張慧陽

編者按：隨著時代、技術(shù)的發(fā)展，與時尚、數(shù)字媒體、綜合材料結(jié)合的繪畫成為藝術(shù)家們表達藝術(shù)概念的有效途徑。今天要介紹的“經(jīng)由時光的九次旅程”展覽與歐締蘭材料密不可分，以這種新型材料為媒介的九條藝術(shù)道路沿著不同的創(chuàng)作方向表達藝術(shù)家自己的藝術(shù)愿景，接下來讓我們一起深入了解這個令人著迷的時空維度吧！

展覽鏈接：

經(jīng)由時光的九次旅程

策展人：樂大豆（Davide Quadrio）

參展藝術(shù)家：徐文愷（Aaajiao）、艾里斯?范?荷本（Iris van Herpen）、安德烈?阿納斯塔西奧（Andrea Anastasio）、亞歷克斯?施維德（Alex Schweder）、鹽田千春（Chiharu Shiota）、克里恩? 德科寧（Krijn de Koning）、卡特里娜? 巴貝利（Caterina Barbieri）、李姝睿、Zeitguised

開幕式時間：2019 年7 月2 日17:00—17:30

展覽時間：2019 年7 月3 日—10 月7 日

展覽地點：上海西岸 余德耀美術(shù)館

2019 年7 月3 日，余德耀美術(shù)館迎來一個頗有新意的展覽——“經(jīng)由時光的九次旅程”，展覽從之前在米蘭王宮王子寢宮舉辦的同名展覽演變而來?！懊滋m的展覽空間相對狹小，因此用單一的結(jié)構(gòu)來與之匹配，而這里的空間較大，空間關(guān)系也比較復(fù)雜，所以作品也做出了相對的回應(yīng)?！辈哒谷藰反蠖梗―avide Quadrio）說道。

展覽以“時間”為線索完成與觀眾的親密互動。在偌大的展廳中雖然沒有一條分界線但每件作品都擁有自己的領(lǐng)地，它們仿佛在各自獨立的時空中建構(gòu)出相互呼應(yīng)的復(fù)雜敘事關(guān)系。參展的九位藝術(shù)家與技術(shù)專員協(xié)作，運用歐締蘭（Alcantara，一種感官、美學(xué)和功能性完美結(jié)合的高端創(chuàng)新的新型材料，是時裝及配飾、汽車、室內(nèi)設(shè)計和家居裝飾，以及消費電子產(chǎn)品等眾多應(yīng)用領(lǐng)域領(lǐng)軍品牌的最佳選擇，從2009 年開始，歐締蘭被認證為“碳中和”材料，其材料的活性成分被鑒定為可以減少和抵消二氧化碳的排放）的特性進行創(chuàng)作，讓展覽有了突出的亮點。

進入展廳，首先看到的是藝術(shù)家李姝睿的《人類理解能力以外的崇高寺廟》，作品營造了一個寺廟似的空間，其表面被光學(xué)圖案所覆蓋。她的作品一般不直接敘述客觀景象，而是利用光的短暫性直指我們感知的人性世界。這樣一個具有煽情特質(zhì)的建筑模型使李姝睿的作品散發(fā)著抒情、清透的光芒。

克里恩?德科寧（荷蘭）房間 藝術(shù)裝置 2014 年

本次展覽中艾里斯?范?荷本（Iris van Herpen）的《不確定擴張》是筆者最喜歡的作品。艾里斯?范?荷本擅長用3D 打印技術(shù)創(chuàng)作出最具未來感的時裝，這件《不確定擴張》同樣采用歐締蘭材料，實現(xiàn)了時裝與雕塑的有機結(jié)合，她的設(shè)計使科技、時尚、藝術(shù)的邊界變得模糊不清。同時，線條的張力與不確定性象征著地球的生命力——空氣、大陸、海洋缺一不可，也映射出設(shè)計師對人類本身和生命與自然的理解。艾里斯?范?荷本說：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術(shù)表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是一種藝術(shù)表達，時裝是展示和穿著的藝術(shù)，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業(yè)化工具?！彼Ｍ米约旱淖髌纷C明，時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。艾里斯?范?荷本的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現(xiàn)并將形式、結(jié)構(gòu)和材料用一種新的方式組織起來，讓觀眾感受到生態(tài)學(xué)下的催眠流動，以及時光穿梭的神奇魅力。

安德烈?阿納斯塔西奧（Andrea Anastasio）的《伊甸園》以蟒蛇為創(chuàng)作原型，搜集生活中廢棄的物品然后用歐締蘭制造出泛著暗暗磷光的蛇皮質(zhì)感材料將其包裹，隱喻著消費社會給人們生活帶來的影響。巴貝利（Barbieri）是一位善于利用數(shù)字模擬聲音質(zhì)感使觀者對人與機械、天然與人造、聽覺與聲音之間的關(guān)系產(chǎn)生懷疑的藝術(shù)家。她創(chuàng)作的數(shù)字模擬聲音伴隨著安德烈?阿納斯塔西奧《伊甸園》和艾里斯?范?荷本《不確定擴張》出現(xiàn)，增強了兩個空間的關(guān)聯(lián)性。

艾里斯?范?荷本（荷蘭）不確定擴張 Alcantara 材料 2019 年

安德烈?阿納斯塔西奧（意大利）伊甸園 家具、綠植 400×400×H150cm 2018 年

鹽田千春是一位擅長以絲線編織為媒介做裝置藝術(shù)的日本知名前衛(wèi)女藝術(shù)家。她曾說：“編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構(gòu)成一個面；我創(chuàng)造了無限的空間，逐漸延展，好似形成一個宇宙?！彼摹稌r間與空間的反射》是如同神經(jīng)脈絡(luò)的網(wǎng)狀裝置，由絲線構(gòu)成的是封存人類記憶的夢幻之境，從而引發(fā)人們對生命存在意義的思考。這個封閉式的藝術(shù)品用110 千米的黑色絲線編織而成，中間包裹著兩把白色椅子相互呼應(yīng)，再加上結(jié)構(gòu)中心的鏡子將真實與虛幻內(nèi)化為難以分辨的困境之中。從某種程度上來說，鹽田千春的作品受夢境的影響，在她的潛意識里從來沒有忘記某種微妙的感覺，某種微小的情緒，因此她的創(chuàng)作不斷追尋這種感覺、情緒，使其變得清晰可見。用鹽田千春的話來講，黑色是墨水的顏色。她將無意識與不可見的恐懼感圖像化，讓觀眾處于龐大復(fù)雜的黑色網(wǎng)絡(luò)中，無法從壓抑的凝固時空中逃離出來。

鹽田千春經(jīng)常在作品中加入日用品，包括鞋子、窗、連衣裙、床、行李箱等，借此探索存在、邊界、身份等關(guān)系。在這件作品中的椅子真假難辨，如同靜物一般，靜靜地體現(xiàn)著充滿焦慮的張力。同樣運用椅子元素、由Zeitguised 工作室創(chuàng)作的《核花園以外》，其靈感來源于“莊周夢蝶”，運用計算機技術(shù)通過虛擬的算法將椅子的紋理呈現(xiàn)在熒幕之上，結(jié)合音頻連接視頻和觀眾，形成更加豐富的動態(tài)互動。不禁讓人感嘆：在科技日趨發(fā)達的今天，真實與虛幻的邊界在哪里呢？

藝術(shù)家亞歷克斯?施維德（Alex Schweder）原是建筑師，因此他經(jīng)常在創(chuàng)作中探索建筑在生活中的角色及室內(nèi)設(shè)計與藝術(shù)的互動關(guān)系。《到沙發(fā)到床到》就是一件透過建筑環(huán)境流動性，引發(fā)人們重新思考日常、身份、時間的聯(lián)系的作品。這個裝置每次可容納兩個人分別躺在沙發(fā)上，隨著下方氣墊的充盈，兩個沙發(fā)會逐漸合攏為一張床。與此同時，兩位觀眾會形成短暫的、面對面的親密接觸，而后隨著氣體的排出，沙發(fā)又回到原始狀態(tài)之下，完成在這個奇特時空中的別樣體驗。

亞歷克斯?施維德（美國）到沙發(fā)到床到 充氣裝置 絨布 2018 年

亞歷克斯?施維德（美國）到沙發(fā)到床到 充氣裝置 絨布 2018 年

鹽田千春（日本）時間與空間的反射（局部）紗線 2019 年

與亞歷克斯?施維德重視材料對人的影響不同，中國藝術(shù)家徐文愷（Aaajiao）的《欲望》注重人的主觀感受。該作品運用透明材料將模糊未知的物體包裹在里面，如同細胞一般的外形把觀眾引向?qū)ι驹吹乃伎肌：商m藝術(shù)家兼建筑師克里恩?德科寧（Krijn de Koning）的《房間》是一個顛覆人們觀念的作品，它將傳統(tǒng)的建筑構(gòu)造內(nèi)外倒置?！巴ㄟ^使用單色，我試圖突出作品的結(jié)構(gòu)性，而在這次展覽中，我希望能夠增加一些能量和色彩?！笨死锒?德科寧在展覽現(xiàn)場說道。他試圖讓觀眾穿梭在這個倒置的空間中感受到超越現(xiàn)實的時空感。

本次藝術(shù)之旅如同被展開鋪平的折紙一般，彼此相連，構(gòu)成了一個更大更復(fù)雜的敘事，刷新著觀者對時空的認知。這些不同的敘事從科學(xué)實驗到蟒蛇、異夢，再到時空的幻影，無不充斥著轉(zhuǎn)化的能量。

這些旅程在自然物與人造物之間的轉(zhuǎn)換，讓每一件作品賞析都是一次復(fù)雜的審美體驗，使得觀眾想要在這個千變?nèi)f化的世界中感受其中的奧妙。筆者從這九次藝術(shù)旅程中受益良多，首先是對九位藝術(shù)家所走的藝術(shù)道路有了更加深入的了解，藝術(shù)家們善于敏銳地捕捉現(xiàn)實場景，并結(jié)合自我感知創(chuàng)作出真實與虛幻共生的藝術(shù)新世界。其次是對藝術(shù)這一概念有了更深切的體會，無論是雕塑、繪畫還是裝置藝術(shù)，都是藝術(shù)家主觀能動精神的呈現(xiàn)。所要表達的是從藝術(shù)家本人視角看到的世界。