金雪萍

在我國(guó)自古就有愛(ài)花的傳統(tǒng)，在各種各樣的藝術(shù)文化表達(dá)中，各種身姿艷麗的花卉總是不會(huì)缺席，繪畫、雕刻，宗教傳說(shuō)，歷史文獻(xiàn)，都可以看到各種各樣的花。甚至在很多歷史典故中出現(xiàn)，不同種類的話化作了不同性格的人，千百年來(lái)供人傳唱。在古老的《詩(shī)經(jīng)》中，就將不同的花來(lái)指代不同的品格，傳承到后世就形成了各種文學(xué)創(chuàng)作中借花喻人的手法。人們的喜怒哀樂(lè)通過(guò)種種不同的花朵形象化的展示在所有人的眼前，并伴隨著悠久的歷史流淌到了每個(gè)人的心頭?；ǘ涫亲匀坏钠孥E，是種種美的具現(xiàn)，亦是人們祈求美好和幸福的優(yōu)良寄托，紫砂作品“錦上添花”壺即是以紫砂作為原料，將花的造型以及內(nèi)涵融入到整個(gè)紫砂壺的造型之中，借用彼此的相互融合，讓這把壺本身的藝術(shù)層次得以升華。

作品“錦上添花”壺選擇用蓮荷的造型來(lái)作為自身的創(chuàng)作題材，自古以來(lái)在紫砂花貨當(dāng)中，用蓮荷為題的創(chuàng)作可謂數(shù)不勝數(shù)。江南多水泊，湖泊山澤讓地處江南的人們有更多的機(jī)會(huì)接觸魅力無(wú)窮的蓮荷，所以蓮荷的形象就被自然而然的導(dǎo)入了文藝創(chuàng)作之中，紫砂壺當(dāng)中的蓮荷，借用其根莖葉花朵蓮子等等的不同的部位來(lái)進(jìn)行或仿生或抽象的形體塑造，展示的是一種夸張而生動(dòng)的形態(tài)渲染。眼前的這把壺也同樣采用了這種傳統(tǒng)的形態(tài)表達(dá)方法，在圓形的壺身上采用了無(wú)肩嵌入式的壺蓋，在整個(gè)茶壺的上半部分塑造了一整張鋪蓋的荷葉，這樣的設(shè)計(jì)讓壺身與壺蓋緊密的融合在了一起，而在壺鈕上則夸張的塑造了一朵盛開(kāi)的蓮花。在自然界中，荷葉和蓮花之間的生長(zhǎng)是相對(duì)獨(dú)立的，并不會(huì)存在這種荷葉之上盛開(kāi)蓮花的情況，不過(guò)在一把壺中同時(shí)表現(xiàn)這兩者的形態(tài)，必然要違背一些既有的自然規(guī)律，同時(shí)荷花也荷葉的比例也是按照壺身與壺鈕的比來(lái)來(lái)進(jìn)行塑造的，從這一點(diǎn)來(lái)看，這把壺仿生的部位僅僅是局部的裝飾，而非要將真實(shí)的自然還原。但這同時(shí)也讓設(shè)計(jì)以及觀賞的思路變得更為簡(jiǎn)潔，讓人一眼就能分辨出這把壺所要表達(dá)的意思。

蓮荷給人的感覺(jué)一般都是純潔、美麗，樂(lè)觀向上的，這些情感轉(zhuǎn)化為具體的形體，就需要緊扣其本身的特點(diǎn)，但由于作品“錦上添花”壺上的荷葉并非是平常生長(zhǎng)的荷葉，而是為了烘托整體的氣氛而制作的荷葉裝飾，所以就要考慮在其與茶壺本身結(jié)構(gòu)形體融合的基礎(chǔ)上的塑造表達(dá)，即荷葉不同狀態(tài)下，哪一種情況能夠與壺面的輪廓相符合，運(yùn)用貼塑加鏤雕的手法，將葉子的邊緣部位的褶皺細(xì)致的塑造出來(lái)，但卻可以忽略掉荷葉本身的脈絡(luò)紋理，用整體的輪廓來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，這種手法就如同純黑或者純白的繪畫一樣，淺嘗輒止，輕巧簡(jiǎn)便的塑造出所需要的形態(tài)。

從整體上來(lái)看，這把壺的裝飾主要集中在以壺鈕為核心的茶壺上半部分，錦繡的壺身上點(diǎn)綴了一枚靚麗的花朵，即便是對(duì)傳統(tǒng)文化并不那么精通的人也能夠明白其所表達(dá)的意思。而作為紫砂壺本體而言，形體凝練雅致，有著古樸的輪廓造型，清心淡雅的裝飾，搭配雅俗共賞的文化意蘊(yùn)，并可以簡(jiǎn)單的通過(guò)形體本身將所有的元素凝練如一，不分彼此。 作品“錦上添花”的壺鈕、壺蓋、蓋上裝飾、壺身荷葉，荷葉上的金砂點(diǎn)綴，并非是單獨(dú)的孤立的，而是連貫的整體設(shè)計(jì)，它們分開(kāi)來(lái)看都是平平無(wú)奇的，但相互組合之后，就迸發(fā)出了形態(tài)與意蘊(yùn)雙重的美。

結(jié)語(yǔ)：一般而言，在紫砂壺的制作中，形態(tài)的表現(xiàn)能夠增加茶壺內(nèi)涵的印象，在給人以美的享受同時(shí)，還傳遞出本身所代表的含義。用這種方法，將創(chuàng)作者內(nèi)心的情感、祝愿、熱情以及希望間接的呈現(xiàn)，然后匯聚紫砂本源簡(jiǎn)潔、古樸、典雅材質(zhì)本身的特點(diǎn)，自然而然并不刻意的形成作品自身的藝術(shù)美感。