文_鄧冠奇

每次寫器材評論文章的時候,我都會挑選一些自己喜歡的CD唱片作為參考唱片。而這些唱片絕大部分都是我多年來從國內(nèi)外,或者朋友手上收集回來的?；蛟S有人會這么問我：現(xiàn)在都網(wǎng)絡(luò)流媒體音樂年代了,還需要花那么多精力去買唱片嗎？但在我個人角度而言,趨勢歸趨勢,個人歸個人。作為個人而言,或多或少地總會有一些情懷,收集CD唱片是其中之一。盡管我喜歡收集唱片,可并不像某些老燒那樣拒絕數(shù)碼流媒體音樂,我家中的音響系統(tǒng)里面,同時擁有CD機和數(shù)碼流媒體音樂播放器。而且有些專輯,我也同時擁有CD版本和流媒體音樂版本。曾經(jīng)有人問我：這么做不就是瞎折騰嗎？話雖如此,然而“發(fā)燒”本來就是折騰的,只要自己喜歡,從中得到喜悅,折騰何嘗不是一件快樂的事情呢。

“承上啟下”的愛好者

我是80后,對音響和唱片的愛好傳承至父親。以我接觸音響的歷程而言,我屬于“承上啟下”的愛好者。為什么這樣說呢？那是因為,我見證了影音市場以及技術(shù)快速發(fā)展的過程,接觸過黑膠唱機、卡帶機、MD機、CD機、膽機、FM/AM收音機、LD機、錄像機、VCD機等老一代的音響產(chǎn)品。同時也接觸到新一代的音響產(chǎn)品和技術(shù),如:藍光機、數(shù)碼流媒體播放器、PC Hi-Fi、4K UHD超高清數(shù)碼影像、三維沉浸式音效等等。處于一個新舊又替過程的時期,讓我見識到各種各樣的東西,也看到了市場和技術(shù)發(fā)展所帶來的殘酷現(xiàn)實。

為什么繼續(xù)收集CD唱片?

為什么繼續(xù)收集CD唱片？最大的原因當(dāng)然是為了聽音樂。雖然CD唱片的數(shù)碼技術(shù)規(guī)格才16bit/44.1kHz,比起現(xiàn)在動輒24bit/96kHz、24bit/192kHz的數(shù)碼流媒體音樂,CD唱片的數(shù)碼規(guī)格根本就是一個很落后的東西?？墒荂D唱片是一種實體化的音樂載體,從人的心理角度而言,花了錢買一個能拿在手上東西會比一串?dāng)?shù)字來得踏實。說到實體唱片載體,黑膠唱片也算其一,而且近年來發(fā)燒友們集體轉(zhuǎn)賣CD,入手黑膠?？墒?黑膠唱片的體積太大,維護比較麻煩,還需要一臺黑膠唱機,而且一旦對音質(zhì)有所要求,唱頭、唱盤、唱臂,唱放等部件的投入不會少,也需要調(diào)校,所以它們并不是我所需要的東西。所以CD和流媒體音樂還是一個比較折中的選擇。而且我喜歡CD唱片,不僅僅是里面的內(nèi)容,有時候還很欣賞唱片的封面設(shè)計,這方面我曾經(jīng)在幾年前寫過有關(guān)唱片封面畫的文章。此外,我還能通過唱片內(nèi)頁里面獲取到關(guān)于作曲家、演奏家、指揮,甚至唱片后期制作,錄音地點,時間等相關(guān)信息等等,這就是我繼續(xù)收集CD唱片的主要原因。80-90年代由DECCA、DG、Archive 、EMI、TELDEC等公司發(fā)行的古典音樂唱片是我特別喜歡收藏的。此外,Telarc、喇叭花、TACET等小型發(fā)燒唱片品牌的出品也屬于我主要的收集目標(biāo)。

音響是人做出來的，總有它的特性

在音響器材方面,盡管每一個品牌都宣稱“重播出最真實的聲音”,但只是一個宣傳口號而已,實際上那是不可能的事情。不同品牌的器材之間,甚至同一品牌不同系列的產(chǎn)品,在聲音風(fēng)格上都存在一定的差異,即使是專業(yè)錄音棚用于唱片后期制作用的監(jiān)聽音箱,不同品牌之間也能聽出聲音差異。因此,不管唱片也好,音響也好,都是人做出來的,總會存在人為的因素,不同的零件、材質(zhì),以及調(diào)音手段等等多方面的影響會形成聲音上的差異。

作為一名職業(yè)影音媒體人,同時也是一名愛好者,我在日常工作當(dāng)中會接觸到各種各樣的音響器材,但工作之余也有屬于自己的愛好。所以,這期的專題里面我結(jié)合自己喜歡的唱片的同時,也對自己曾經(jīng)接觸過的器材作一個簡單的總結(jié),而且在往后的雜志內(nèi)容里面還會繼續(xù)為大家推介自己喜歡的唱片。

維瓦爾第《四季》小提琴協(xié)奏曲

我首先要介紹的是維瓦爾第的《四季》小提琴協(xié)奏曲的唱片,相信幾乎每位音響發(fā)燒友手上都有一張《四季》。這部小提琴協(xié)奏曲是巴洛克時期的作品。巴洛克時期的音樂,由于受到巴洛克建筑風(fēng)格的影響,有一種富麗堂皇、精雕細(xì)琢的感覺。演繹這部作品的唱片版本有很多,其中最為人熟知的有五個,包括Sir Neville Marriner(DECCA)、Felix Ayo(Philips)、Trevor Pinnock(Archiv)、Salvatore Accardo(Philips)及Anne-Sophie Mutter(DG),而我個人則擁有Felix Ayo(Philips)和Trevor Pinnock(Archiv)兩個版本。

Archiv品牌的Trevor Pinnok版本以古樂來演繹這部作品,古香古色,可以說是一張能找到巴洛克音樂感覺的四季版本,而且演繹手法嚴(yán)謹(jǐn),音色清新而優(yōu)雅。至于Felix Ayo(Philips)版本《四季》,Felix Ayo(I Music樂團創(chuàng)始人及小提琴演奏家)正是因為演繹這部作品而在Grand Prix du Disque(迪斯克大獎賽)中獲獎。相比起Trevor Pinnok版本,我覺得Felix Ayo版本在音樂意境的表達上似乎要更好一些,而且音色也更豐厚潤澤,兩個版本都各有其特色。不僅這樣,Felix Ayo版本唱片的封面設(shè)計也是我喜歡的,通過四種植物狀態(tài)來表達“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個季節(jié),與作品本身的結(jié)合度很高。

高清晰,鮮活明快的音色

一款聲像定位清晰、準(zhǔn)確、音色鮮活明快的音箱往往能夠表現(xiàn)出巴洛克時期音樂那種精雕細(xì)琢,富麗堂皇的聲音特點。這方面或許是德國ELAC的LINE 240.3、LINE 300、LINE 400、LINE 500這四個系列的音箱比較對味,它們都用到著名的噴射式高音單元及水晶振膜中音和低音單元,走高清晰、快速干凈、且精準(zhǔn)細(xì)致的聲音路線,樂器的定位非常清晰。

但從另一個角度來說,這樣的聲音風(fēng)格通常會給人帶來一種冷調(diào)的感覺,時間長了耳朵會不太適應(yīng)。所以在搭配功放的時候,可以選擇音色潤澤,精致和溫暖的功放,例如Symphonic Line的功放就是挺不錯的選擇,不僅可以中和一下音箱本身冷調(diào)的聲音特質(zhì),而且也不會太多地改變音箱本身高清晰、精細(xì)、且快速干凈的特質(zhì)。

它的功放的控制力也很到位,低音豐厚,柔韌有彈性,不暴躁猛烈。此外,Octave的膽機也值得推薦,有膽機溫暖的特質(zhì),也有晶體管機良好的速度、解析力和瞬態(tài)。

帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲

除了《四季》小提琴協(xié)奏曲,帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲也是發(fā)燒友們幾乎都擁有的錄音。錄過帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲的演奏家并不少,像Arthur Grumiaux、Henryk Szeryng、Michael Rabin等名家都有,可是錄得并不全。最全的帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲錄音來自德國DG公司,由Salvatore Accardo在70年代錄制。DG公司最早期發(fā)行單張形式的高價版唱片,后來又推出合集,讓樂迷能一次買齊全套的帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲。

不管演奏家Salvatore Accardo,還是唱片公司,兩者的名氣很大,但Salvatore Accardo這套錄音的表現(xiàn)上有著不少的爭議,不喜歡的人會覺得Salvatore Accardo演不出那種魔鬼般炫技的特質(zhì),也缺乏一些的靈氣,喜歡的人會覺得Salvatore Accardo在音色控制上有著優(yōu)雅和芬芳的味道。然而,DG當(dāng)年錄制這套唱片的時候投了很大的精力,由DG的王牌錄音師Gunter Hermanns操刀,Salvatore Accardo使用的是一把由斯特拉迪瓦里在1718年制造的“火鳥”(Firebird)名琴,錄音水準(zhǔn)很高,可以說是DG公司的示范級小提琴錄音。作為音響發(fā)燒友,DG這套帕格尼尼小提琴唱片是必收的唱片之一。

“名琴”演繹名琴只會更加出彩

說到小提琴,大家會想到什么？意大利！世界上最有名的小提琴制造商都出自意大利,出自克雷蒙納。不知道是否有一種淵源,還是發(fā)燒友自己的想象力豐富,意大利音箱在重播小提琴的時候會特別的動聽迷人。說到意大利音箱,我想大家一定會想到一個牌子,那就是Sonus Faber。Souns Faber同樣來自克雷蒙納,且很多型號都以小提琴名來命名,因此也有人稱之為“名琴系列”,這使得Sonus Faber跟小提琴之間拉上了千絲萬縷的關(guān)系。

我聽過兩款Sonus Faber的書架音箱,一款是朋友家用的Sonus Faber Minima Amator,另一款是在代理商那里聽的Guarneri Tradition書架音箱。老款的Minima Amator的中頻比較豐滿,聲音總體的走向是溫暖的,重播小提琴的時候,樂器的輪廓飽滿清晰,新款Guarneri Tradition的聲音風(fēng)格跟過去有著明顯的不同,它的聲音更干凈明快,中高頻部分的聲音更鮮活,亮度稍高,重播小提琴錄音的時候,小提琴的聲音線條感和摩擦質(zhì)感顯得十分強烈,十分突出,且低頻收放得更迅速。

《Round-Up》

說專輯的名字,估計很多發(fā)燒友不知道這張唱片是啥。但要說“萬寶路”的話,那肯定知道這張專輯。為啥叫“萬寶路”,那是因為專輯里的第三段收錄了電影《七俠蕩寇志》的主題曲,這段音樂就是萬寶路香煙當(dāng)年在廠告里面的背景音樂,后來更應(yīng)用到一些頒獎儀式上面,成為家傳戶曉的音樂,因此有這張唱片的發(fā)燒友,我相信最經(jīng)常聽的就是這段音樂了。

《七俠蕩寇志》的主題曲自由奔放,激情澎湃,非?；趾甏髿?是一部很典型的,充滿美國西部風(fēng)情的音樂,《Round-Up》專輯里面的這段音樂由Erich Kunzel指揮辛辛那提通俗樂團演繹,全曲自然流暢,一氣呵成,再加上Telarc公司精湛的錄音和制作,用演錄俱佳來形容是最適合不過的了。當(dāng)然,除了《七俠蕩寇志》的主題曲外,第二段的《William Tell Overture》也是大家很熟悉的旋律,在當(dāng)年香港的賽馬直播節(jié)目中用作節(jié)目開頭的背景音樂?！禦ound-Up》是Telarc當(dāng)年賣得最好的唱片之一,也是發(fā)燒友們幾乎人手一張的唱片。它從1986年推出以來至今未停止生產(chǎn),當(dāng)中也曾經(jīng)推出不同的版本,如24K金碟版,多聲道SACD版本,甚至黑膠等等。其中,頭版、24K金碟版炒得賊貴,在二手市場上是奇貨可居。

美國人的音樂,用美國人的音箱重播才叫完美

要放好這段“萬寶路”,你需要一款大氣,奔放,寬松的音箱。在我的記憶當(dāng)中,印象最深的是使用Wilson Audio WATT/Puppy音箱重播這段音樂,它的低頻寬松大氣,動態(tài)凌厲,大動態(tài)的時候也顯得輕松自然,深深地打動了我的內(nèi)心?？上У氖?這款音箱已經(jīng)成為歷史,取代它的是Sasah Series 2 。至于Sasah Series 2怎樣,那我沒聽過,還真不敢亂說。JBL Everest DD67000也是很好一款很好的音箱,聲音也是寬松大氣的,特別是低音部分,雙15英寸低音所發(fā)出的低音相當(dāng)?shù)檬娣娜?而且壓縮驅(qū)動器和號角擴散器的設(shè)計使得它的聲音來得更直接,瞬態(tài)更強勁。

說到Wilson Audio WATT/Puppy、JBL Everest DD67000之類的音箱,大家的第一反應(yīng)就是“太貴了,能不能有便宜一點,但又效果不錯的音箱呢”？我記得2018年聽過Klipsch R-15PM也不錯,典型的美式風(fēng)格聲音,重播這段音樂也有奔放、大氣和寬松自然的感覺,而且R-15M還是一款自帶DAC和唱頭放大器的有源一體化音箱,使用上很方便。

DECCA Classic系列之門德爾松 第三交響樂《蘇格蘭》《山洞》《仲夏夜之夢》組曲選段

這張專輯是我個人非常喜歡的一張專輯,是指揮家Peter Maag在DECCA公司為數(shù)不多的一個優(yōu)秀錄音,分別于1957年和1960年進行錄制,屬于較早期的立體聲錄音。為什么我這么喜歡這張唱片？這張唱片的錄音水準(zhǔn)很好,弦樂群的音色十分溫暖豐厚,卻又不失鮮活細(xì)膩的特質(zhì),整個空間感出色,音場規(guī)模龐大,我特別喜歡第三又響樂《蘇格蘭》和《山洞》這兩個錄音,Peter Maag的演繹是一流的,不但流暢自然,對樂隊有著出色的操控能力,大規(guī)模演奏的時候十分工整,收放自如,且張力十足?；蛟S是因為Peter Maag在DECCA公司的錄音實在太少了(絕大部分由意大利Arts Music公司發(fā)行),DECCA公司并未重視,只以中價形式的Classic系列唱片而發(fā)行,不發(fā)行正價版本確實比較遺憾。不過,后來Classic Record公司以金碟形式(俗稱“大倫敦金系列”)重新發(fā)行了第三又響樂《蘇格蘭》和《山洞》兩個錄音,相比起DECCA Classic系列,大倫敦金版本的聲音背噪相對減少,透明度降低,聽感干凈一點,中高音部分平滑一點,中音和中低音部分增加,聽感上會變得厚一點。

開放、熱情、流暢的音樂演繹

Peter Maag這張專輯也是我最喜歡的專輯之一。在進行產(chǎn)品試聽測評的時候,我也會用到這張唱片,因為錄音效果真的太好了,且可聽性也高。在使用這張唱片作為參考進行試聽的音箱里面,我比較滿意的是意大利Rrosso Fiorentino Pienza書架音箱。這款小小的書架音箱的重播效果真得驚人。首先,它的聲音開放性很高,聲場展得很寬,很大,樂隊的規(guī)模感在書架音箱里面算得上龐大。再者,Pienza書架音箱的聲音密度很高,全頻的清晰度高,聲場大,信息量幾乎沒有遺漏,而且弦樂的質(zhì)感也是真實自然的,清晰的。第三,Pienza的動態(tài)表現(xiàn)也是相當(dāng)不錯的,尤其是重播“山洞”這段音樂里面,Pienza有著一流的過渡性和流暢性,強弱對比部分的表現(xiàn)依然顯得輕松,且非常的干凈利落。

要讓Pienza書架音箱發(fā)出飽滿扎實,聲場遼闊的聲音,那必須要一臺功率較大,但控制力又要夠好的功放才行,最好為100-150W左右,但倘若你不追求大動態(tài),也可以用50W左右的功放去推它,聽聽人聲、四重奏,或者單件樂器演奏之類的音樂,只要動態(tài)不是太大的,也能得到很圓滿的音質(zhì)。

埃爾加第一交響樂

埃爾加第一又響樂我手頭上有三個版本,分別是Bernard Haitink、André Previn和Sir Adrian Boult版本。其中,Sir Adrian Boult版本是我當(dāng)中最喜歡的,我記得自己也曾經(jīng)在“影音CN”公眾號上推介過這張唱片。事實上,英國的指揮家以及作曲家本身就不多,出名的更少,Sir Adrian Boult一生最大的貢獻就是對英國音樂文化的推廠,被英國皇家封為爵士。這部又響樂錄音是他率領(lǐng)英國愛樂樂團(LPO)演繹,由英國EMI公司錄制。英國作曲家的作品,英國指揮家和樂隊,英國唱片公司錄音和制作,而且唱片封面也取自英國畫家的作品,可見EMI公司是多么的重視和認(rèn)真！Sir Adrian Boult除了在EMI公司錄制了第一又響樂外,也錄制了第二又響樂以及威廉姆斯的全套又響樂,全部以正價形式發(fā)行,封面畫設(shè)計也相當(dāng)用心,而且全套唱片都上TAS榜,值得擁有。

話題再次回到Sir Adrian Boult演繹的埃爾加第一又響樂上面,他對這部又響樂的演繹集合了穩(wěn)重、內(nèi)斂、高貴與優(yōu)雅于一身,可謂相當(dāng)精彩。在唱片制作上,EMI公司的制作或許跟DG、DECCA這樣的公司對比起來,缺乏了一些恢弘大氣,規(guī)模磅礴的效果,但對細(xì)節(jié)和音色把握得是相當(dāng)?shù)轿坏摹?/p>

穩(wěn)重內(nèi)斂,低頻的扎實感一流

說到穩(wěn)重、內(nèi)斂,我就想起了英國PMC音箱。我第一次接觸PMC音箱是我的音響導(dǎo)師家里,型號是TB1,當(dāng)時我就覺得這對音箱的聲音特別自然動聽,尤其是播放古典音樂的時候,真的充滿著感染力。正是因為PMC TB1音箱,我才愛上了古典音樂,愛上了音響。

我最喜歡TB1的地方是它的聲音平衡度,那是源于它采用傳輸線式技術(shù),這個技術(shù)能夠讓TB1的音箱在同等規(guī)格的音箱中實現(xiàn)更多的低頻延伸和更充盈的低頻,聲音的能量以“金字塔”形狀分布,音色也很準(zhǔn)確,中頻的密度高,特別是播放又響樂的時候,只要你的功放控制力夠好,它的動態(tài)不但強橫,還能發(fā)出有深沉,穩(wěn)重,且有權(quán)威感的低頻,這是很多同級別書架音箱所達不到的水平。TB1之后,PMC也推出過以TB1作為基礎(chǔ)的后續(xù)型號,可是如今TB系列已經(jīng)停產(chǎn)。PMC的兩路小書架音箱里面,DB1 Gold是一款不錯的音箱,有著優(yōu)秀的聲音開放性,準(zhǔn)確的音色和定位,還有解析力都很出色,低頻部分依然充盈、飽滿和扎實,與此同時,還多了一份精致細(xì)膩的特質(zhì),也是一款自然動聽的音箱。

那位想收留克里斯的老人對他說：“當(dāng)你原諒的時候，你就會愛；當(dāng)你愛了，上帝之光就會照耀你?！边@句話在克里斯的短暫一生中起著至關(guān)重要的作用。

姚瓔格《讀》

姚瓔格是近年來最紅的一位新晉歌手之一,風(fēng)頭幾乎蓋過了之前的童麗。最近還在廠州的星海音樂廳舉辦了第一場個人演唱會。盡管對于一名非職業(yè)歌手出身的姚小姐來說,要駕馭現(xiàn)場演唱會不是一件容易的事情,但依然能夠堅持下來,只能說姚小姐的勇氣可嘉。

《讀》是《聽》之后所推出的專輯,除了一首原創(chuàng)歌曲外,其余都是翻唱。而且這張專輯有HQCD、UHQCD、1：1直刻和黑膠這四個版本,燒友們可以根據(jù)自己需要來選擇。但對于聽CD的燒友而言,UHQCD版本的性價比還是比較高的,當(dāng)然不在乎價格的話,1：1直刻CD是最好的選擇,音質(zhì)明顯要好很多。聽姚小姐的聲線,或許很多人都跟我有同樣的想法,那就是“聲音怎么這么像蔡琴”,因為兩者的聲音真的有很相似的地方,很溫暖、醇厚、還帶點磁性,很耐聽。雖然聲音有相似之處,但在宣傳上面并沒有沾蔡琴的光,畢竟蔡琴就是蔡琴,姚瓔格就是姚瓔格。因為一旦沾蔡琴光,大家也只會想到蔡琴,而不是姚瓔格。

聽人聲,還是“英國聲”好聽

聽人聲,我個人還是傾向于有“英國聲”聲音走向的音箱。盡管如今再提起“英國聲”一詞似乎給人的感覺有點老套?！坝暋痹谶^去曾經(jīng)是一個時期的代表性聲音風(fēng)格,但從另外一個角度來講,“英國聲”是一種偏重的聲音染色。只不過,這種染色能讓人在聽感上獲得愉悅,欣賞音樂嘛,聲音好聽就行！例如,Spendor 1/3、2/3兩款經(jīng)典型號的音箱,身上還保留著一點“英國聲”影子,都擁有綿密,細(xì)膩的中頻,低音很溫暖、豐厚、聽起來舒服,高音部分很柔順,但比舊產(chǎn)品要來得更鮮活一些,聽起來清晰度更高。播放《讀》這張人聲專輯的時候,可以很好地感受到姚小姐這種溫暖、醇厚,還帶點磁性的聲音,總體來說就是聲音舒服,好聽！

在搭配上,不少燒友都喜歡用膽機來搭配,特別是用單端300B來伺候,“英國聲”+單端300B的獨特膽味,可以發(fā)出甜美,精致和細(xì)膩的音色,但如果配上KT88之類以雄渾有勁而著稱的膽機,可以讓它的低頻更飽滿,更有力,人聲的中氣更足,而且還能兼顧大鑼大鼓,又響樂之類的音樂。

Joyous《Concert Living Record》

知道這張專輯的人或許并不多,它由日本一家叫Concert的超級小型唱片公司制作和發(fā)行,里面所收錄的都是現(xiàn)場音樂會的錄音。而母帶處理則有另一家日本公司eskmusic負(fù)責(zé),采用DSD1024高規(guī)格數(shù)字技術(shù)進行重新處理來對音質(zhì)進行優(yōu)化?，F(xiàn)場音樂會錄音和專門制作唱片的錄音的不同點在于,現(xiàn)場錄音因為需要照顧觀眾的原因,不可能擺放數(shù)量過多的麥克風(fēng)進行錄音,而且現(xiàn)場音樂會錄音都是一次完成,對樂隊或演奏家自身的要求很高。

我曾經(jīng)把這張Joyous專輯給身邊的好幾位發(fā)燒友,讓他們在不同的音響系統(tǒng)上面聽,每個人對它的感覺差異還是蠻大的。要是沒去音樂會現(xiàn)場聽音樂的人,或許會覺得,聲音還不夠細(xì)致,音像不太鮮明,達不到他們所需要的音響效果。但要是有聽過現(xiàn)場音樂會的人就會很喜歡這樣的聲音,因為空間感很強烈,音樂廳的自然混響效果很好,泛音非常豐滿,而且音色的修飾很少,有一種坐在音樂廳里面聽音樂的感覺。

厚實快速的低音,聲場的寬度和深度輕易拉開

音色直白,干凈的唱片,還需要一對聲音同樣直白、干凈、解析度夠高的音箱來重播才能聽到唱片自身的效果。KEF R11是我今年評論過的一款KEF的高端定位音箱,其實它在技術(shù)以及設(shè)計上基本都來自Reference系列,只不過體積同比Reference系列要小一些而已,售價也是相對便宜。

Dave Grusin《Discovered Again》

Dave Grusin是一個著名的音樂人,也是一位出色的爵士鋼琴手,曾為多部電影寫過配樂,估計喇叭花能請得動他錄音的時候,他還不是那么出名。資深的發(fā)燒友都知道,喇叭花公司的黑膠唱片是采用直刻的方式制作。也就是說,收錄下來的聲音經(jīng)過調(diào)音臺混合成兩軌輸出后直接接到刻片機進行刻片,從而制作出母片。這種錄音方式幾乎等同于現(xiàn)場錄音,要求樂隊不能中途出錯,而且由于直刻黑膠的后期處理手段少,目的就是要追求更接近于真實的聲音效果。在進入CD年代之后,喇叭花公司將這些錄音以CD形式發(fā)行,這張《Discovered Again》是喇叭花公司推出的第五張CD唱片(最初期的唱片編號為CD-5,后來作出多次更改),制作的時候也是直接將原來的模擬母盤直接數(shù)碼化之后生產(chǎn)CD唱片,而不作任何的處理。這張唱片最出色的地方莫過于觸手可及的樂器結(jié)像,還有真實自然的樂器質(zhì)感,模擬味道和活聲感十足。不過,喇叭花公司唱片的電平都比較低,需要將音量調(diào)大才能得到足夠的聲壓。倘若功放的功率儲備充足,且音箱的動態(tài)夠大的話,播放第二段的《Keep your eye on the sparrow》,你就可以聽到有力,且深沉的爵士鼓?？傊且粡堉谱鞣浅＞嫉某?。

針點式的精準(zhǔn)聲像定位,樂器和人聲都能玲瓏浮凸地顯示在眼前

要是追求清晰的定位,我想起了ProAC Response DB1書架音箱,那是我兩年前在香港威達音響公司的陳列室里面聽的,而且還寫了一篇評論文章,標(biāo)題很直接地指出它的特點,那就是“針點式的聲像定位”。的確,Response DB1的聲像定位很精準(zhǔn),很清晰,每一件樂器的聲像都是玲瓏浮凸,聲像的清晰度幾乎可以用眼睛來看。我記得當(dāng)時以Response DB1聽《八音和》,可以分辨出每件樂器之間的左右之間以及前后的距離,還有每件樂器在音場中所在的地方。同樣地,在重播這張Discovered Again專輯的時候樂器的聲音活靈活現(xiàn)的,第一段的鋼琴獨奏部分,鋼琴的質(zhì)感真實,顆粒飽滿結(jié)實;而播放第二段的《Keep your eye on the sparrow》時,盡管Response DB1僅僅是一款兩路兩單元的書架音箱,但當(dāng)時驅(qū)動它的是Gryphon Diabole合并機,每聲道輸出功率高達300W,有足夠有余的驅(qū)動力,使得低頻的力度和動態(tài)都相當(dāng)驚人。作為書架音箱而言,Response DB1表現(xiàn)算是非常優(yōu)秀的。

《管弦樂的力量》

《管弦樂的力量》專輯包含《荒山之夜》和《圖畫展覽會》兩個錄音,由萊博維茨指揮皇家愛樂樂團演繹,錄音師正是DECCA王牌錄音師之一的Kenneth E. Wilkinson。不論音效和演繹方面,我都覺得能勝過萊納指揮的版本。

《管弦樂的力量》最初是以黑膠唱片形式發(fā)行,BMG收購了RCA之后就對這個錄音的母帶進行24bit/96kHz數(shù)碼化轉(zhuǎn)錄,并以“世界初始化CD系列”重新推出CD唱片。盡管推出了CD版本能讓CD用家能欣賞到這個優(yōu)秀的演繹。可是有兩點我覺得很可惜。第一,唱片是針對日本市場發(fā)行,國內(nèi)很少能買到;第二,中價定位一定程度上限制了最終的音質(zhì)。不過,《管弦樂的力量》的音效真的很棒,正如專輯的名字一樣充滿力量,絕對是一張測試器材重播性能的參考軟件。例如《荒山之夜》里面,樂隊的氣勢磅礴,動態(tài)和力度都相當(dāng)驚人,充滿爆炸性,《圖畫展覽會》的第二段,里面的瞬態(tài)低頻下潛等等,倘若系統(tǒng)的動態(tài)范圍不夠大,解析力不夠好,那只能聽到一片嘈雜,又沒有層次感的聲音,甚至還會讓你的功放,或者音箱失真！

精準(zhǔn)與磅礴的代名詞

Consequence (至尊)是Dynaudio最經(jīng)典的一款音箱,也是第一代的旗艦產(chǎn)品。在新一代的旗艦Evidence推出后,Consequence 也從未停產(chǎn)。后來Dynaudio在其基礎(chǔ)上再次推出Consequence Ultimate Edition(至尊終極版)。它的設(shè)計非常奇怪,別的音箱都是高音、中音、低音依次從上往下分布,但它剛好相反,這樣的設(shè)計會不會聽人聲的時候,定位跑到地上去呢？顯然地,這是在開玩笑,因為那是不可能的事情……

Consequence Ultimate Edition是一款非常好的音箱,在播放又響樂的時候可以展現(xiàn)出它的優(yōu)勢。它的低音速度很快,而且下潛力驚人,非常深,擠壓力強勁,而且它的動態(tài)很大,瞬態(tài)反應(yīng)速度很快,很善于重現(xiàn)又響樂當(dāng)中的強弱動態(tài)對比。與此同時,它能重播出音樂里面的微弱細(xì)節(jié),但在重播樂隊齊奏的時候,它的聲場不僅龐大,而且樂隊里面的樂器細(xì)節(jié)依然是高清晰的。不過,Consequence Ultimate Edition對功放的驅(qū)動力有一定的要求,要是你的預(yù)算充足,我建議你用500W,甚至更高輸出功率的功放來驅(qū)動它,而且不用擔(dān)心它會燒掉,因為Consequence Ultimate Edition的功率承載能力很強。

《Now The Green Blade Riseth》

《Now The Green Blade Riseth》專輯是瑞典Proprius公司在1993年推出的一張帶有強烈宗教色彩的歌唱性贊美詩音樂專輯,在斯德哥爾摩奧斯特哈子(Osterhaninge) 教堂中錄制,由斯德哥爾摩合唱團演繹。由于專輯的名字翻譯過來真的不好記,不夠通俗,所以根據(jù)專輯的封面設(shè)計(一片金黃色的麥田),再加上音樂的內(nèi)容都是歌曲,國內(nèi)的唱片代理商就給它改了個通俗的名字叫“麥田之歌”,但也有人稱之為“黃教堂”。

這張專輯給我的第一感覺就是安詳舒適,甚至可以說是一種心靈的洗禮。在音效方面,由于錄音地點是一座古老的教堂,收錄了豐富的,且教堂特有的殘響效果,空間感強烈,特別是用于伴奏的三角鐵、吉他的聲音空氣延伸感簡直一流,管風(fēng)琴的低頻溫暖、平緩,聽起來相當(dāng)?shù)氖娣?。而人聲合唱部?這張專輯在發(fā)燒圈里面有“數(shù)人頭”之稱。也就是說,只要你的音響解析力夠強,層次感夠好的話,你可以通過音響來判斷合唱團的人數(shù),當(dāng)然這是一種比較夸張的說法,只不過是說明這張專輯的錄音效果好罷了。

大面積振膜可以更好地感受到出眾的泛音和空氣感

聽這類型的音樂(也包括“黑教堂”),我更喜歡靜電揚聲器。例如:Martin Logan Neolith混合式靜電揚聲器重播這類型的音樂真的是超美的。為什么這樣說？那是因為那塊靜電振膜的面積很大,而且振膜的質(zhì)量很輕,驅(qū)動空氣量和反應(yīng)速度并不是傳統(tǒng)的電動式單元所能比擬的。而且靜電振膜部分所負(fù)責(zé)的頻響范圍很廠,能涵蓋人耳敏感頻率范圍內(nèi),且是連貫的,沒有任何的分頻。此外,靜電振膜部分沒有箱體,前后發(fā)聲,可以通過后墻反射來增強空間感。因此,在播放《黃教堂》和《黑教堂》的錄音時,泛音很足,空間感很好,而且聲音很柔順,沒有半點的攻擊性,樂器的聲音豐滿而自然。

在音色上,Neolith的聲音非常得干凈和清淡,基本上可以用“白開水”來形容,因此要是追求修飾,追求音色的話,那請不要選擇它。但如果追求細(xì)節(jié),追求聲音信息量,那么你會很喜歡它,它所反映出來的細(xì)節(jié)很多,透明度很高,可以很好地挖掘出唱片里面的細(xì)節(jié)。如果唱片的制作過程不夠細(xì)致,你完全可以通過音箱來聽到這些瑕疵。