亓媛媛

摘要：我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)和油畫(huà)在世界藝術(shù)界都具有較為重要的地位，以上兩種畫(huà)分為東西兩種不同種類的審美文化，在歷史文化中共同存在。即使都以自然景觀為表現(xiàn)對(duì)象，但是繪畫(huà)的模式也體現(xiàn)了不同審美觀念、手法以及視覺(jué)感受，達(dá)到獨(dú)特的風(fēng)格與審美情趣。本文主要介紹了中國(guó)油畫(huà)與傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)欣賞方法的對(duì)比研究，旨在研究和探討中國(guó)風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作的民族問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)風(fēng)景? ?中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)? ?比較研究? ?民族化

中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）02-0032-04

在歷史發(fā)展的基礎(chǔ)上，不同的繪畫(huà)形式表達(dá)著不同的審美文化以及藝術(shù)理念，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)和油畫(huà)進(jìn)行比較，可解析中西繪畫(huà)模式的差異性。在中西美術(shù)比較過(guò)程中，探討各民族美術(shù)特點(diǎn)以及美術(shù)發(fā)展的規(guī)律，進(jìn)而探討其所蘊(yùn)涵的文化意義，其對(duì)探討中西繪畫(huà)更具有現(xiàn)實(shí)意義。而在比較中總結(jié)中西藝術(shù)之間的不同，可進(jìn)一步豐富中國(guó)油畫(huà)發(fā)展方向。

一、油畫(huà)和國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程

（一）油畫(huà)的發(fā)展

油畫(huà)的發(fā)展是從意大利文藝復(fù)興階段發(fā)展起來(lái)的，其屬于西方美術(shù)的根源。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)表現(xiàn)手法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的特點(diǎn)，它的影響較為深遠(yuǎn)，即使根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)風(fēng)格來(lái)講，此種傳統(tǒng)依舊發(fā)揮著一定的作用，影響著人們的審美理念[1]。文藝復(fù)興美術(shù)中的人體解剖藝術(shù)創(chuàng)作，其將寫(xiě)實(shí)當(dāng)做藝術(shù)創(chuàng)作的首要任務(wù)，這也成為文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)尚，同時(shí)也是一種標(biāo)準(zhǔn)。從西方油畫(huà)《逃往埃及》的題材來(lái)看，和宗教不存在直接的關(guān)系。然而，此畫(huà)全部都是通過(guò)風(fēng)景為主線路，將人物逐漸縮小到最低限度。繪畫(huà)者在創(chuàng)作中細(xì)心研究了風(fēng)景以及描繪風(fēng)景，使得風(fēng)景變?yōu)檩^為獨(dú)特的科目。自15世紀(jì)以來(lái)，風(fēng)景在人物畫(huà)做了多年的背景之后，最終逃離了陪襯的命運(yùn)，進(jìn)而邁向單獨(dú)的路線，變?yōu)樘赜械漠?huà)種。直到17世紀(jì)，風(fēng)景畫(huà)發(fā)展進(jìn)入較為核心的時(shí)期，油畫(huà)風(fēng)景經(jīng)由荷蘭畫(huà)家推出，使得脫離了人物背景地位，讓油畫(huà)變?yōu)楠?dú)立的成熟畫(huà)種[2]。

（二）傳統(tǒng)山水畫(huà)發(fā)展

傳統(tǒng)山水畫(huà)最初是夏商時(shí)期在青銅器上出現(xiàn)美的紋樣，紋樣看上去較為神秘且恐怖，然而卻發(fā)出較有力的歷史力量。畫(huà)作不追求物象形似，只追求物象的神似，經(jīng)過(guò)詳細(xì)的描述物象外部特征，來(lái)表現(xiàn)物象的內(nèi)在精神，在傳統(tǒng)歷史發(fā)展中都較為注重筆和線條，源頭都來(lái)源于此。以上青銅器在紋樣中體現(xiàn)了張力、生命力以及節(jié)奏感，讓人想到宇宙的碩大和變幻。追究源泉，山水畫(huà)的畫(huà)法都是給人這樣的感受，傳統(tǒng)山水最先出現(xiàn)是通過(guò)人物畫(huà)背景出現(xiàn)的，和其余題材獨(dú)立形成階段性的變化，獨(dú)立的傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)可追溯到魏晉南北朝時(shí)期。在國(guó)畫(huà)《畫(huà)云臺(tái)山記》中，就有山水相關(guān)資料顯示，文中表明了各種技術(shù)手法，被稱為早期山水畫(huà)理論。發(fā)展到隋唐時(shí)期，國(guó)畫(huà)逐漸變得成熟，使得山水畫(huà)變?yōu)閱为?dú)的畫(huà)種，并體現(xiàn)出多種風(fēng)格以及流派，其中最具代表的人有李思訓(xùn)、王維、張?jiān)宓却罅康膶．?huà)人員，以上人員將山水畫(huà)慢慢推至高峰。

二、油畫(huà)和國(guó)畫(huà)理念差別

（一）油畫(huà)風(fēng)景美學(xué)理念

首先油畫(huà)，屬于獨(dú)特的畫(huà)種，需維持材料的純粹，杜絕形式風(fēng)格和題材內(nèi)容的約束，不拘于形式模式，其內(nèi)容涵蓋較多，所以中國(guó)油畫(huà)存在理論匱乏且思想保守。自西方現(xiàn)代文化是從古希臘羅馬異教文化開(kāi)始，通過(guò)希伯文化為根源的基督文明逐漸演變而來(lái)，換句話講，到目前為止西方文化中較為活躍的源泉。一個(gè)為古希臘羅馬文化，一個(gè)為基督教文化。古希臘人在各個(gè)學(xué)術(shù)方面都創(chuàng)造了較為輝煌的成就，對(duì)于歐洲文化的發(fā)展具有較為深遠(yuǎn)的影響。從希臘藝術(shù)方面來(lái)講，它的藝術(shù)高度是空前的，可以說(shuō)如果沒(méi)有希臘和古羅馬奠定的基礎(chǔ)，將不會(huì)有當(dāng)前的歐洲。古希臘倫理學(xué)以及價(jià)值觀都體現(xiàn)為尚知、理性哲學(xué)的沉思等被稱之為最高德性，古希臘藝術(shù)被表現(xiàn)為“模仿”，其主張采用冷靜、客觀的態(tài)度去還原自然，在情感方面占據(jù)較為主要的作用，然而理性原因占據(jù)上風(fēng)，加強(qiáng)了藝術(shù)真實(shí)性。雕塑以及建筑等都屬于希臘藝術(shù)的最高成就，希臘建設(shè)屬于立體造型，具有渾源厚實(shí)的體積，在光的照射下雕塑明暗有序，建設(shè)有質(zhì)感，有效表現(xiàn)出希臘藝術(shù)的尚知和崇理理念。以上表現(xiàn)出西方傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的技法方向，使得西方繪畫(huà)逐漸注重體積、寫(xiě)實(shí)。油畫(huà)的風(fēng)景也是這樣，在追尋物像的體積感、真實(shí)感以及觸摸感方面，畫(huà)面營(yíng)造出較為真實(shí)的空間感覺(jué)，這一切都來(lái)源于希臘的雕塑以及建筑的藝術(shù)。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)美學(xué)觀念

中國(guó)人的思想內(nèi)涵的影響，進(jìn)行的繪畫(huà)技法中就顯示出濃郁的中國(guó)特色，這些特色中就表現(xiàn)出了民族的風(fēng)格和鮮明的美學(xué)特色，形成了嚴(yán)整的藝術(shù)體系，這種風(fēng)格的形成是經(jīng)過(guò)代代的相傳，經(jīng)過(guò)歷史對(duì)沉淀而形成的。這些方面和中國(guó)的社會(huì)中的處世之道、信仰和中國(guó)哲學(xué)有著密切的關(guān)系。在美學(xué)思想方面，受中國(guó)古代儒、道家思想的影響，中國(guó)所有的藝術(shù)門類依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒家思想極深的烙印。早在春秋時(shí)期的先哲孔子就提出了“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”的儒家美學(xué)觀，山水喻仁、智高揚(yáng)人的道德精神和人格美奠定了中國(guó)山水畫(huà)的美學(xué)基礎(chǔ)?？鬃釉凇墩撜Z(yǔ)，述爾》中說(shuō)道“至于道，據(jù)于得，依與人，游于藝”，反映了以孔子為代表的儒家學(xué)派的藝術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。在孔子看來(lái)，藝術(shù)品的“美”是以“善”來(lái)體現(xiàn)的，“善”是藝術(shù)的內(nèi)容，“美”是藝術(shù)的形式，內(nèi)容可稱為“質(zhì)”，形式可稱為“文”。在繪畫(huà)的文學(xué)價(jià)值中主要包括的就是善、美、質(zhì)和文，只有把這四個(gè)要素有機(jī)的統(tǒng)一起來(lái)，才能夠在美學(xué)中形成價(jià)值。

三、兩者特點(diǎn)的差距

（一）兩者造型特點(diǎn)

中國(guó)繪畫(huà)造型在特征上屬于裝飾性平面。中國(guó)人的生活模式自古就通過(guò)蔬菜和谷物為原料，如此的飲食結(jié)構(gòu)，使得中國(guó)人具備了溫順的性情。然而，西方人較為嚴(yán)謹(jǐn)與務(wù)實(shí)，在繪畫(huà)方面表現(xiàn)為完美的再現(xiàn)。然而，中國(guó)繪畫(huà)表位注重自己對(duì)事物的看法，采用內(nèi)在且不外露的模式表達(dá)屬于自己的情感。古人制作的原始陶器擁有較為顯著的裝飾性，在西方出土的文化彩陶中有較為明顯的鹿紋彩陶，在上面畫(huà)有一個(gè)鹿的形狀，且只存在大體形，采用粗段線條畫(huà)出了軀體以及四肢，表示古人繪畫(huà)擁有較強(qiáng)的裝飾性。中文化在無(wú)形中受到裝飾性以及平面化的影響，尤其是我國(guó)較為著名的錢選等人，在繪畫(huà)方面逐漸邁向自由、不受束縛，畫(huà)面表現(xiàn)出古拙意趣，較為怪異的特點(diǎn)，追尋具有濃厚平面性的畫(huà)面效果。當(dāng)前畫(huà)家李可在渲染山水畫(huà)時(shí)，擁有較為濃厚的民族特點(diǎn)，他憑借西畫(huà)老增強(qiáng)意境，將明暗的色彩轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎钻P(guān)系，擁有較強(qiáng)的平面效果。

（二）造型手段比較

中國(guó)的繪畫(huà)技法中，主要采用的是以墨線的形式來(lái)實(shí)現(xiàn)，使用這樣的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)一切，線條在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)中是一種基本的造型。這樣的傳統(tǒng)手段中，主要使用是中國(guó)的毛筆，在毛筆的手法中主要有著三個(gè)方面的特點(diǎn)，也就是面、線、點(diǎn)，這三個(gè)特點(diǎn)進(jìn)行相互的配合，對(duì)繪畫(huà)的基礎(chǔ)形象進(jìn)行表現(xiàn)，主要采用的是使用墨線為主[3]。點(diǎn)的表現(xiàn)易于零碎，面易于模糊平板，而線最能迅速靈活的捉住一切物體的形象，而且用線來(lái)劃分物體形象的界限，最為明確和概括。墨線不僅用來(lái)表現(xiàn)物體的輪廓，還用來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗，用各種不同的線條表現(xiàn)心中的山川樹(shù)木，可以說(shuō)線條成為一幅作品是否成功的關(guān)鍵。中國(guó)繪畫(huà)的用線是運(yùn)用毛筆、水墨及宣紙等工具的特殊性能經(jīng)過(guò)高度提煉加工而成的。還有就是和使用的書(shū)法筆有著直接的關(guān)系，繪畫(huà)的過(guò)程中使用了書(shū)法藝術(shù)中使用的線條，這種方法的使用，加深了中國(guó)繪畫(huà)的墨趣味，形成了線條的美，有著東方美的藝術(shù)特點(diǎn)。

四、中西畫(huà)存在不同

（一）中國(guó)畫(huà)不注重背景，西洋畫(huà)很注重背景

中國(guó)畫(huà)不重背景，例如寫(xiě)梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫(xiě)人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般，故中國(guó)畫(huà)的畫(huà)紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫(huà)就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子;人物，其背景為室內(nèi)或野外，故畫(huà)面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)這點(diǎn)差別，也是由于寫(xiě)實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫(huà)重寫(xiě)實(shí)，故必描背景。中國(guó)畫(huà)重傳神，故必刪除瑣碎而特寫(xiě)其主題，以求印象的強(qiáng)明。

（二）顏料與調(diào)色的不同

傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)運(yùn)用的顏料歷史較長(zhǎng)，在我國(guó)古代運(yùn)用的顏色多半為朱丹以及石青等石質(zhì)顏料，稱之為丹青。在傳統(tǒng)山水畫(huà)中，描述“青綠山水”以及“金碧山水”的顏色都較為濃艷，并且擁有較強(qiáng)烈的沖擊力，之后在水墨畫(huà)中占據(jù)較為主要的地位。中國(guó)畫(huà)的顏料也沒(méi)有很大的進(jìn)展，缺少專業(yè)方面的融入，當(dāng)前中國(guó)畫(huà)的顏料達(dá)不到二十種，然而，油畫(huà)的顏料卻有接近上千種。

在我國(guó)中國(guó)畫(huà)的顏色較為簡(jiǎn)單，可將其分為兩種，一種是植物質(zhì)地，一種礦物質(zhì)，根據(jù)水墨畫(huà)在我國(guó)花壇上占據(jù)較為重要的作用，其中顏料是中國(guó)繪畫(huà)中較為特殊的工具材料。人工墨起源于漢代，此種墨原料取自松煙，剛開(kāi)始運(yùn)用的是手捏，之后采用模制，在后來(lái)運(yùn)用桐油、脂油等制成，墨色黑且具有光澤，能表現(xiàn)出墨色的濃淡，適用于畫(huà)山水畫(huà)。針對(duì)中國(guó)畫(huà)的“墨”來(lái)講，不可單一的理解為一種工具材料，可看成是畫(huà)中有墨，然而，墨同樣也是東方藝術(shù)的一大特點(diǎn)，墨在宣紙上產(chǎn)生各種變化，同樣是中國(guó)畫(huà)發(fā)展的生命力。然而，當(dāng)說(shuō)到“用墨”，那里面的學(xué)問(wèn)就較為深刻的。我國(guó)山水筆墨技法，和一般人物以及花鳥(niǎo)都較為豐富。

（三）中國(guó)畫(huà)不注重透視法，西洋畫(huà)極注重透視法

透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫(huà)力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫(huà)中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來(lái)。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來(lái)[4]。中國(guó)畫(huà)就不然，不歡喜畫(huà)市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫(xiě)云、山、樹(shù)、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫(huà)庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的;且又不是一時(shí)間所見(jiàn)，卻是飛來(lái)飛去，飛上飛下，幾次所看見(jiàn)的。故中國(guó)畫(huà)的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見(jiàn)的。中國(guó)畫(huà)的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見(jiàn)的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫(huà)同作詩(shī)一樣，想到那里，畫(huà)到那里，不能受透視法的拘束。所以中國(guó)畫(huà)中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)，但這弄錯(cuò)并無(wú)大礙，我們不可用西洋畫(huà)的法則來(lái)批評(píng)中國(guó)畫(huà)。

五、油畫(huà)和傳統(tǒng)山水畫(huà)對(duì)比研究的意義

（一）研究?jī)烧叩谋匾?/p>

油畫(huà)風(fēng)景以及傳統(tǒng)山水畫(huà)屬于不同語(yǔ)言系統(tǒng)，在審美理想以及表現(xiàn)手法方面存在很大的差別。然而，根據(jù)人類藝術(shù)精神來(lái)看，都屬于較為傳統(tǒng)的藝術(shù)，擁有民族化藝術(shù)，時(shí)代的逐漸發(fā)展，不管是在中國(guó)亦或西方，傳統(tǒng)藝術(shù)將應(yīng)對(duì)較為嚴(yán)峻的背景。

站在中國(guó)的角度來(lái)看，政治經(jīng)濟(jì)的逐漸發(fā)展，加快了生活節(jié)奏以及生活方式。同時(shí)，受到國(guó)外文化以及藝術(shù)的影響，當(dāng)前山水畫(huà)慢慢改變著，改變了以往較為傳統(tǒng)的精神家園，人們較為注重各種功利，導(dǎo)致人們心理變得焦慮與不安，丟失了古人面對(duì)自然環(huán)境的沉靜與悠閑，表現(xiàn)出畫(huà)面對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注以及視覺(jué)沖擊力的追求。油畫(huà)風(fēng)景屬于探尋世界以及追求美的模式，在當(dāng)下依然存在一定的生產(chǎn)空間，然而，風(fēng)景油畫(huà)卻走過(guò)大輩杰出的時(shí)代，現(xiàn)代文化藝術(shù)沖擊在當(dāng)前顯得沒(méi)有地位[5]。在藝術(shù)逐漸發(fā)展過(guò)程中，不可簡(jiǎn)單的通過(guò)好與壞來(lái)區(qū)分傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)，由于任何一種藝術(shù)方式都繼承以及發(fā)揚(yáng)了它以往的藝術(shù)方式，并且在社會(huì)原因的共同作用下構(gòu)成，其自身不存在好與壞。當(dāng)前藝術(shù)表現(xiàn)是來(lái)源于時(shí)代理念以及情感方面，屬于藝術(shù)區(qū)域的延伸。和以往藝術(shù)相比屬于同等藝術(shù)，在藝術(shù)功能、手法以及經(jīng)驗(yàn)方面各有不同，并由本身?xiàng)l件以及生命活力所決定，不可人為預(yù)測(cè)和自我宣傳。全新的藝術(shù)體現(xiàn)在方式上，不代表以往模式會(huì)被替代，由于藝術(shù)的改變和科技不同，只要是新的就是最好的理念，理念藝術(shù)即便和科學(xué)同步，也不可更換掉傳統(tǒng)藝術(shù)。

（二）民族化屬于中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景發(fā)展的必要方向

油畫(huà)起源于歐洲，然而，順著它的發(fā)展路徑可查看存在的不同地域以及時(shí)代，在維持本身語(yǔ)言特征時(shí)，所體現(xiàn)的方式以及風(fēng)格都會(huì)有所不同。油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)之后，不能杜絕奔向本土化以及民族化的道理，這表示油畫(huà)民族的發(fā)展較為適應(yīng)文化發(fā)展。有含義的山水畫(huà)以及油畫(huà)屬于在不同源流中共同發(fā)展的情況，變?yōu)闁|西文化比較低和發(fā)展的研究，對(duì)于促進(jìn)當(dāng)前中國(guó)畫(huà)以及西方油畫(huà)具有較為積極的歷史意義。油畫(huà)屬于西方文化的體現(xiàn)方式，油畫(huà)在中國(guó)發(fā)展沒(méi)辦法杜絕和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞產(chǎn)生影響。基于傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶以及民族情感，中國(guó)油畫(huà)在實(shí)踐中，多少帶有中國(guó)人眼光，使得畫(huà)家更近一步的掌控西方藝術(shù)精髓，進(jìn)而對(duì)創(chuàng)造產(chǎn)生影響。

六、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在當(dāng)前背景下，良好的展示本身傳統(tǒng)且超越自身的傳統(tǒng)，同時(shí)接受西方的追求，逐漸邁向本土化精神藝術(shù)境界。然而，在當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展道路中，為了弘揚(yáng)千年偉大抱負(fù)，需在中國(guó)藝術(shù)交流中，體現(xiàn)中華文化的獨(dú)特的魅力。

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