于 琛/Yu Chen

編者按：9月30日，為慶祝中華人民共和國成立70周年，“翰墨流金——中國國家畫院經(jīng)典美術(shù)作品展”在中國國家畫院美術(shù)館開展。此次展覽由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創(chuàng)作研究部、中國美術(shù)報社、中國國家畫院美術(shù)館、中國國家畫院美術(shù)研究院、中國國家畫院藝術(shù)信息中心共同承辦。展覽集中展出了新中國成立70年來的經(jīng)典美術(shù)作品120余幅（件），包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、公共藝術(shù)等，清晰印證了新中國美術(shù)發(fā)展的歷程。

展覽鏈接：

翰墨流金——中國國家畫院經(jīng)典美術(shù)作品展

主辦單位：中國國家畫院

承辦單位：中國國家畫院創(chuàng)作研究部中國美術(shù)報社中國國家畫院美術(shù)館中國國家畫院美術(shù)研究院中國國家畫院藝術(shù)信息中心

展覽時間：2019年9月30日—10月7日

展覽地點：中國國家畫院美術(shù)館

一、展覽概述

中華人民共和國成立70 周年，各行各業(yè)都在用屬于自己的特有“語言”紀念國家的成長。而在各種不同的表達方式中，美術(shù)以特有的呈現(xiàn)方式直接作用于人們的感官和心靈，脫離了語言的局限性，以圖像的方式敘述有關(guān)國家的記憶，凝固歷史的瞬間。將這些凝固的瞬間進行探究、陳列、梳理，最終以超越的美學(xué)眼光和清晰的歷史脈絡(luò)呈現(xiàn)出來，使我們得以獲得視覺敘事的終極形式。

二、時代背景

1937 年抗戰(zhàn)爆發(fā)后，中國共產(chǎn)黨在領(lǐng)導(dǎo)戰(zhàn)爭的同時，十分重視各根據(jù)地的文化建設(shè)。海內(nèi)外許多知識分子和作家來到延安和各根據(jù)地。此后1942 年5 月2 日中共中央宣傳部在延安楊家?guī)X召開了座談會，出席的作家、藝術(shù)家及文藝工作者共80 余人。在此次座談會上毛澤東發(fā)表了《在延安文藝座談會上的講話》。這是我黨思想和理論建設(shè)的光輝文獻，是自有無產(chǎn)階級文藝運動以來最重要的中國化的馬克思主義文藝理論著作?！吨v話》的發(fā)表，在中國文藝運動和文藝創(chuàng)作史上造成繼“五四”之后又一次更深刻的文學(xué)革命?！吨v話》中提出并切實解決的問題，對中國無產(chǎn)階級文藝運動具有偉大的指導(dǎo)意義。它為我國革命文藝運動的發(fā)展指出了明確的方向，開辟了廣闊的道路。此外，自1978 年1 月毛主席《給陳毅同志談詩的一封信》發(fā)表以來，文藝界一直在進行深入的學(xué)習(xí)和討論，最值得注意的一點就是肯定了形象思維在文藝創(chuàng)作中的重要作用。這為日后藝術(shù)家的創(chuàng)作奠定了理論和思想基礎(chǔ)。而在新中國成立后的70 周年，中國國家畫院以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為引導(dǎo)，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚，力求將畫院建設(shè)成為新時代的人民畫院。為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢和“兩個一百年”奮斗目標，中國國家畫院舉辦了此次畫展，可謂是現(xiàn)在同過去在思想上的碰撞，前人同當代人的精神交流。

吳冠中 山水 中國畫 91×86cm 20世紀80年代

李可染 千巖競秀萬壑爭流圖 中國畫 130×69cm 1978年

關(guān)山月 山水 中國畫 115×58cm 20世紀80年代

黃胄 新疆人物 中國畫 136×78cm 1982年

劉海粟 荷花 中國畫 127×66cm 1978年

孫其峰 白鷹 中國畫 131×66cm 20世紀80年代

黃永玉 秋意 中國畫 136×68cm 1979年

李寶林 祁連風(fēng)骨 中國畫 134×192.5cm 1996年

三、展覽板塊

此次展覽以三個板塊構(gòu)建出新中國美術(shù)的清晰輪廓。第一板塊“建立人民的新文藝”，將我們帶回了20 世紀那個火熱的年代。那時，剛剛步入新中國的藝術(shù)家在“建設(shè)人民的新文藝”精神的感召下，走向現(xiàn)實生活和人民大眾，讓自己的藝術(shù)追求與時代脈搏緊密相連，以手中的畫筆謳歌著新中國煥然一新的面貌。在戰(zhàn)爭結(jié)束后，我們的國家正處于百廢待興的狀態(tài)之中，大批留學(xué)歸國的藝術(shù)家為本土藝術(shù)帶來了不同的技法和藝術(shù)理念。吳冠中就是其中重要的一位，他的美學(xué)思想對當代人審美理想和審美追求產(chǎn)生了巨大的影響。從此次展覽吳冠中的畫中我們得以小小地窺探他的美學(xué)思想。在他的畫中看不到人，人消融在層層疊疊的山水中，有著歐陽修《踏莎行· 候館梅殘》中“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”的意境。其實，無論是“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，還是吳冠中的“江”或“山”，自然都不為人的喜怒而在。“山水”與“人”可以是知己也可以是陌路。另外，對于藝術(shù)作品中的“美”，吳冠中認為：“我說這件作品美，但不漂亮。沒有必要咬文嚼字來區(qū)別美與漂亮，但美與漂亮在造型藝術(shù)領(lǐng)域里確是兩個完全不同的概念。漂亮一般是緣于渲染得細膩、柔和、光挺，或質(zhì)地材料的貴重，如金銀、珠寶、翡翠、象牙等等；而美感之產(chǎn)生多緣于形象結(jié)構(gòu)或色彩組織的藝術(shù)效果。”吳冠中繼承了克萊夫· 貝爾的“有意味的形式”，把線條、色彩與主體的審美情感結(jié)合起來，并汲取了弗萊簡化繪畫的創(chuàng)作方法和格林伯格強調(diào)的繪畫平面性的理念。他追求繪畫的塊面抽象、灰白色調(diào)以及平面性，重視對線的提煉。他以中國水墨的形式融匯了西方的藝術(shù)理念，將內(nèi)容與形式緊密結(jié)合在一起，促進了先鋒藝術(shù)的發(fā)展。

第二板塊“面向現(xiàn)代的眼光”，將目光聚焦在一群承前啟后、不斷進取的藝術(shù)家身上。這一階段，文藝界伴隨著“改革開放”迎來了思想的解放，更為開闊的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境也激發(fā)了藝術(shù)家空前的創(chuàng)作熱情。不論是老一輩還是年輕一代，不論是挖掘傳統(tǒng)還是開拓創(chuàng)新，他們在多元的道路上進行著孜孜不倦的藝術(shù)探索，并將自己不同的人生體驗與情感融入作品之中，詮釋中國美術(shù)在新階段的新追求?！稏|方風(fēng)來滿眼春》是李延聲為紀念鄧小平誕辰100 周年所作的巨幅畫作，畫面以鄧小平為中心，在右側(cè)集中了人群，他們站在山上眺望遠方，雖任重道遠卻又充滿希望地望向遠方。在第二板塊中劉海粟、李可染、陸儼少、關(guān)山月等畫家都在沿用古人的筆法描繪當代人目光中的大山大川。

謝志高 春雨 中國畫 136×136cm 1989年

賈廣健 寒河晴晚 中國畫 190×180cm 1994年

何加林 山色空濛雨亦奇 中國畫 240×120cm 2004年

劉建 音樂之都維也納 中國畫 96.3×89.5cm 2014年

尚可 脊梁 中國畫 230×190cm 1999年

張江舟 高地 中國畫 200×200cm 2009年

展覽第三板塊“走向新時代”，展現(xiàn)了處在嶄新的時代下的中國美術(shù)家是如何承接中華傳統(tǒng)文明和20 世紀以來的新傳統(tǒng)，又是如何在全球語境下進行具有本民族特色的藝術(shù)創(chuàng)新的。在經(jīng)歷了一個多世紀的磨難和奮進之后，中國以全新的姿態(tài)屹立于世界，習(xí)近平總書記提出的“一帶一路”倡議使中國更加緊密地與世界聯(lián)系在一起，屬于中國的藝術(shù)也越來越多地展現(xiàn)在國際舞臺上。

20 世紀80 年代是中國最具有變革意義的時代，政治上的思想解放運動，文化上的人文主義啟蒙思潮，為中國真正進入現(xiàn)代化國家奠定了思想基礎(chǔ)，自此以來，知識分子開始尋求一種可以使自己民族精神得以解放與振奮的途徑來擺脫日益狹隘的觀念和萎靡的生活情趣?？墒请S著“改革開放”以來大量藝術(shù)觀念的涌入，人們給“藝術(shù)”填入了太多的觀念、趣味和教條，使它已經(jīng)膨脹得無法容納。因此，越是在快速前進的時候，越應(yīng)該駐足回味古人的用筆以及意圖去融入新的時代語境。

四、展覽小結(jié)

我想用柳宗元《愚溪詩序》中“漱滌萬物，牢籠百態(tài)”來形容這次展覽。眾多藝術(shù)家以筆墨滌萬物、固百態(tài)，寫盡風(fēng)流?！昂材鹘稹笔侵袊佬g(shù)創(chuàng)作的縮影，我們可以從中感受到新中國發(fā)展的歷程，看到新中國發(fā)展的足跡。從此次參展的作品中可以看出，藝術(shù)家們在新語境下不僅尊重傳統(tǒng)，精研古法，而且與時代精神相結(jié)合，用視覺圖像來記錄歷史的變遷和人文精神的內(nèi)涵。

當下的中國藝術(shù)發(fā)生了關(guān)于文化的“終極關(guān)懷的覺醒”，以及深刻自覺的自我革新意識和價值追尋，原因之一是當代人在信息科技發(fā)展的沖擊下所形成的行為意識的變化，這直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容和形式。曾在《人間詞話》中看到王國維先生將藝術(shù)家和科學(xué)家各自奮斗的歷程大抵分為三種境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此為第一境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此為第二境界；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，為第三境界也。我認為此次展覽的三個部分不僅從時間的角度劃分出來，更加是這三種境界的逐漸轉(zhuǎn)化。中國藝術(shù)也同樣是從物境到情境再到意境的轉(zhuǎn)變。前輩們?yōu)槲覀冏隽撕芎玫氖痉??？梢钥隙ǖ氖?，當代藝術(shù)市場的繁榮為年輕一代的藝術(shù)家創(chuàng)造了很好的創(chuàng)作條件，但是物質(zhì)對于藝術(shù)創(chuàng)作的刺激無疑也使許多藝術(shù)家迷失了初心。培根曾說過：“物質(zhì)以其感覺的詩意的光輝向著整個的人微笑?！蔽蚁嘈胚@樣的展覽不僅是宣傳記錄中國藝術(shù)和中國畫院的成長和歷史，更是對年輕一代的鼓舞和鞭策。