路瀟濛

編者按：“祖國(guó)頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請(qǐng)展”開幕正值婦女節(jié)之際。她們展出的作品，一方面顯示出當(dāng)今女書畫家探索的主要趨向，另一方面也展示出新世紀(jì)女性在美術(shù)創(chuàng)作中所付出的努力。結(jié)合展覽作品，從女性觀察與表現(xiàn)事物的視角分析作品的審美意象，讓讀者更全面地了解津門女畫家的作品面貌和創(chuàng)作風(fēng)格。

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祖國(guó)頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請(qǐng)展

主辦單位：天津美術(shù)家協(xié)會(huì)、天津書法家協(xié)會(huì)、天津女畫家協(xié)會(huì)、六號(hào)院創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園

展覽時(shí)間：2019 年3 月7 日—16 日

展覽地點(diǎn)：天津六號(hào)院創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園

女性從事繪畫創(chuàng)作在當(dāng)下已不再是讓觀者特別關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象，然而，女性觀察與表現(xiàn)事物的視角仍有其獨(dú)特的價(jià)值與意義。近期由天津美術(shù)家協(xié)會(huì)、天津書法家協(xié)會(huì)、中國(guó)女畫家協(xié)會(huì)與六號(hào)院創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園聯(lián)合舉辦的“祖國(guó)頌——第九屆津門女書畫家佳作邀請(qǐng)展”又一次用女性藝術(shù)家的作品印證了這一點(diǎn)。

本次展覽展出的作品既顯示出當(dāng)今女書畫家探索的主要趨向，又展示出新世紀(jì)女性在創(chuàng)造未來(lái)文化中所付出的努力，以及她們?cè)敢宰约旱膶ｉL(zhǎng)服務(wù)于社會(huì)、服務(wù)于人民的足跡。這次展覽，使人對(duì)女畫家的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力有了一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)。此次展出的繪畫作品中，工筆作品占了很大一部分。相較于男性畫家，女性畫家的繪畫作品大都給人一種“柔美細(xì)膩”的感覺。她們的繪畫有著不同的視野。曾有女畫家說(shuō)“不要叫我是女畫家，我是個(gè)畫家”。其實(shí)，女畫家并非有貶低之意。相反，人們對(duì)于女畫家的作品，更加關(guān)注。觀看下來(lái)，以下幾位畫家的作品尤使我印象深刻。李春霞老師便是其中一位。李春霞先生的作品中展現(xiàn)了她的一種獨(dú)特氣質(zhì)。李春霞老師的《消暑圖》整體溫潤(rùn)淡雅，給人的感覺像是雨后吹過的清風(fēng)，又或是某個(gè)慵懶下午的愜意。對(duì)角線兩側(cè)對(duì)稱分布，整體畫面清新又和諧，處處透露出一種清閑安逸，悠游自在。在李老師的另一件作品中依然展現(xiàn)出一個(gè)生活中最常見的場(chǎng)景：一只小貓?jiān)谟^察水中的游魚。貓以一個(gè)舒適的姿勢(shì)蜷成一團(tuán)，而魚則在水中暢游。水無(wú)色無(wú)形，常常是畫家難以描繪出精髓的，而李老師卻通過描繪魚游動(dòng)的勢(shì)態(tài)來(lái)反映出水，這種無(wú)形卻似有形的繪畫方法給觀看者帶來(lái)了不同的感受，似乎是一個(gè)庸常午后，不經(jīng)意間看到貓和魚發(fā)生的趣事。

根據(jù)現(xiàn)存資料，作為畫科，工筆畫雖早已有之，但真正被命名卻只能追溯到清代李玉的《甌缽羅室書畫過目考》。到了二十世紀(jì)二三十年代，工筆畫的名稱才正式流行。工筆畫，需要極強(qiáng)的耐心和對(duì)線條精準(zhǔn)的把握，恰恰是心思浮躁的人不能達(dá)到的。它需要“盡其精微”，無(wú)論是工筆花鳥還是工筆人物，對(duì)于“形似”的要求都是極高的。在呂少英老師的幾幅畫中，除了展現(xiàn)了其對(duì)形似的精準(zhǔn)把握，也都籠罩著一種靜謐的氣氛。《翠染晨霧》描繪了室內(nèi)靜物的景象，畫面色彩以灰藍(lán)色調(diào)為主，插花兩側(cè)散落的耳機(jī)和隨意擺放的書都給人一種舒適溫柔的感覺。淡雅的色調(diào)也加強(qiáng)了柔和的氣氛，沒有壓迫感。這一切都顯示出作者對(duì)這種生活的向往。《細(xì)語(yǔ)》這幅圖描繪了枝頭的兩只“竊竊私語(yǔ)”的鳥兒。花開得正好，簾幕外兩只鳥占據(jù)畫面中心，觀察這幅畫仿佛自己在憑欄靜坐，看鳥兒游戲于天地之間。在作品《云影》中，畫家則使用了特殊的處理方法，使池中荷花真如剛經(jīng)歷過大雨洗禮一般，有一些散落。

近觀這幾位女性畫家的作品，總是細(xì)膩干凈的。不多一點(diǎn)，不少一點(diǎn)。如劉正的《牡丹亭》給人整體的印象便是如此。這幾位畫家都擅用柔和的色彩使畫面顯得平靜和諧。色彩，是工筆畫的本體語(yǔ)言,屬于某種藝術(shù)情調(diào)，同時(shí)是形成藝術(shù)風(fēng)格最為重要的因素，合理地運(yùn)用色彩更能為畫面增添美感。就工筆畫發(fā)展來(lái)說(shuō)，無(wú)論是現(xiàn)代繪畫還是傳統(tǒng)繪畫，都離不開色彩的運(yùn)用。張俊的《春風(fēng)談笑意》對(duì)飛起的鳥兒進(jìn)行了動(dòng)態(tài)描繪，收起的鳥爪便是一個(gè)很精致的細(xì)節(jié)。工筆畫情感的表達(dá)往往更加細(xì)膩，更需仔細(xì)雕琢。很多時(shí)候，情感的表達(dá)往往就依托于繪畫中一些細(xì)節(jié)方面的處理，因此，在畫工筆畫的時(shí)候，常有細(xì)節(jié)決定成敗一說(shuō)。特別是意象的表達(dá)更要在細(xì)微之處下功夫，有時(shí)看似相似的兩幅畫面往往其表達(dá)的情感卻大相徑庭，這正體現(xiàn)了細(xì)節(jié)處理上的微妙之處。輪廓形象往往容易塑造，而細(xì)節(jié)的處理卻難以把握。這并非可依賴于一日之功，需要作者反復(fù)比較，反復(fù)琢磨，方可在情感的表達(dá)方面達(dá)到最佳的效果。

李春霞 貓 中國(guó)畫 38×38cm 2018 年

張俊 隨波逐流去 中國(guó)畫 47×130cm 2015 年

呂少英 云影 中國(guó)畫 37×37cm 2015 年

劉正 轉(zhuǎn)經(jīng)筒 中國(guó)畫 90×90cm 2018 年

縱觀以上參展畫家的作品，我們可以看出她們的工筆各有風(fēng)格，但總體給人的感覺卻是一樣的，都給人一種安靜祥和的氣氛。最后，希望畫家們?cè)诶^承前人作畫方法的同時(shí)，又能衍生出更多新內(nèi)容，將更多的精彩作品帶給我們。