于舒暢
2018年10月11日,英國,兩位當(dāng)?shù)匦W(xué)生在大英博物館里(@視覺中國 圖)
大英博物館淘寶店又上新了。
“羅塞塔石碑——埃及,托勒密王朝,公元前196年,藏于大英博物館,館藏編號EA24。” 與大英博物館旗艦店的所有產(chǎn)品一樣,最新推出的眼罩在產(chǎn)品介紹中詳細標(biāo)明了它的靈感來源。
從此,睡眠也平添了古老的文化氣息。
“文創(chuàng)”產(chǎn)業(yè)中,英國稱得上鼻祖。早在1998年,英國政府便出臺了《英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路徑文件》,將“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”定義為“源于個人創(chuàng)造力、技能與才華,通過知識產(chǎn)權(quán)的生成和取用,可以創(chuàng)造財富并提供就業(yè)機會的產(chǎn)業(yè)”。文創(chuàng)的概念因此產(chǎn)生。
如今,英國文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)一年可以為GDP貢獻900億英鎊,該國每11個工作中就有一個由文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)提供。至于剛剛度過260歲生日的大英博物館,更是憑借一系列充滿奇思妙想的文創(chuàng)產(chǎn)品,漂洋過海,一躍成了中國“網(wǎng)紅”。
實際上,不止大英,從法國的盧浮宮到美國的大都會,這些上了歲數(shù)的博物館們,無一不在想方設(shè)法地“裝嫩”。
“博物館也要改變,要讓人們意識到博物館也需要賺錢。有著巨大學(xué)術(shù)價值的藏品,同時也可以作為創(chuàng)造利潤的資源?!贝笥⒉┪镳^商業(yè)負責(zé)人羅德里克·布坎南(Roderick Buchanan)2017年參加阿里巴巴天下網(wǎng)商大會時曾公開“哭窮”。
說這話時,英國政府剛公布了首次博物館支出報告——當(dāng)年英國在2600家公共藝術(shù)機構(gòu)上總共花費了1億英鎊。十年前,這個數(shù)字是8.44億英鎊。
根據(jù)報告,截至2015年,已有1/5的英國博物館相繼關(guān)閉。成立于1753年,位列全球四大博物館之一,年訪客超過700萬的大英博物館也開始為生計發(fā)愁。
從2001年底開始,大英博物館向觀眾免費開放。失去了門票這個收入支柱,加上政府不太給力,大英博物館漸漸將“維持生計”的重任放在了文創(chuàng)產(chǎn)品上。據(jù)統(tǒng)計,到2015年,大英博物館藝術(shù)衍生品年均營業(yè)收入高達兩億美元。
為大英博物館的文創(chuàng)衍生品(@視覺中國 圖)
靠文創(chuàng)“糊口”的不只大英一家。美國紐約大都會藝術(shù)博物館僅 2015 年就為紐約市創(chuàng)造了 9.46億美元的收入,這其中文創(chuàng)衍生品的銷售收入占近六成;紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)每年則吸引著全球 250 萬游客的光顧,其商店的零售收入占總收入的三分之一。
以生計為動力,大大激發(fā)了博物館的想象力。
大英博物館的文化產(chǎn)品設(shè)計主要有兩種方式:由自己的采辦部門負責(zé)設(shè)計或?qū)ふ以O(shè)計師聯(lián)系生產(chǎn);或從固定合作伙伴處進貨。著名設(shè)計師/品牌的聲譽可以促進博物館產(chǎn)品的銷售,反之,產(chǎn)品的銷售也能提高設(shè)計師/品牌的知名度。
在大英博物館,共有八百多萬件藏品,展出的不到1%。工作人員們需要從浩渺的藏品中挑取重要館藏,再大力包裝成文創(chuàng)界“明星”。
為大英博物館的文創(chuàng)衍生品(@視覺中國 圖)
埃及館入口處的埃及羅塞塔石碑(Rosetta Stone)就是明星之一。作為大英博物館的“鎮(zhèn)館之寶”,它從1802年開始就矗立在這里。
搜索博物館官方網(wǎng)店可以發(fā)現(xiàn),光是與羅塞塔石碑相關(guān)的產(chǎn)品,就有包括服裝、首飾、杯子、充電寶、巧克力等在內(nèi)的六十多種。前文提到的眼罩,也是以羅塞塔石碑為靈感來源。
人們雖然無法把這塊擁有四千多年歷史的石碑帶回家,文創(chuàng)產(chǎn)品卻提供了幾十種形式讓它留在你身邊。
通過產(chǎn)品講故事,也是博物館的文創(chuàng)守則之一。就像羅塞塔眼罩在天貓店上的產(chǎn)品說明一樣,很多歐美博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品都附帶說明卡片,講述商品背后的故事。
美國國家歷史博物館有一只泰迪熊玩偶,表面看沒什么特別,“戲”卻都在故事里——老羅斯福總統(tǒng)有一次打獵射傷了一頭熊,出于慈悲之心,他沒有補射一槍,把它放走了。這個故事瞬間給平淡無奇的泰迪熊加上了光環(huán),讓這件產(chǎn)品有了文化內(nèi)涵。
出于相似理念,美國大都會博物館曾設(shè)計過一個女性飾品系列,完全依照名畫中人物所佩戴的珠寶樣式開發(fā)復(fù)制品——英國貴婦的耳環(huán),俄國女皇的手表,如今普通消費者都可以擁有。
自從乾隆比起剪刀手,文創(chuàng)這把火便在中國大地上掀起燎原之勢。大英博物館也不遠萬里趕來,并搶得了一席之地。
2018年7月,大英博物館在天貓?zhí)詫氶_店,不到一個月,近九成商品售罄。如今,店鋪已經(jīng)積累了54萬粉絲,而他們中間的絕大部分人并沒有去過大英博物館。
當(dāng)消費者未能真正了解并接受某一異域文化時,他們很可能只是單純抱著獵奇或跟風(fēng)的心態(tài)去花錢。而想要真正跨越地理和文化上的重重阻隔,大英博物館知道,他們得講出中國人喜歡聽的故事。
為此,大英博物館選擇了藝術(shù)授權(quán)的形式,將博物館全部八百多萬件藏品IP獨家授權(quán)給品源文華,中國一家致力于IP運營的公司,請他們對大英的藝術(shù)品進行符合中國市場需求的二次創(chuàng)作。大英博物館則負責(zé)對產(chǎn)品的設(shè)計方案進行把關(guān)。
品源文華的資深合伙人韓靜對Vista看天下介紹,在設(shè)計時,品源文華會根據(jù)當(dāng)下熱點先確定一個主題,然后去博物館尋找素材。確定設(shè)計和素材后,他們會請大英的館藏員進一步把關(guān),看所選藏品背后的文化意義是否和設(shè)計理念相符,是否適合產(chǎn)品開發(fā)。
“我們想要向市場傳達的不是800萬件(藏品),而是把它們進一步主題化,梳理為幾個故事。在有限的藏品選擇里,是可以講很多故事的?!表n靜透露。
此外,他們還找到其他產(chǎn)品進行合作。受大英博物館古埃及藏品中的文字啟發(fā)的Kindle殼就一度成為爆款,發(fā)布當(dāng)月賣了800萬人民幣,“古埃及文字和Kindle本身的特質(zhì)就很搭,東西好看又帶著點文化氣息,一下就賣爆了?!?/p>
與安踏的合作款運動鞋則是利用反差,將運動和文化相結(jié)合,引起了消費者的興趣。類似操作在外國博物館的原創(chuàng)產(chǎn)品中很常見,比如大英博物館的莎士比亞鴨,以及盧浮宮的“蒙娜麗莎抱貓咪”,都是通過反差來講故事。
如今大英在中國的跨界合作玩得很嗨,合作伙伴既有科技界的小米、美圖手機,也有美妝品牌歐萊雅,文具品牌晨光等。
根據(jù)品源文華提供的數(shù)據(jù),2018年大英博物館的授權(quán)項目在中國的收益總額為3.5億元。
雖然在商業(yè)上取得巨大成功,但無論是衍生品還是合作款,都只是博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)其中的一個部分。博物館文創(chuàng)如何成為一份可延伸參觀記憶的紀(jì)念品,如何傳達博物館的教育屬性,可能是剪刀手乾隆和羅塞塔眼罩都需要繼續(xù)思考的問題。
不同于中國博物館曾經(jīng)的高冷范兒,在西方,博物館似乎與人們的日常生活結(jié)合得更為緊密。
2月14日情人節(jié),通常是國外美術(shù)館、博物館最擁擠的日子之一。眾多情侶選擇在倫勃朗和梵高真跡的注視下,見證他們的紀(jì)念日。美國博物館協(xié)會(AAM,現(xiàn)已更名為美國博物館聯(lián)盟)更是早在1906年成立時就宣稱:“博物館要成為民眾的大學(xué)”。在大都會藝術(shù)博物館,就設(shè)有專門的“教育中心”,負責(zé)組織各種各樣的教育活動。
而西方的博物館文創(chuàng)也早已發(fā)展為一個更為寬泛的概念,并不局限在有形的創(chuàng)意產(chǎn)品上,而是延伸到全方位的體驗中。
2017 年7 月18 日,“大英博物館百物展——濃縮的世界史”正在上海博物館火熱展出,圖為大英博物館百物展文創(chuàng)衍生品(@視覺中國 圖)
在美國國家美術(shù)館的紀(jì)念品店,有一臺油畫復(fù)制品自助訂購機。參觀者可以在二百多幅館藏畫作中,依照自己的喜好選定油畫復(fù)制品的尺寸、材質(zhì)、畫框樣式和價位,點擊購買。不少博物館還會開設(shè)兒童專區(qū),激發(fā)孩子們的興趣,比如美國國家航天航空博物館就特別為兒童開發(fā)了價格低廉的“太空冰激凌”。
大英博物館百物展文創(chuàng)衍生品(@視覺中國 圖)
美國自然歷史博物館與電影公司合作的《博物館奇妙夜》系列電影,突破了產(chǎn)品限制,將博物館IP變成了流行文化。借著電影情節(jié),博物館還推出了“過夜”項目,帶小孩的家庭可以從下午6點過夜到次日上午9點。菲爾德自然歷史博物館也有類似活動:“與恐龍一起過夜”。館方的活動宣傳是:“在菲爾德博物館過夜!與霸王龍SUE來一個徹夜狂歡!”
在這些更加深層次的文創(chuàng)嘗試背后,是一條成熟的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。哪怕一個小小的紀(jì)念品或體驗活動背后,都有政府、企業(yè)、媒體多方協(xié)作。
英國的文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會甚至?xí)⑴c到從博物館商店裝修,到知識產(chǎn)權(quán)保護的每個環(huán)節(jié)中,提供建議和資金支持。美國更是早在1955年就創(chuàng)建了“博物館商店協(xié)會”,為博物館和廠商合作提供平臺,形成一個分工明確的文化創(chuàng)意生產(chǎn)鏈。
以上種種,都基于西方對于博物館的認知。
學(xué)者潘耀在《淺析博物館兒童教育問題》一文中曾談到,“西方的博物館強調(diào)的是人的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力,而在中國,博物館常常是被認為是以‘物為中心的。”
“很多外國博物館沒有把藝術(shù)放得很高,反而是用很多努力讓普通人看懂,并且喜歡上它?!痹陧n靜看來,藝術(shù)如果不接地氣,喜歡它的人就只有一小撮。
這其中,文創(chuàng)產(chǎn)品既是營銷手段,也是傳播方式,將藝術(shù)與大眾、歷史與現(xiàn)實相連接。
美國著名藝術(shù)家安迪·沃霍曾經(jīng)預(yù)言,“所有百貨公司將會成為博物館,所有博物館也會成為百貨公司?!?/p>
多年后再看,這句話也許并不瘋狂。
● 參考資料:潘耀《淺析博物館兒童教育問題》;王冰清《英國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成功經(jīng)驗》;楊帆《淺議博物館文化產(chǎn)品的開發(fā)及營銷——以大英博物館和盧浮宮博物館為例》