張春峰

陶器制作在中國有著相當(dāng)長的歷史，最早可追溯到原始時期，雖然那時的作品還較為粗糙，但卻是中國物質(zhì)生活發(fā)展的一個重要階段。受中國茶道文化的影響，在諸多陶器作品當(dāng)中，紫砂壺是比較有代表性的，不僅外形做工美麗細致，結(jié)構(gòu)勻稱合理，更具有獨特的傳統(tǒng)文化魅力，包含著中華民族優(yōu)秀的氣質(zhì)品格，是展現(xiàn)中國文化實力的一張“名片”。

本文所選擇的這件“焚蓮”的即是一件造型裝飾獨特，文化內(nèi)涵深厚的紫砂壺藝術(shù)作品。其造型來源于傳統(tǒng)宮燈，又似蓮花，為人們提供了多種欣賞角度。壺身上以捏塑刻繪的對稱紋樣進行裝飾，從而為此壺增添了肌理效果，使壺簡繁得當(dāng)，既保持著素凈雅致，又有著復(fù)雜精細的一面。

此壺壺身部分呈上窄下寬的梯形結(jié)構(gòu)，這種造型設(shè)計的特點在于易于保持壺身重心的平穩(wěn)。壺身線條流暢柔美，轉(zhuǎn)折圓潤，因此才能形成曲度完美的壺面。壺身在線條變化中分為兩個空間，上半部分微微向內(nèi)凹，以此來凸顯較為寬大敦厚的壺腹部分，強化了壺身結(jié)構(gòu)。這樣的設(shè)計使原本平板的壺身富有轉(zhuǎn)折而又不顯急促，底部則以小圈足進行鑲嵌，托起整個壺身，使壺在造型上更加貼近傳統(tǒng)宮燈造型，以此來傳達手工藝人所要表現(xiàn)的藝術(shù)主題。

作為一件紫砂壺光有壺身是不夠的，只有整體與部分相結(jié)合，才能最終完成藝術(shù)表達。因此壺嘴、把手、壺蓋與壺鈕是壺的重要結(jié)構(gòu)組成。這幾部分設(shè)計首先要強調(diào)的便是牢固。紫砂壺的壺嘴、把手以及壺鈕與壺蓋并非一體制成，手工藝人要先用泥片或泥條打造出形狀，再分別與壺身進行連接。連接的部分不能有接縫，否則不僅有礙于美感，在質(zhì)量上也難以保證。此壺的壺嘴與把手皆為最傳統(tǒng)的造型，壺嘴纖長，為三彎流，轉(zhuǎn)折適合，能夠保證茶水順暢流出。把手幾乎與壺身等高，為標準的耳狀環(huán)形端把，底部則特意強調(diào)相接的結(jié)構(gòu)感，增大了與壺身接觸的面積，保持了穩(wěn)固性。壺蓋為半圓形，似宮燈頂部，與壺身具有一體性。壺蓋中央為較為寬大的壺鈕，成圓柱形，邊緣外擴，這一設(shè)計便于人拿取，較大的壺鈕與較為厚重得壺蓋是相適應(yīng)的，不僅在視覺效果給人以平衡的美感，也保證了質(zhì)量。

捏塑與刻繪是紫砂壺藝術(shù)中經(jīng)常運用得裝飾手段。此壺裝飾集中于壺身上半部分凹陷處，手工藝人先在壺身上方捏塑出一條立體紋線，于凹陷處與壺腹部分捏塑立體的飛揚尖角，然后用刻刀刻繪出對稱的環(huán)形紋樣，內(nèi)部一圈向內(nèi)卷曲，形似祥云。此種裝飾環(huán)繞壺身上部一周，難點在于手工藝人要精確掌握每個裝飾紋樣的大小和壺身上部面積的大小，否則就不能保證圖案的均勻分布。此紋樣如宮燈上覆蓋的珠鏈裝飾，又似蓮花花瓣，精致細膩，生動靈活，達到了以靜襯動的藝術(shù)效果。

此件紫砂壺以色澤醇厚的紫泥打造，顏色均勻，表面細膩，光澤極佳，猶如宮燈閃爍著紅光，吉祥而幸福。“焚蓮”這一命名還包含著另外一種含義，這與中國傳統(tǒng)得佛教文化存在一定關(guān)聯(lián)，佛教文化是中國古代文化的重要組成部分，手工藝人將其轉(zhuǎn)換成更為客觀和實在的藝術(shù)形式，從而使古典文化更加貼近現(xiàn)實，注重“質(zhì)”的表達。

此件“焚蓮”紫砂壺藝術(shù)作品造型獨特，裝飾精細，將多種制壺技藝的特點展現(xiàn)出來，尤其是壺身所運用的捏塑刻繪裝飾，為此壺增添了不少華麗格調(diào)。一件紫砂壺所展示的不僅是自身的美，更是將傳統(tǒng)的制壺技藝表現(xiàn)喝傳承下去，“焚蓮”做到了這一點，它的藝術(shù)特征與文化價值正是在承載與表現(xiàn)的這一過程中體現(xiàn)的。

結(jié) 語

通過對此件“焚蓮”紫砂壺的分析，首先我們了解到紫砂壺在造型方面對于其他藝術(shù)形式的繼承與參考，并在變形之中形成了自己的藝術(shù)特色；其次，我們了解到此壺結(jié)構(gòu)上的合理配置，由此保證了實用性；再次我們對此壺的裝飾進行了說明，感受到紫砂壺傳統(tǒng)裝飾技法的精湛；最后著眼于全局，對此壺的文化價值進行揭示，完成了對此件紫砂壺從造型到內(nèi)涵的了解，也完成了對紫砂壺藝術(shù)的感悟。