楊 航

（四川美術學院，重慶 404000）

場景設計在本片是觀眾注意最多的部分，也起了比較重要的作用，在人物設定較為簡單的基本情況下，被用來表現(xiàn)影片的整體氛圍和具體情況。在人物設定被極簡化后，我們就需要將場景豐富化，以表現(xiàn)出原作者風格化的藝術美感。但場景設計不僅僅只是用來表現(xiàn)藝術風格，也被用來展現(xiàn)作者對其中情節(jié)的態(tài)度和影片內部人物心境。好的場景設定通?？梢栽贊M足視覺效果的同時展開影片內容的關聯(lián)性，就即使是看到了下一個場景，心中也會保有曾經(jīng)鏡頭的內心感動。在電影中，場景設計通常主要是實地拍攝或是運用各種技術合成。但在動畫中，所有的東西幾乎要全憑自身創(chuàng)作，結合現(xiàn)存的實物，并讓它煥發(fā)出新的光彩，而且其中存在的一個問題就是，要如何讓動畫中的場景具有真實感。這就要從各路細節(jié)綜合完成了，例如像燈光、構成、細節(jié)、色彩、結構、風格綜合表現(xiàn)，這樣才可能讓動畫場景擁有讓觀眾設身處地的感受。

一、總體場景分析

（一）色調

在全篇的開場就呈現(xiàn)了一種陰沉濃郁的色調，擁有高純度低明度色彩的巨大場景，所展現(xiàn)的世界都是充滿迷幻色彩的，缺少真實感卻又充斥著各種真實的生活細節(jié)，這種類似“白日夢”的感觸，并不讓人心安，反而有一種似乎與生俱來的壓迫感。整部影片的藝術風格可以說是完美地還原了漫畫原作松本大洋的“魔幻現(xiàn)實主義”風格，電影制作者努力讓每一個畫面都精巧細致，每一條線條都簡單準確，每一筆顏色都恰當合適，各種細節(jié)都自然的組合在一起，讓整個作品都充滿了生命力。從場景的色彩上看，這就是一座褪去光彩的老城，城內的人或許并不像大城市的人那樣冷漠無情，先為自己的利益著想，他們應該有著情感，有著關心和關愛的人，而不是冷冰冰的獨自生活存在的。寶町這座城市給人的感覺就像是歌曲里唱的所謂外向的孤獨患者，表面熱烈明亮，實則冰冷刺骨。在這里的人們都習慣了生活的奔波，變得麻木，沒有理想沒有期望。只是還有孩子，熱衷一方水土，腦子天馬行空，還有著不著邊的期望。所以在影片中爭搶地盤，暴力武斗的反而是孩子，他們對自己的所屬反而更加真誠。

（二）鏡頭視角

電影開頭，鏡頭追隨了一只上下翻飛、自由自在的烏鴉，切換不同視角，運用許多夸張鏡頭幾乎立刻就將寶町這座城市呈現(xiàn)在了我們面前。也就在這驚鴻一瞥中，我們已初步感受到了寶町，這座同時具有復古懷舊氣息又仿佛世界各城市大融合的城市，所呈現(xiàn)出的與眾不同，獨樹一幟。我們可以看到鏡頭語言在這部影片的場景設計中所占比例之重大，幾乎整部電影都充斥著鏡頭語言帶來的特殊感受。搖晃的取景，夸張而不現(xiàn)實的視角處理，將人物處于黃金分割線附近等等突出創(chuàng)作者特色的鏡頭就是最好的說明。而這樣的鏡頭比比皆是，像在拳擊比賽時，鏡頭在不穩(wěn)定中試圖捕捉到黑幫頭目，這使得觀眾的眼睛似乎也在隨黑的運動一樣，讓畫面充滿了真實感，人物并非在正中間，而是在畫面的一邊，這在攝影和電影里是很常見的，這樣的處理可以讓畫面不平衡，從而避免了死板和呆滯，用在動畫中還能加強真實感，這些都完美地還原了作者自身的感官，并且明確地傳達給了身為觀眾的我們。大量的俯視鏡頭和仰視鏡頭也明確地表現(xiàn)了在老舊社會明確，但是并不會表現(xiàn)出來等級制約，表現(xiàn)人們無論是上位者還是下位者都生活得很壓抑。俯視鏡頭表示的是人們權利的等級，一方在上一方在下，地位懸殊，長久形成的無聲的制度在約束著生靈的日常和思想。

（三）構圖

場景設計中，畫面的構圖是極為重要的，擅長利用鏡頭效果，如廣角、魚眼等特殊效果鏡頭會產(chǎn)生許多有趣且飽含深意的畫面內容。在這些極近真實的鏡頭里，幾乎處處都充滿了擠壓的感受，生活都充滿了擁擠的感受。畫面的盡頭總是一片黑暗，這種虛無就像是在生活壓力下產(chǎn)生的絕望情緒。畫面中留白的部分很少，大多都被豐富雜亂的樓房和招牌遮擋，整個畫面都被填滿，過分的充實反而顯示出整個城市的空虛，或者是“黑”“白”二人的空虛。留白在我們的認知里就是放松自由的，縮小留白的空間，就是限制自由的意思，被限制了自由的生活自然是壓抑空虛的。在這樣的生活環(huán)境中，或許自由就只有孩子們可以擁有，而對于生活的渴望與追求也只有靠他們去尋找和保護。雖然在場景的設定上十分豐富，可依舊沒有丟失層次感，大場景被分成多個層次，豐富且不雜亂。

二、細節(jié)場景分析

（一）標志性建筑物及其意義

在香港電影中常常會出現(xiàn)的布滿各色招牌的街道也出現(xiàn)在了影片中，顏色鮮艷的形狀各異的招牌，不同國家文字的店鋪，圓形方形的特色標識，以及上面交錯的各路電線就已經(jīng)構成一幅生活的景象。在這種環(huán)境中，人們的刻板印象幾乎立馬就顯示出來，魚龍混雜，烏煙瘴氣的具體氛圍，有老牌港劇中黑道沖突的感受。

這對我來說幾近完美的作品包含了許多的元素，主要以亞洲國家為主，例如泰國、中國、韓國等，但同時也有其他地區(qū)的文化存在。當然其中的元素也很多，例如超能力之類的反常元素和各個地區(qū)的民族元素。這里擁有了太多雜亂的東西，但卻都以一種奇妙的關系共存。“貓黨”——黑與白，這座城市的保護者，每天在樓頂街道間穿梭，自由自在，無所畏懼；“鼠”——這座城市里的黑社會，這兩方也是故事的矛盾對立點。如同他們的代號一樣：這兩者是相對的。但其中還存在著像警察這樣的角色，就形成了三者共存的局面三者相互制約，如同“三角形具有極強的穩(wěn)定性”。

（二）具體細節(jié)及其象征

香港的蝸居，首先讓人感受到的就是壓迫和擁擠，在這種先入為主觀念下的則是對生活的無可奈何，在生活里的掙扎和絕望，都從側面展現(xiàn)出了“逃離”的概念。人們生活在平靜到?jīng)]有希望的社會中，變得柔軟而麻木。

港式的密集似乎讓人直接就能想到街頭充斥著的黑道角色，在許多港式電影中，他們穿梭在普通底層的人們周圍，拼命壓榨這些可憐人的剩余價值，讓人不禁產(chǎn)生危險的聯(lián)想，在平淡后習慣了壓榨的人們幾乎是順從的失去了自己的所有，包括思想。

影片有許多地方都呈現(xiàn)出涂鴉的風格。寶町這座城市在一定程度上幾乎就是舊日本的縮影，擁有了許多看上去就不富裕的細節(jié)，顏色鮮艷卻斑駁不堪的廁所，擁擠地堆在一起的房子，等等各種擁有懷舊氣氛的東西。

涂鴉在我的感受中其實并不適合這座城市，但在影片的展示下，似乎又非常合乎這個老舊的城市。這種現(xiàn)代流行的藝術風格似乎是一種對這座城市的碰撞，存在于各種地方，在墻壁上、地板上、老舊的通道里。這些有趣的畫面都和這里產(chǎn)生了一系列的碰撞。這座城市的形象幾乎是立馬展現(xiàn)在我們眼前。在這座城市里，讓人們感受到的不單單是老舊和擁擠，也有對于自由的向往，這個地方似乎就存在于我們身邊，又似乎離我們很遠。

電線其實是人物關系的一個象征，在畫面里明確地表現(xiàn)了人物間的復雜關系，能很好地揭示人物的內心世界，以此分析其中各類人物的性格特征。在舊寶町中的人雖然互有矛盾，但大家都將生活在這里的人視作一個整體，他們或許會發(fā)生小打小鬧，但就像一張網(wǎng)一樣又被“寶町”這個城市結合在一起，成為組成它的一部分。

在影片中有一個魚眼的鏡頭，充分地展示了這個怪誕貌美的陰陽時鐘，它在影片中也充分暗示了主角“黑”和“白”兩人的命運。在中國的傳統(tǒng)中，我們將陰陽陣圖理解為平衡，極致的平衡，說明了黑、白兩人相生相克、缺一不可的關系。我們所理解的平衡，不光是相對和互補，更是兩人一同所形成的圓滿的飽和的狀態(tài)。

在這個細小的環(huán)節(jié)里，作者也融入了對于圓滿和互補兩個概念的融合，或許是從兩位主角的名字開始，就埋下了伏筆。一開始就被作為一個整體而產(chǎn)生的兩個孩子，都是不完整的，缺少了那么一部分的他們卻互相擁有一些彼此沒有的成分，成為彼此的對立面，也是在作品中的一種對立感。

開場是一個巨大的眼睛，后來變成白的眼睛，代表著白在注視著這個城市，或者說他就是這個城市。更有可能是白將寶町這座城市當成自己，把它視作對自己生命的全部，影片開始時的地圖就是動畫的開場，從這里開始，就變成了我們的一段旅程，黑白二人對于火花的對話，在一開始就是云里霧里，在后面確實是全部理解了。

（三）對人物心境的暗示

動畫在一定程度上就被定義為虛假的故事也是情有可原，但最終同時存在假和真實的表現(xiàn)形式卻也最能展示出生活里細節(jié)的總和，他可以放大一些東西，從而更明確地表現(xiàn)一些東西。這種表現(xiàn)所包含的情緒也是一些其他變現(xiàn)方法所達不到的。

大場景過后，黑在房屋屋頂間的飛躍，在影片中用仰視和俯視兩種極具夸張的視覺效果，表現(xiàn)出黑對于這片土地的掌控感或者說是掌控欲。而這一片土地顯然是不會因為一個少年的熱忱而產(chǎn)生歸宿的轉變。在后期的悲劇可以說是在這里就埋下了伏筆。

黑擁有與同齡人相比的早熟，雖然他只是一個少年，芳華的年紀里就體驗了世間的黑暗和人性的冷漠，如同一只鷹時常在洞悉這個腐爛的世界，生存于他而言是絕望而無味的。后面黑與鼠的交談也能讓人深刻感受到他高于常人的洞察力和敏銳的洞悉度。黑代表著暴力、沖動，他活著的目的只有兩個：寶町和白。于他而言，寶町就像是一個烏托邦，將他和白包裹起來，這里是他們的世界：他每天可以無拘無束地在城市上空飛翔，誰礙著了眼就給他一棍子。

寶町是黑最珍貴的存在，黑愛這里的每一寸土地，不僅僅是因為這里是他和白的庇護所，也同樣因為這里的每一立方米的氣息他都曾經(jīng)呼吸過，這里是他的記憶是他的人生，而這些都是黑歸屬感的具體化表現(xiàn)。在蛇的新城市改革之中，被強拆的寶町在黑眼中失去的不是一片片瓦礫、一面面墻壁，而是他曾經(jīng)在舊寶町生活過存在過的符號和痕跡，舊寶町是黑存在的證明。而黑不僅僅失去了賴以生存的舊寶町，新寶町也沒有他的容身之處。無論他有沒有試圖去融入或者反抗，都不可能接受只能遭到驅逐，因為他是活在舊寶町的人。

“白”是一個單純蠢萌，時常處于游離狀態(tài)的小孩，過著自由自在的生活。出場時充滿了無邪童真的形象：帶著紅色的老虎帽，屁股后面竟然還跟著長長的衛(wèi)生紙，說話口齒不清而且說話節(jié)奏還總是比別慢，可就是這樣一個小孩在生命岌岌可危的時候居然還想著自己親手種的蘋果，生活在骯臟惡劣的街區(qū)卻也時常做著藍天大海的夢，他就像沙漠里的一片綠洲一樣。白的存在就像最初的人類所具有的特質，他是具有純真的個性，也是現(xiàn)在所缺少的。他似乎是在和整個現(xiàn)代進行對比，讓我們更加明確地感受到他身上所具有的特質。

白將自己定義為白隊員，他說自己是為了保護地球而存在的，將自己說成是保護者。早就擁有了一切的答案，只是到成型還需要一些時間。其實在我心中已經(jīng)有了明確的答案，白守護的是黑，盡管黑一直處在保護者的地位，保護著白。

白告訴澤田：“‘神’把我造壞了，我的心缺了很多螺絲。‘黑’也是壞的，他也缺了很多螺絲?？墒撬钡?，我全部都有?！?/p>

“鼠”就是鈴木，他是一位相當看重情義，相當懷舊的人，一個相當老派黑社會。他代表著其中更為老舊的秩序：工作效率地下，人情味豐富。對于他來說，寶町就是的人生，或者是他的父母，他被這一片土地所養(yǎng)育，所教導，他是愛著這一片土地的。對養(yǎng)育他的城市的愛成為他身上的一道傷，所以即使他兇神惡煞、無惡不作，他依舊會告訴他的小弟要相信愛。

主角二人其實是一體的，是對立統(tǒng)一，互有矛盾，相互依存：“黑”是極端的暴力、“白”是極端的純真。通常情況，黑白二人所擁有的矛盾相互抑制對方，但是平衡受到外力，自然而然就被打破了，白就是為了保護黑，防止他跌入深淵。所以即使白在影片的最初被設定為純真善良、對人沒有戒心，但是當黑受到威脅，遭遇危險，他們兩者間的保護與被保護的位置就會發(fā)生對調。白也會成為與自身相對的黑，爆發(fā)出黑所具有的特質來保護他生命中最重要的人——黑。他不停地對“黑”嘮叨：“啊，不可以喲，‘黑’，老說別人的壞話，心就會變得干巴巴的?！?/p>

我們看到的寶町，早早就已經(jīng)顯示出自身的缺陷，還很久以后的未來，它必然會越來越強大，所擁有的東西也更加豐富，當然，這座城市里人們的欲望也必然無限膨脹，最終迎接這座城市的，就是消亡。白在后期突然意識到，這里不再是曾經(jīng)的寶町，不再是他們熟悉的養(yǎng)育了他們的城市，他突然獲得了一種冷冰冰的決心，果斷自然，放棄了這座的城市。他一個人自言自語道：“再慢點就好了，再慢點的話，‘白’就會感到好幸福?！?/p>

三、總結

我看了《惡童》許多次，但每一次都似乎是全新的，每次的經(jīng)歷都充滿妙趣，豐富的場景設計所帶來的不僅僅是這個奇幻妙境。世界上有許多奇妙國度，但日本卻也是其中實屬特別的一個了，這個擁有著明確矛盾的國家卻仿佛一位沉靜的僧人，它擁有世界前沿的潮流與科技，也留下來古樸老舊的生活習慣，似乎是不同時代，不同性格的融合。包括他們對于死亡的看法，決絕而平靜。他們似乎堅定地相信命運的安排，卻又不斷與之抗爭，他們甚至覺得死亡應該是美麗的。這種概念被作者潛移默化地轉移到影片中，鼠早早料到了自己的死亡，他坦然地接受了這件事情，這是他信命，到最后他緩緩倒下的身影都帶著一股破碎的美麗，即使他并不算得上是一個體面的人。但就連這樣的死亡，都被認定必須是美的。

整部影片宛如精致巧妙的藝術品。這個城市的人代表了愛與誠，恐懼與勇氣，憤怒與平和，欲望和失去。作品同時賦予了獸性和理性，合并所謂的人性，獸性讓人們生存，而理性讓人們不再迷失。白是人性中象征光明的部分，黑則是象征黑暗的部分。黑與白，其實就是世界中的我們。