徐桂鳴

[摘要]雕塑是一門古老而獨(dú)特的藝術(shù)種類，它不同于平面的書法和繪畫，而是用立體的造型來(lái)體現(xiàn)空間藝術(shù)，給人以更直觀、更真切的感受。自東漢末年佛教傳入之后，我國(guó)傳統(tǒng)的雕塑主題始終都逃不出宗教藝術(shù)的范疇，主要塑造佛道人物?，F(xiàn)代雕塑按照目前通行的慣例是指20世紀(jì)以后的雕塑，相對(duì)于傳統(tǒng)雕塑而言是一個(gè)巨大轉(zhuǎn)折。壽山石雕首先擺脫了傳統(tǒng)雕塑的寫實(shí)主義風(fēng)格，將傳統(tǒng)中國(guó)畫的優(yōu)美畫面植入其中。

[關(guān) ?鍵 ?詞]雕塑與畫的結(jié)合;畫與石的結(jié)合;壽山石雕藝術(shù)創(chuàng)作

“我國(guó)言藝術(shù)者，每以書畫并提。好古之士，間或兼談金石，而其對(duì)金石之觀念，仍以書法為主?！绷核汲上壬鷧s認(rèn)為：“藝術(shù)之始，雕塑為先?！比魏嗡囆g(shù)的發(fā)展，都離不開“民族形式”這片深厚的土壤。中國(guó)幾千年的繪畫藝術(shù)與具有1500多年歷史的石雕藝術(shù)同是古老燦爛的文化瑰寶，同出一源。雖然它們所選用的材料、工具、手段不同：一個(gè)是用毛筆、顏料、墨在宣紙上勾勒渲染產(chǎn)生特有的線條美感和筆墨韻味;另一個(gè)則以絢麗多彩的石料，經(jīng)過(guò)立體的鑿、刻、磨形成獨(dú)特的刀法韻味與石質(zhì)美感。但它們的表現(xiàn)形式、審美情趣、裝飾效果，有異曲同工之處。

在藝術(shù)的海洋中，許多前輩都是融會(huì)貫通古今中外的高手，一面厚耕深耘傳統(tǒng)底蘊(yùn)，不離土壤;一面枝繁葉茂向各處伸展，不囿于一隅?！八街?，可以攻玉”，藝術(shù)如書法、繪畫、篆刻等，就是在不離傳統(tǒng)之前提下，根深扎其中，不斷吸收、融合今人的感悟與各地對(duì)美的表現(xiàn)形式，以流淌新鮮的血液，煥發(fā)新的生命。

鑒于自身學(xué)習(xí)過(guò)多年的雕塑，結(jié)合學(xué)習(xí)心得，引用到壽山石高浮雕的創(chuàng)作中，更好地運(yùn)用所學(xué)將雕塑的美自然地融進(jìn)中國(guó)繪畫之中并展現(xiàn)在壽山石上。既能表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之美，又能運(yùn)用立體的鑿、刻、磨形成獨(dú)特的刀法韻味來(lái)展現(xiàn)雕塑的美感，就此淺談自己對(duì)雕塑、國(guó)畫、壽山石雕三者融合的一些新看法。

一、雕塑與畫的結(jié)合

中國(guó)繪畫講究線條、形、構(gòu)圖以及詩(shī)書印等幾方面有機(jī)交融。線條的流走、暢快、飄逸，形的繁復(fù)、抽象以至夸張，構(gòu)圖的式道、虛實(shí)、新奇特、險(xiǎn)難，以及畫龍點(diǎn)睛的詩(shī)書印。那如何把雕塑的面孔也恰如其分地融于其中而兩相宜呢？雕塑主要是人物的塑造，借此也更能表現(xiàn)雕塑美感，通過(guò)立體、生動(dòng)、有血有肉的人物形象，表現(xiàn)不同人物，因此作品中要表現(xiàn)出雕塑的神采，就要以人物為主體。而屈原、蘇東坡、李太白、米顛、濟(jì)公，廟宇內(nèi)的菩薩、羅漢等，都是中國(guó)繪畫所要表現(xiàn)的主題。以此把人物作為橋梁，就可把雕塑與繪畫緊密連接在一起，共同表現(xiàn)于壽山石高浮雕中。在創(chuàng)作《丁都護(hù)歌》時(shí)，就以山水、船、煙云等為背景襯托。畫中人物為主體重心，在滿足于繪畫的章法、構(gòu)圖時(shí)，又可以對(duì)畫中主體人物進(jìn)行細(xì)致刻畫，通過(guò)刀法把雕塑想要的東西刻畫出來(lái)，注重動(dòng)作、神情、衣衫，使纖夫的形象在雕刻之中豐滿、立體、有血有肉，反映了他們的苦難命運(yùn)。

二、畫與石的結(jié)合

“高浮雕”是利用壽山石特有的自然質(zhì)料分層、石皮與石肉的強(qiáng)烈色彩與肉質(zhì)對(duì)比等天然形成的固有特點(diǎn)，進(jìn)行藝術(shù)加工創(chuàng)作，這些決定了在一塊石頭上繪畫的內(nèi)容及構(gòu)圖安排，不能天馬行空、無(wú)拘無(wú)束、率性而為，只能以石就畫，不可以畫就石，繪畫構(gòu)圖上講究虛實(shí)、疏密的對(duì)比，以及起到畫龍點(diǎn)睛作用的題跋。

完美的壽山石雕作品，必須結(jié)合石頭精心考慮、編排布局，才能把壽山石的天然造化與人工雕琢巧妙熔于一爐。現(xiàn)結(jié)合所學(xué)淺談自己對(duì)壽山石高浮雕技法的全新理解。

1.空白處理

空白是中國(guó)畫當(dāng)中非常重要的一種表現(xiàn)形式。留素白之紙，以無(wú)形當(dāng)有形，主要是留一個(gè)空間給主體，讓其有自由活動(dòng)的余地，這是景象的空間，它不是“虛無(wú)”，而是“藏境”，類似音樂(lè)中的休止符，有著“此地?zé)o聲勝有聲”的藝術(shù)效果?！案吒〉瘛蹦芾脡凵绞匀毁|(zhì)料外層（俗稱石皮）與里層（俗稱石肉）強(qiáng)烈的色彩對(duì)比、色塊分布（巧色）以及線條走勢(shì)（紋理）這些天然形成的固有特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)加工創(chuàng)作。通常是把石料整形后置于案頭，反復(fù)細(xì)心觀察，運(yùn)用中國(guó)畫構(gòu)圖的思維方式進(jìn)行構(gòu)思，視石料形狀、大小、色彩、質(zhì)地而分別刻人物、動(dòng)物、花鳥、山水，一般扁平稍大的刻山水。確定主題后用小狼毫毛筆打草稿，構(gòu)圖應(yīng)有章法，畫面要有意境，山的起伏要?dú)鈩?shì)相連，水應(yīng)有源頭、走勢(shì)、流向。構(gòu)圖既要充分利用天然石料色澤巧妙掩飾裂紋瑕疵，又應(yīng)講究“空白”，通常要根據(jù)情景需要在石料扁平、色彩單一的部位留出“空白”，以此襯托主題，給欣賞者想象的空間，避免“主次不分”“密不透風(fēng)”的構(gòu)圖弊端。

2.散點(diǎn)透視

散點(diǎn)透視是中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)中另一個(gè)特色。它突破了透視學(xué)的視力范圍，為了突出主題，按照作者主觀意圖，摒棄干擾畫面的視線現(xiàn)象，以適應(yīng)內(nèi)容的需求。借鑒中國(guó)畫散點(diǎn)透視的方法處理“高浮雕”畫面，更具有創(chuàng)作意義。因?yàn)橐粔K石料在雛形階段就已形成了它的形狀色彩、線條、原始面面，這一點(diǎn)是它的局限性。要提高作品的質(zhì)量，必須用散點(diǎn)透視分段分區(qū)設(shè)景，才能最大限度地保留原石料的特性，也只有用散點(diǎn)透視的手段才能盡量完美地表現(xiàn)“高浮雕”的藝術(shù)內(nèi)涵。它可遠(yuǎn)觀全貌（大勢(shì)），近看細(xì)節(jié)（局部），在咫尺作品畫面間，領(lǐng)略“千百里之景”;通過(guò)一角就能窺全貌，產(chǎn)生“以小觀大”“以一當(dāng)十”的藝術(shù)概括力。

3.文字題跋

中國(guó)文字是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，其造型結(jié)構(gòu)裝飾性很強(qiáng)，幾千年來(lái)，中國(guó)畫家充分應(yīng)用中國(guó)文字的長(zhǎng)處為繪畫創(chuàng)作增添了無(wú)限的美感。同樣，中國(guó)文字也能為“高浮雕”創(chuàng)作“錦上添花”。其主要的功能在于：一是平衡連續(xù)。不管“高浮雕”作品的題材是人物、動(dòng)物還是花鳥山水，構(gòu)圖布局時(shí)，都應(yīng)重視文字的應(yīng)用，題跋是畫面中必不可少的一個(gè)重要組成部分，是構(gòu)圖的延續(xù)，它能起到平衡畫面的作用，也能有機(jī)地連接畫面。構(gòu)圖時(shí)應(yīng)考慮文字的位置、字樣、字體，凹刻還是浮雕，應(yīng)視石料質(zhì)地、畫面內(nèi)容而定，有時(shí)是整首的五言七律，有的僅刻標(biāo)題與作者姓名，字體也分別用真草隸篆，只要與畫面成為一體，恰到好處，就能提高觀賞效果。二是點(diǎn)醒襯托。有時(shí)作品的內(nèi)容復(fù)雜深?yuàn)W、含意深刻，文字起到點(diǎn)題與說(shuō)明的作用，加深觀賞者對(duì)畫面內(nèi)容的理解，點(diǎn)醒主題，拓展意境，頓然生輝。三是呼應(yīng)裝飾。通常我們?cè)O(shè)計(jì)時(shí)都會(huì)注意畫面景物的呼應(yīng)，草稿打完了，認(rèn)為畫面的空白處理非常理想，散點(diǎn)透視也應(yīng)用得當(dāng)，但反復(fù)推敲琢磨后總覺得還缺乏靈巧，少了點(diǎn)什么。如果再添加景物顯得“擠”“塞”，在這種情況下，唯有用文字才能使畫面既有變化，又多一層欣賞內(nèi)容，加深了美感，提高了裝飾效果。

留白、透視、題款這些中國(guó)畫構(gòu)圖方法在“高浮雕”創(chuàng)作上的應(yīng)用，不是單一的，而是互相關(guān)聯(lián)的。要想熟練掌握其技巧達(dá)到運(yùn)籌帷幄的效果，平時(shí)必須多看、多讀、多畫中國(guó)畫，不斷積累書畫、文學(xué)知識(shí)，多練“刀外工”，提高藝術(shù)修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出“高浮雕”藝術(shù)佳作。

學(xué)無(wú)止境，前人開疆拓土的成果，不僅需要我們?nèi)鞒?，也需要我們以不同的視野，用望遠(yuǎn)鏡把目光探向更深遠(yuǎn)廣闊的領(lǐng)域。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索！

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作者簡(jiǎn)介：徐桂鳴，男，1977年出生于福建省福州市，高級(jí)技師，福建省雕刻藝術(shù)大師，福建省工藝美術(shù)名人。師從中國(guó)石雕藝術(shù)大師俞世英與著名雕塑家王則堅(jiān)，畢業(yè)于福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)常務(wù)理事、福建省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)常務(wù)理事。