，但這種意猶未盡之感也給觀眾帶來了思考的余地。

上：這部作品的現(xiàn)代版演出告訴我們，在這個充斥著物質(zhì)的時代，我們確實需要一種理智的思維，而不是去打開所謂的地獄之門

在現(xiàn)代版《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》的演繹中，我們看到了藝術(shù)理念方面的某些“同”，也看到了現(xiàn)代審美表達方面的一些“異”。忠于原作并強化對原作的二度改編，這是當(dāng)今不少歌劇作品的創(chuàng)作路徑。這部作品的現(xiàn)代版演出告訴我們，在這個充斥著物質(zhì)的時代，我們確實需要一種理智的思維，而不是去打開所謂的“地獄之門”沉迷其中。當(dāng)然，欲望并不僅僅是消費這一點，導(dǎo)演只是借助這一點去呼喚理性，就如同西西弗斯推石頭一樣，我們也不希望看到奧菲歐一次又一次地轉(zhuǎn)身。